Descobreix el talent de Laia Dangla

Hola amics!

Avui donaré a conèixer a una artista super apassionada amb les joies, la Laia Dangla. Aquestes tenen una sensibilitat i creativitat que fa que ens n'enamorem d'elles!

Vas estudiar a l'Escola Industrial... quins records en tens?

Durant els quatre anys que hi vaig anar, va ser una bona oportunitat per aprendre de zero un ofici, que desconeixia totalment i vaig connectar amb la creativitat que ja portava de sèrie i que hi vaig donar sortida en aquesta disciplina. Recordo haver disfrutat moltíssim en els projectes que ens proposaven que eren tot un repte i ho vivia amb molta il.lusió.

Les teves arracades tenen moviment... això sempre ajuda a que es venguin, oi?

El moviment en les arracades fa que es vegin més naturals, que acompanyin el propi moviment de qui les porta i són més dinàmiques i afavoridores. Es una qüestió d'estètica i també de comoditat.

Com és el teu procés de creació? Fas esbossos, treballes directament al metall....?

Quan em venen idees les esbosso en un paper, i a vegades retallo les formes en cartolina per fer-me'n una idea més clara, i així vaig modificant, ajustant mides, retocant formes, fins a trobar el que s'ajusta més al que vull transmetre. Però en ocasions també vaig construint en base a l'experiència de peces prèvies, sobretot si són experimentals.

El més important per a tu és el color... l'esmalt...

L'esmalt és una tècnica a la que vaig arribar després de temps trobant a faltar color en el metall, i en la búsqueda per donar-li un aspecte més acolorit vaig experimentar amb pàtines i vaig incloure altres materials com la fusta, però l'esmalt té una vida i una noblesa molt especials que em va atraure molt i he anat portant aquesta tècnica al meu terreny, fent-la servir a la meva manera, sense partir d'una aprenentatge acadèmic.

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Fas servir una tècnica en que sembla que sigui molt fàcil el seu acabat però potser és tot al contrari...

L'esmalt és una pols vítrea que es fon al voltant de 800 graus i un cop surt del forn és brillant i no cal polir, però en molts dissenys hi faig un acabat matitzat que li canvia completament l'aspecte i també en alguns casos treballo la seva superfície aconseguint que tingui textura.

Els gargots, per exemple... 

En tres de les últimes col.leccions que he estat fent darrerament, hi apareixen gargots sobre fons negre.

M'agrada que les joies siguin molt visuals, que tinguin harmonia però que a primer cop de vista et cridin l'atenció, i amb aquests gargots volia representar senzillesa, espontaneitat.

Estàs molt contenta de tenir les joies a la botiga online "etsy"... abarques a gent de tot el món...

Haver descobert aquesta plataforma ha sigut com obrir una porta al món, i poder arribar a llocs que abans ni m'hauria imaginat. Comprovar que una noia australiana, americana o anglesa troba atractiva una creació feta aquí resulta gratificant. 

https://www.etsy.com/shop/LaiaDangla

Amb comentaris super especials...

He anat tenint clientes molt agraïdes que sovint ho expressen a través de ressenyes o missatges que m'envien i llavors m'adono que he pogut crear instants de felicitat i això m'emociona.

Per què la joia és un símbol que ens representa? (estatus, personalitat, actitud vital)

Amb la joieria passa com el vestuari, allò que ens posem és el que volem mostrar o ho duem perquè s'adiu amb qui som. La joia també imprimeix caràcter, i es un símbol que representa alguna cosa per nosaltres. Pot representar status com passa amb les marques de roba i altres objectes, però en el meu cas he anat creant joies que estan més aprop de mostrar estats d'ànim, actitud.

Tens un anell en que apareix la lluna arbitrant sobre la terra... a la inversa del que passa... gran creativitat i poesia!

A partir d'una sèrie de peces en les que represento la lluna i el planeta terra vaig tenir la idea boja de fer orbitrar la terra al voltant de la lluna, representant una rendició de la racionalitat a la creativitat, representades per la Terra i la Lluna.

Probablement coincideixo amb el caràcter català que a vegades es mou entre el seny i la rauxa, i des de petita les idees surrealistes m'han acompanyat d'una manera espontània.

Descobreix el talent de la Sílvia Moreno

 

Hola amics!

Avui recupero una entrevista del 2020!

És un honor donar a conèixer a una gran apassionada de la moda, la dissenyadora Sílvia Moreno.

Té una gran personalitat i carisme. Arribarà molt lluny.

¿Qué es para ti la moda?

Es mi manera de respirar, de sentir, de vivir, de expresarme y de experimentar. La moda ha vivido y vive dentro de mí desde pequeña, en mis dibujos, en mis horas de juego quitándole a mi madre sus pañuelos para hacerme vestidos y luego hacer un desfile delante de mis padres.

Para mi la moda es soñar sin límites, imaginar en mi cabeza para luego hacerlo real mediante un dibujo o tejido. Es mi amor incondicional.

¿Cómo es que te trasladaste a vivir al Reino Unido?

Me trasladé a Reino Unido porque a mi pareja le ofrecieron una oferta laboral y para mí lo vi como una oportunidad para vivir una aventura, para desarrollarme a nivel personal y laboral. Siempre pienso que lo nuevo trae oportunidades, que si te quedas en tu círculo de confort al final te encasillas. En la vida se puede tener suerte, pero si no te mueves y haces por, la suerte no aparece por arte de magia.

¿El estilo es super distinto del nuestro?

El estilo en Reino es diferente que en España. Me encanta pasear y observar diferentes looks, la gente aquí se viste más liberada, sin complejos y sin miedo al que dirán. Encuentras estilos muy diferentes dentro de los cuales yo me siento más identificada con unos que con otros. Pero con lo que me quedo del estilo UK es que siempre me sorprende y eso me encanta. Puede que sea porque el estilo que quiero que desprendan mis diseños sea que no pasen desapercibidos, no me defino como una diseñadora minimalista, más bien lo contrario.

Cuéntanos la experiencia de trabajar para firmas como Roberto Torretta, o Zendra de El Corte Inglés...

Cuando finalicé mi carrera de Diseño de Moda en el Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid (CSDMM) tuve la suerte de poder estar con diseñadores como Roberto Torretta la cual fue una gran experiencia poder experimentar la creación, vivir su desarrollo hasta verlo culminar en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

Con Teresa Palazuelo aprendí la importancia de los detalles y de la costura a mano en sus diseños increíbles de novia. Mientras que en Zendra era una moda diferente, su proceso de creación de colección era otro proceso y me aportó otra visión de la moda.

En todas las experiencias que he vivido en la moda tras acabar mi carrera he querido trabajar en los diferentes ámbitos de la moda, para luego decidir en cúal de estas opciones me quería desarrollar como diseñadora. La moda tiene diferentes lenguajes y yo quería probar todos.

De esta manera decidí apostar por mi y hace un año emprendí con mi marca Mad Riot, con accesorios de moda, pero en un futuro me gustaría introducir ropa. En mi Instagram @mad.ritoshop podréis conocer más de mis diseños.

Un ejemplo de una inspiración artística...

Mi inspiración viene de todo aquello que me rodea, que me descoloca y que me hace dudar. Por ejemplo la inspiración de uno de mis diseños fue en una rosa, me fijo en como crece del capullo cerrado hasta que se abre, sus pétalos me llevan a las diferentes capas en un diseño, la sensación de fragilidad y delicadeza hace que escoja tejidos de esas características, su gama cromática, todo me genera una sensación tanto a nivel emocional como experimental.

La clave está en ver más allá de lo que vemos, no quedarnos con lo visual y la primera capa de las cosas, hay que profundizar.

Ahora mismo también incluyes la Asesoría de Imagen... es super importante el vestir según nuestra personalidad?

Cuando me vine a Reino Unido quise ampliar mi conocimiento en cuanto a la moda y realicé un máster de Diseño de Moda y Asesoría de Imagen. Creo que la vida es un constante aprendizaje y hay que estar actualizándose siempre.

La asesoría me ha aportado otra manera de expresar mi pasión por la moda. El poder ayudar a las personas a ver la moda de una manera fácil y divertida, a sacarse el máximo partido y que se quieran tal como son.

Por ello decidí empezar con mi canal de Youtube "Mad Riot" dónde con mis vídeos quiero acercar la moda a la gente desde mi visión, con consejos, trucos, ideas de looks y ayudar con todas sus dudas.

Quiero hacer un adelanto de un nuevo proyecto hoy aquí, estoy preparando lanzar Asesoría online, dónde poder ayudar a la gente a sacar lo mejor de sí mismo para que logre una imagen con la cúal se encuentre seguro y preparado para comerse el mundo.

En mi Instagram @mad.riot18 pondré su fecha de lanzamiento y podréis conocer más de lo que hago.

Un diseñador al que admires profundamente, en todos los sentidos...

Uno de los diseñadores que ha sido un referente es Elie Saab, es un diseñador de moda libanés. He crecido perdiéndome en sus vestidos de ensueño, de pedrería y volumen infinito.
Me siento muy identificada con su historia, desde niño Elie soñaba con fabricar bonitos vestidos y con esfuerzo logró hacerlo realidad. Amo sus diseños y como te transporta a un mundo mágico. Desde pequeña me ha gustado leer la biografía de la gente que ha logrado conseguir sus sueños. Soy consciente de que todas son historias, están llenas de un gran esfuerzo y cuando pienso en mis sueños digo, si ellos pudieron porque yo no voy a poder, estoy dispuesta a pasar por ese gran esfuerzo, porque si las cosas no se intentan no sabe si se lograrán o no.

Una influencia super importante en tu vida fue tu abuela, no?

Sí, mi abuela es una de mis grandes influencias, es mi ángel. Mujer luchadora, fuerte y siempre con una sonrisa. Con ella tengo mi primer recuerdo de la terraza enseñándome a coser un botón en un trozo de tela. Siempre me ha gustado enseñarle mis diseños y las prendas que cosía para que me diera su opinión. Hoy día ya no está conmigo, pero la tengo presente en cada diseño, en cada paso que doy para conseguir mi sueño, sé que siempre estará conmigo.

¿Con el covid los artistas necesitamos reinventarnos?

Pienso que los artistas siempre nos tendríamos que estar reinventándonos, en la búsqueda de ofrecer cosas nuevas es dónde la creatividad se alimenta.

El Covid ha obligado a la gente a reinventarse para poder sobrevivir, se dice que cuando estás en los peores momentos, sale ese instinto de supervivencia. La vida son cambios constantes y obstáculos que superar, tu eres el que decide como enfrentarse y superarlos.

Por eso creo que el artista tiene que vivir fuera de su círculo de confort y no acomodarse, sino estar en constante investigación. No creo que tenga que llegar una crisis para tener que reinventarse, para mi reinventarse es crecer como artista.

Escoge una de mis joyas...

Me enamoré de tus joyas cuando te conocí, pero la que no puedo dejar de mirar es tu pulsera "Línies".

Me encanta la asimetría en su estructura, la delicadeza y elegancia que representa su fina división en tres partes, me parece espectacular.
Creo que es un diseño fino, pero a su vez aporta extravagancia porque sale de una estructura básica y normal por su asimetría.
Es una pulsera que ofrece diversas posibilidades a la hora de crear un look desde un estilo elegante a un estilo más casual, pero con un punto sutil de elegancia.
Sin duda es una de tus creaciones que más me gusta y que no podría faltar en el joyero personal de nadie.

Descobreix el talent de la Mileta Bond

Hola amics!

Avui dono a conèixer a una dona en la que es defineix com a estilista gastronòmica, la Mileta Bond.

Com va néixer la teva passió per a la gastronomia?

Va començar a casa, veient que la cuina era molt més que menjar: era conversa, olor, colors i gestos. Amb el temps vaig descobrir que podia capturar tot això en una imatge… i aquí es va encendre la flama.

M’agrada perquè et defineixes com una estilista…

Sí, perquè no només faig fotos: vesteixo el plat. Igual que un estilista cuida cada detall d’un look, jo cuido textures, colors i llum perquè el menjar tingui personalitat pròpia.

Si no t’entra pels ulls no menges?

Totalment. El cervell menja abans que la boca. Si la vista no s’enamora, és difícil que el paladar ho faci.

S’ha de sorprendre a l’espectador?

Sempre. Si no hi ha sorpresa, la imatge és només bonica. Jo busco que et quedis mirant-la dos segons més del que pensaves.

Inclous elements com una cullera… canvia la imatge sense ella?

Molt. Una cullera no és només un objecte: és la invitació a entrar dins el plat. Sense ella, el menjar pot quedar lluny.

També l’embolcall de com recolliràs un pastís…

Exacte. El packaging és part de l’experiència visual. Pot convertir un pastís en un regal o fer-lo passar desapercebut.

Vols comunicar que una imatge porti a un record o emoció… com la magdalena de Proust...

Sí. Vull que et transporti: a la cuina de l’àvia, a un viatge, a una tarda de diumenge… que no només vegis el menjar, sinó que el sentis.

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Si algú li fes il.lusió formar part d'aquesta comunitat d'artistes que m'escrigui a:

patriciadescobreixtalent@gmail.com

Descobreix el talent de Kel Domènech

Hola amics!

Aquí teniu en Kel Domènech. Un ebanista que s'ha volgut reinventar creant la galeria a la seva mida amb peces on explica la història de  varis segles...un element medieval mesclant amb un contemporani. El resultat, una obra d'art super innovadora i no vista.

A ell no li interessa l'autor sinó que l'obra el commogui i el deixi sense paraules.

T'allotges a Besalú en un espai únic i irrepetible on absolutament tot es pot comprar. Dormir a dins una galeria d'art...

Descobreix el talent de Ramon Álvarez

  

Hola amics!

El "TASTET" és una peça on hi ha inclosa una de les meves joies...

Ara sabreu per què...

Recupero una entrevista del 2013... 

El arquitecto Ramon Álvarez es un hombre emprendedor que tiene en marcha una original colección a la que ha llamado "Andante" donde se utilizan hormas de zapato para convertirlas en obras de Arte. En ella participan artistas de todo tipo: pintores, escultores, fotógrafos, poetas, músicos, joyeros, bailarines, arquitectos.... Empezó con unas pocas hormas recogidas en el desván de su suegro en el precioso pueblo de Allariz (Orense) procedentes de antiguos zapateros del pueblo y que entregó a amigos artistas y en menos de 3 años lleva repartidas más de mil y a día de hoy la colección cuenta con más de 500 obras ya realizadas. Todo un éxito.

Hola Ramon, dónde surgió la idea de convertir una horma de zapato en una obra de Arte?

Pues la verdad es que no sabría decirte exactamente donde fue, hace tiempo con la aparición del Arte Contemporáneo en donde elementos cotidianos fueron utilizados para crear arte, seguro que la horma sirvió entonces como fuente de inspiración y soporte de artistas. En mi caso fue un cúmulo de pequeños acontecimientos , algunos más importantes que otros, pero fue suma de todos ellos lo que hizo que Andante se pusiese en marcha algo más de dos años.

¿Cuáles fueron las primeras reacciones de la gente?

La primera reacción fue mía, me quedé enormemente sorprendido cuando recibí las primeras 5 o 6 piezas, me parecieron simplemente maravillosas. Luego, cuando decidí mostrárselas a la gente, se confirmó la primera impresión; no hace falta ser un gran conocedor del arte para disfrutar viendo estas obras creadas con hormas.

¿Cómo contactas con los artistas?

Los primeros artistas a los que les pedí que me hiciesen algo con una horma eran amigos, la mayoría muy amigos por lo que además de participar ellos convencieron a otros artistas amigos suyos para que participasen... a partir de ahí fue una bola de nieve.

¿Dónde han sido expuestas y han traspasado las fronteras?

Las primeras exposiciones se realizaron a finales de 2010 en Santiago y en Allariz (Orense) coincidiendo con el año Xacobeo y con un enorme éxito de público y crítica. A mediados de 2011 casi 200 piezas fueron expuestas en el MACUF (Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural-Fenosa) de A Coruña con una puesta en escena espectacular. El año 2012 fue en alféizar de León donde casi 300 piezas fueron expuestas durante casi 6 meses ampliando por dos veces el plazo previsto. Para este año ya hemos comprometido exposiciones en Ponferrada y en el Museo Simeón de Ourense y posiblemente crucemos por primera vez fronteras exponiendo en Portugal.

¿Cree que las redes sociales substituirán a los promotores culturales?

Las redes sociales ayudan de una manera increíble en la promoción y conocimiento de proyectos, obras y artistas pero en mi opinión nada podrá substituir nunca a la sensación que produce ver una obra de arte en directo o conocer a un artista en persona y estas cosas no pueden hacerse por correo electrónico o desde un ordenador. En estos tiempos difíciles donde la cultura cuenta con mínimos recursos, los promotores culturales deberán derrochar dosis de imaginación y de ilusión para que la gente pueda seguir disfrutando del arte. Estoy convencido de que ANDANTE cuenta con todo lo necesario para promocionar la cultura y el arte contemporáneo con mínimos recursos, tan solo se necesita algo de tiempo para convencer a quien pueda ayudarnos en este ambicioso objectivo de crear en Museo para dar a conocer el lugar y la fecha.

¿Cómo ve el mundo del Arte en nuestro país?

Con mucha preocupación pues apenas lo veo como me gustaría verlo.

Han passat molts anys i el seu projecte ha donat un gir espectacular!!

Exposició Andante a El Ecuador!

@colección_andante

Descobreix el talent de la fotògrafa Gemma Sagarra

Hola amics!

Avui donaré a conèixer a la  Gemma Sagarra, una dona amb una gran  sensibilitat artística i social.

Una conversa propera i emotiva que us meravellarà!

https://gemmasagarrareports.com/

Quan una persona t'encarrega una foto, quina és la primera idea que et ve a la ment?

Aconseguir una imatge d'aquella bellesa pròpia que tota persona posseix. Cada sessió és un repte amb les seves incògnites, mai és com esperes i sento que afrontar-me a aquests petits reptes són part essencial per sentir que la fotografia és molt més que una professió. Profundament lligada a la fotografia i els ritmes del jazz.

El teu pare va ser essencial perquè et dediquessis en aquest món?

Sí, ja que el seu hobbie pel món fotogràfic i els records de les projeccions del Súper 8 van ser l'inici del meu interés per la imatge.

Tenir empatia amb l'altre és capdal per traslladar l'essència de cadascú?

Sí, perquè és indispensable saber-se posar en el lloc de la persona que s'exposa per sobre de les seves vergonyes i el truc que més em funciona és l'alegria amb molt de tacte.

Com arribes a traslladar l'emoció?

Quan la imatge aconsegueix dialogar amb l'emoció particular de tota personalitat. Se'ns dubte aquestes són les més difícils i per aconseguir-les s'ha de buscar intensament.

Sento que la fotografia permet transmetre les complexitats de les emocions amb claretat i amb absència de confusió. El poder de la paraula pot fer caure en el parany de la confusió per la seva pròpia diversitat.

Ara que soc més conscient de la vida, comprenc el fet que poder em sigui més fàcil relacionar-me amb les meves imatges que amb les meves paraules.

Potser perquè el meu pare va morir quan jo tenia 12 anys, i és per un daltbaix que sempre ha conviscut amb mi, d'una manera o d'un altre.

Experiències viscudes molt importants que al cap dels anys, la fotografia ha resultat ser la meva font d'inspiració, al representar les meves emocions instantànies.

Un exemple present; ara m'he atrevit amb el nadons. Pensava que no podria, ja que amb la meva parella hem viscut un avortament, dos invitros fallides, i tot i així, quan he fet aquestes noves sessions de NEWBORN, s'ha creat alguna cosa especial que ha fet que la meva frustació, com a mare, es representés amb una connexió molt real i sensible amb el petit nadó. Per tant em quedo que, tot i els entrebancs, hem de ser forts per capgirar la desgràcia i fer-la constructiva per un mateix. És bonic quan passa i quan te n'adones, però també és un camí que necessita afrontar-se amb molta resistència. Mal dia, Nina Simone.

La natura és per a tu...

El meu estimat bosc on em summergeixo per trobar aquells regals ocults darrera de la primera mirada, fent-me sentir conectada amb les meves arrels.

Un projecte com el "Cámaras del mundo" et va cambiar la vida?

Àfrica et sedueix de manera diferent. I el més enriquidor ha sigut el contacte humà amb les mirades joves però valentes i somriures purs d'ànima. Un regal incomperable que deixa en ridícul les peripècies i aventurilles a les aduanes d'aquests països, per poder-los portar a més de 40 càmeres a les ONG de Burkina Faso.

Aquest projecte preciós parit pel meu estimat amic periodista basc Pablo Picaza, amb la seva constant lluita  per causes socials i del seu inconfundible estil de riquesa comunicativa. Com en el programa de ràdio Lliure Contrabanda FM, sobre les músiques d'arrel del món "Los ríos de Dakar"

Et veig una aventurera, m'equivoco?

Sempre he sigut un cul inquiet, i sempre m'ha picat la curiositat de viure experiències noves, he sigut molt valenta. Ara ho soc una mica menys... m'hauré fet gran?. De jove, viatjar m'ha sigut més fàcil per l'ajuda de la meva família.