Hola amics!
El "TASTET" és una peça on hi ha inclosa una de les meves joies...
Ara sabreu per què...
Recupero una entrevista del 2013...
El arquitecto Ramon Álvarez es un hombre emprendedor que tiene en marcha una original colección a la que ha llamado "Andante" donde se utilizan hormas de zapato para convertirlas en obras de Arte. En ella participan artistas de todo tipo: pintores, escultores, fotógrafos, poetas, músicos, joyeros, bailarines, arquitectos.... Empezó con unas pocas hormas recogidas en el desván de su suegro en el precioso pueblo de Allariz (Orense) procedentes de antiguos zapateros del pueblo y que entregó a amigos artistas y en menos de 3 años lleva repartidas más de mil y a día de hoy la colección cuenta con más de 500 obras ya realizadas. Todo un éxito.
Hola Ramon, dónde surgió la idea de convertir una horma de zapato en una obra de Arte?
Pues la verdad es que no sabría decirte exactamente donde fue, hace tiempo con la aparición del Arte Contemporáneo en donde elementos cotidianos fueron utilizados para crear arte, seguro que la horma sirvió entonces como fuente de inspiración y soporte de artistas. En mi caso fue un cúmulo de pequeños acontecimientos , algunos más importantes que otros, pero fue suma de todos ellos lo que hizo que Andante se pusiese en marcha algo más de dos años.
¿Cuáles fueron las primeras reacciones de la gente?
La primera reacción fue mía, me quedé enormemente sorprendido cuando recibí las primeras 5 o 6 piezas, me parecieron simplemente maravillosas. Luego, cuando decidí mostrárselas a la gente, se confirmó la primera impresión; no hace falta ser un gran conocedor del arte para disfrutar viendo estas obras creadas con hormas.
¿Cómo contactas con los artistas?
Los primeros artistas a los que les pedí que me hiciesen algo con una horma eran amigos, la mayoría muy amigos por lo que además de participar ellos convencieron a otros artistas amigos suyos para que participasen... a partir de ahí fue una bola de nieve.
¿Dónde han sido expuestas y han traspasado las fronteras?
Las primeras exposiciones se realizaron a finales de 2010 en Santiago y en Allariz (Orense) coincidiendo con el año Xacobeo y con un enorme éxito de público y crítica. A mediados de 2011 casi 200 piezas fueron expuestas en el MACUF (Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural-Fenosa) de A Coruña con una puesta en escena espectacular. El año 2012 fue en alféizar de León donde casi 300 piezas fueron expuestas durante casi 6 meses ampliando por dos veces el plazo previsto. Para este año ya hemos comprometido exposiciones en Ponferrada y en el Museo Simeón de Ourense y posiblemente crucemos por primera vez fronteras exponiendo en Portugal.
¿Cree que las redes sociales substituirán a los promotores culturales?
Las redes sociales ayudan de una manera increíble en la promoción y conocimiento de proyectos, obras y artistas pero en mi opinión nada podrá substituir nunca a la sensación que produce ver una obra de arte en directo o conocer a un artista en persona y estas cosas no pueden hacerse por correo electrónico o desde un ordenador. En estos tiempos difíciles donde la cultura cuenta con mínimos recursos, los promotores culturales deberán derrochar dosis de imaginación y de ilusión para que la gente pueda seguir disfrutando del arte. Estoy convencido de que ANDANTE cuenta con todo lo necesario para promocionar la cultura y el arte contemporáneo con mínimos recursos, tan solo se necesita algo de tiempo para convencer a quien pueda ayudarnos en este ambicioso objectivo de crear en Museo para dar a conocer el lugar y la fecha.
¿Cómo ve el mundo del Arte en nuestro país?
Con mucha preocupación pues apenas lo veo como me gustaría verlo.
Han passat molts anys i el seu projecte ha donat un gir espectacular!!
Exposició Andante a El Ecuador!
@colección_andante
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Quan una persona t'encarrega una foto, quina és la primera idea que et ve a la ment?
Aconseguir una imatge d'aquella bellesa pròpia que tota persona posseix. Cada sessió és un repte amb les seves incògnites, mai és com esperes i sento que afrontar-me a aquests petits reptes són part essencial per sentir que la fotografia és molt més que una professió. Profundament lligada a la fotografia i els ritmes del jazz.
El teu pare va ser essencial perquè et dediquessis en aquest món?
Sí, ja que el seu hobbie pel món fotogràfic i els records de les projeccions del Súper 8 van ser l'inici del meu interés per la imatge.
Tenir empatia amb l'altre és capdal per traslladar l'essència de cadascú?
Sí, perquè és indispensable saber-se posar en el lloc de la persona que s'exposa per sobre de les seves vergonyes i el truc que més em funciona és l'alegria amb molt de tacte.
Com arribes a traslladar l'emoció?
Quan la imatge aconsegueix dialogar amb l'emoció particular de tota personalitat. Se'ns dubte aquestes són les més difícils i per aconseguir-les s'ha de buscar intensament.
Sento que la fotografia permet transmetre les complexitats de les emocions amb claretat i amb absència de confusió. El poder de la paraula pot fer caure en el parany de la confusió per la seva pròpia diversitat.
Ara que soc més conscient de la vida, comprenc el fet que poder em sigui més fàcil relacionar-me amb les meves imatges que amb les meves paraules.
Potser perquè el meu pare va morir quan jo tenia 12 anys, i és per un daltbaix que sempre ha conviscut amb mi, d'una manera o d'un altre.
Experiències viscudes molt importants que al cap dels anys, la fotografia ha resultat ser la meva font d'inspiració, al representar les meves emocions instantànies.
Un exemple present; ara m'he atrevit amb el nadons. Pensava que no podria, ja que amb la meva parella hem viscut un avortament, dos invitros fallides, i tot i així, quan he fet aquestes noves sessions de NEWBORN, s'ha creat alguna cosa especial que ha fet que la meva frustació, com a mare, es representés amb una connexió molt real i sensible amb el petit nadó. Per tant em quedo que, tot i els entrebancs, hem de ser forts per capgirar la desgràcia i fer-la constructiva per un mateix. És bonic quan passa i quan te n'adones, però també és un camí que necessita afrontar-se amb molta resistència. Mal dia, Nina Simone.
La natura és per a tu...
El meu estimat bosc on em summergeixo per trobar aquells regals ocults darrera de la primera mirada, fent-me sentir conectada amb les meves arrels.
Un projecte com el "Cámaras del mundo" et va cambiar la vida?
Àfrica et sedueix de manera diferent. I el més enriquidor ha sigut el contacte humà amb les mirades joves però valentes i somriures purs d'ànima. Un regal incomperable que deixa en ridícul les peripècies i aventurilles a les aduanes d'aquests països, per poder-los portar a més de 40 càmeres a les ONG de Burkina Faso.
Et veig una aventurera, m'equivoco?
Sempre he sigut un cul inquiet, i sempre m'ha picat la curiositat de viure experiències noves, he sigut molt valenta. Ara ho soc una mica menys... m'hauré fet gran?. De jove, viatjar m'ha sigut més fàcil per l'ajuda de la meva família.
Hola amics!
Avui coneixereu a una dona excepcional.... la Tiziana Casolaro. Estilista i assessora d'imatge. Té una visió de la moda propera i en la transformació i l'autenticitat femenina hi són presents.
@tiziana_casolaro
¿Qué diferencias hay entre estar a la moda y el estilo?
¡Son mundos paralelos!
Cuando hablamos de estar a la moda queremos decir seguir las tendencias y querer probar todo lo nuevo que sale a las revistas o pasarelas!
Tener estilo es hablar de una misma, conectarse con la autenticidad. Lo primero es reconocerse para expresarse a través de las prendas.
Hay que ser valiente y tener el valor de mostrarse. El estilo no es algo superficial, banal o simplemente estético. Habla de nuestro mundo interior: valores , estilo de vida, colores. Todo un universo.
Así que no lo dejes en manos de otros, es tu poder personal.
Tu asesoramiento de imagen empieza con la mirada en la imagen interna. ¿Es la gran olvidada?
Sí, mucho. Vivimos en una sociedad dónde todo va muy rápido y la mirada siempre puesta hacia fuera.
Todas tenemos estilo solo hace falta encontrarlo dentro de ti. Para mí solo si se empieza por dentro puedes lograr tener un estilo TAN TUYO que hable de ti por ti.
Necesitamos conectar, descubrir qué pensamos de nosotras, qué creencias hay en la mente, qué relación hay con el cuerpo. Es un ejercicio muy profundo. Pero al mismo tiempo no hay que tomarse muy en serio. Volver a jugar y experimentar como hacen los niños. Ellos se expresan libremente.
Si decimos "cuerpo y emociones"...
La segunda parte que trabajo en sesiones es la relación con el cuerpo, en muchas veces olvidado, rechazado o maltratado. Estamos en la mente y pocos bajan al cuerpo y su sabiduría. Para cambiar tu relación con la imagen hay que tomar acción, hacer cambios y sentir las emociones.
Cuando abres el armario se mueven emociones tanto positivas como negativas.
¿Desde qué lugar te vistes cada día?
¿Viste la mujer que eres hoy?
¿Hay apegos en tu armario?
Estas preguntas te ayudaran a saber si tu armario está conectado contigo.
¿Cómo es la transformación de las mujeres que vienen a ti?
Normalmente a 360 ya que mis acompañamientos son de dentro para fuera. Tengo diferentes herramientas para hacerlo, todo depende de cuánto dispuesta estás en hacer cambios.
Asesoría individual, retos, talleres...
Supongo que mucho más empoderadas...
Sí, sobre todo conscientes de toda la presión que vivimos las mujeres para encajar en una sociedad que nos ha educado en un modelo de belleza "perfecto" sin pensar en el tiempo que pasa y los diferentes tipos de cuerpos. Odio las etiquetas y defiendo una belleza para todas.
Por eso he creado mi primera colección cápsula de moda: Alma libre.
Defiendo el color todo el año, tallas para todas, todas las edades y unas prendas sostenibles para cada ocasión.
Cuéntanos esto de las "swap parties"...
Sí, trata de un espacio de intercambio de ropa. Creo 2 eventos al año en épocas de cambio de armario. Es un espacio donde compartir inquietudes de estilo con otras mujeres y tomar conciencia sobre un estilo muy slow.
Crear un estilo sostenible donde puedes incorporar prendas en tu armario casi a coste zero.
Te invito a venir a probarlo.
Vives cerca del mar, en Badalona, qué luz más preciosa, no?
Amo tener cerca el mar, llevo 16 años viviendo aquí aunque mis orígenes son italianos. He viajado mucho y vivido en diferentes países. Mi estilo escéptico es parte de mi alma de trotamundos.
Tener el mar a unos minutos caminando me llena de calma y tranquilidad todo el año.
Avui donem a conèixer a una asssessora d'imatge amb una àmplia experiència, la Marta Pla.
Vas assessorar a actors per la cerimònia dels premis Gaudí... Què tal l'experiència?
El projecte d'estar com estilista als XI-XII Premis Gaudí va ser una de les experiències més enriquidores que he realitzat fins avui.
Tenir la oportunitat d'assessorar per l'esdeveniment del cinema català ha ajudat sobretot a reforçar certs aspectes de la meva feina i tenir un nivell d'exigència encara més elevat. Ha sigut un regal.
El contingut d'un programa de televisió va lligat a la indumentària?
Sempre! La imatge que projecten els diferents presentadors d'un programa de televisió ha d'anar amb coherència am el tipus de contingut del programa, l'horari en el que s'emet, sense oblidar el perfil de cadena i públic a qui va dirigit. Tots aquests aspectes, donen credibilitat a la informació que es treballa dins del programa.
Digue'ns icones femenins dels primers 50 anys
Coco Chanel
Totes elles dissenyadores de la primera dècada del segle XX.
Dones classes a la universitat. Com veus els joves a dia d'avui?
Avui en dia hi ha un perfil d'alumne que té moltes ganes d'aprendre i curiositat que són els elements més importants per seguir creixent i formar-se laboralment en diferents camps.
Avui en dia, l'assessoria d'imatge és un camp que cada vegada té més importància i això vol dir més oportunitat per aquelles persones que s'estan formant o vulguin formar-se en un futur.
Què els hi diries?
Que mai es quedin dins de la seva zona de confont, mai. La vida et dona moltes sorpreses i més quan treballes dur i amb moltes ganes.
Un referent per a tu..
La visió que tenia el dissenyador Christian Dior.
Pàgina web: www.martapla.com
Instagram: @martaplasan
