dimarts, 26 de juliol del 2022

Descobrim el talent de l'Ana Viñuela

 



Tu proceso de trabajo...

Soy muy curiosa y especialmente me interesa lo relacionado con patrones de la naturaleza o con culturas antiguas. Raro es que no encuentre inspiración en un viaje o sino algo que me llama la atención en un documental, libro, fotografía, película, entrevista y de ahí voy tirando del hilo, investigo, busco y eso me lleva a redactar una historia, dibujarla y crear una obra de vidrio o una colección de joyas.


Me encanta tu colección "Ancestral"...

Es una colección que representa la esencia de mi forma de crear. Basada en el uso que las culturas celtas antiguas hacían de los objetos naturales para crear joyas, además uso pasta de vidrio, una de mis técnicas favoritas en horno. Las piezas van montadas sobre metal negro como contraste a la fragilidad del vidrio.



Cuéntanos cómo haces las piezas  es de "Cloud Collection"... se necesita mucha precisión, no?

Es una colección de pequeñas joyas, realizada con soplete. Usando vidrio moretti esfumado en oro, con inclusiones de plata y montada en plata o bronce. Requiere bastante técnica para mantener las formas de esferas, flores o piezas abstractas y mucha precisión con la temperatura para combinar los colores y no quemar los metales.



El arte del vidrio es un gran desconocido, verdad?

Se fue perdiendo la presencia que tenía en las viviendas, uso cotidiano y decoraciones en el siglo XIX y principios del XX. Por suerte en éste momento, parece que el interés va aumentando, tanto para formarse como para adquirir piezas de vidrio. Se está recuperando el interés por los procesos artesanales, por las piezas únicas y con la ayuda de escuelas, asociaciones, diseñadores y arquitectos el vidrio poco a poco va recuperando su sitio.


Sois pocos lo que os dedicais a ello...

Si pocos todavía en comparación con otros países con otros países, aunque cada vez somos más. El conocimiento de las variadas y muy diferentes técnicas de vidrio se va exteniendo. Escuelas como la de la Granja en Segovia, la Escuela de Arte de León con el grado de vidriera artística, en Barcelona, la ACAV que promueve formación y exposiciones así como el MAVA Museo del Vidri de Alcorcon y múltiples pequeños talleres a lo largo del país, algunos con profesores de gran calidad, van dando a conocer este material y sus posibilidades.


Referentes

El Corning Museum en USA, la empresa Bullseye, Lino Talgliapietra ha dejado de soplar vidrio a los 80 años y ha transformado las técnicas tradicionales hasta poner el vidrio en las mejores galerías y museos contemporáneos. Preston Singletari por la presencia de sus cultura (indio americano) en sus obras. Cobi Cockburn por la delicadeza de su trabajo. Steve Klein, mi profesor preferido. El matrimonio Higuchi por su depurada y precisa técnica de la pasta de vidrio... y muchos más, por suerte para nosotros hay grandísimos artistas y profesores de todas las técnicas de vidrio en los que inspirarse y de los que aprender.



Preston Singletari


Lino Tagliapietra




Instagram: ana_vinu









dijous, 14 de juliol del 2022

 



Mireu quin "Tastet" més original!


La setmana que ve coneixereu a la seva creadora.

La foto és de @ireneml

dilluns, 4 de juliol del 2022

Descobrim el talent de l'Ariel Elizondo

 



En tus inicios trabajaste con arquitectos.

¿Qué tal la experiencia?


Ya cuando tenía 18 años empecé a acompañar a mi padre (arquitecto también) a visitar arquitectos para proponerles piedras naturales para sus proyectos. Fue una experiencia muy rica e interesante, una manera también de aprender mucho sobre arquitectura a través del estudio de planos y visitas a obras. Trabajamos con arquitectos nacionales e internacionales. Las obras más emblemáticas serían: La Torre Agbar con Jean Nouvel, el Oceanográfico de Calatrava, el Palacio de Congresos de Barcelona con Carlos Ferrater, las calles el Ovalo con David Chiperfield, el Forum en Besos con Beth Galí y muchos más.

Esa experiencia, me ha servido para tener un gran conocimiento en el mundo de la piedra natural, a través de viajes por países con la India, Brasil, Egipto, China, Nepal, Tailandia, Colombia y muchos más, también por viajes en canteras nacionales y de Europa.

Ese conocimiento, me sirve ahora para desarrollar mi parte creativa, sobre todo en relación a la piedra natural.



La Torre Agbar



El Oceanográfico de Calatrava



    Palacio de Congresos de Barcelona

¿Cómo es tu proceso de trabajo?

El acero lo doblo a mano como en antaño, sin fuego, ni herramientas, trato por esa vía de recrear ese arte más étnico para luego crear unas expresiones más contemporáneas.


La pandemia te hizo dar un giro en todos los sentidos, no?


Había estudiado de joven cursos académicos de Bellas Artes, esa es la base y mi madre también pintora, que me inculcó el arte.

Dibujaba en casa por las noches pero me vino una inquietud escultórica, de trabajar en tres dimensiones, con mis manos y poder observar la obra desde varios puntos.

El confinamiento me ha servido para interiorizar mis ideas y pensamientos creativos, ahí es donde empecé a esculpir y a crear de una manera muy centrada. En esa época encontré el equilibio y soledad que necesitaba para sacar lo mejor de mi a nivel artístico.


Me gusta el diálogo que estableces con el material...

Como antes he comentado, busco ese encuentro entre el ser humano y la materia, en ese esfuerzo físico para dar las formas que mis fuerzas y mi mente me permiten dar. La piedra no la tallo, la dejo natural como me viene de la naturaleza o de restos de canteras o obras y el acero lo doblo a mano para darles las formas de abrazo hacia la piedra, para que esos dos materiales minerales se unan y creen una sola pieza.





Tus piezas me hacen pensar con las de Chillida...

Sí, efectivamente, quizás hay algo de signos parecidos en el arte vasco que nos salen a los artistas de esta tierra, connotaciones más minerales, más duras o más suaves, esa relación con materiales habituales cotidianos de nuestro territorio, pero también es verdad, que el acero a veces nos lleva a caminos parecidos en nuestras expresiones, después es a cada uno a buscar su camino y su estilo,  algunos pasaron antes, otros ahora y otros lo harán después, y por supuesto los que sobre todo destacaron por sus obras y trabajo.


Un referente para ti

Dalí, como artista y personaje.



Instagram de l'Ariel: @ ari_en_art