¿Cúal sería para ti el próposito del arte?
Para mí, el propósito del arte es servir como una herramienta poderosa para la expresión personal, la conexión humana y la transformación social. Como artista, docente, arteterapeuta y gestora cultural, veo el arte como un medio para explorar y comunicar las complejidades de la existencia humana. Es un medio para promover la reflexión, el diálogo y la comprensión entre las personas. Me gusta asumir la idea de ser una artista integral que abre canales de comunicación, desde lo espiritual, intelectual, emocional, sensitivo y físico.
Tengo la firma convicción que el arte es un camino de transformación y sanación poderoso a nivel individual y colectivo. Como arteterapeuta, he sido testigo de cómo la libre expresión artística puede ayudar a las personas a procesar emociones difíciles, superar traumas y descubrir nuevas formas de autoexpresión y autoconecimiento.
Además, el arte puede ser una herramienta poderosa para promover la inclusión social, la justicia y la equidad, al dar voz a las experiencias y perspectivas de aquellos que tradicionalmente han sido marginados, silenciados o excluidos. Como gestora cultural, creo en el poder del arte para construir comunidades más vibrantes y resilientes. Creo en la importancia de crear espacios y oportunidades para que los artistas y las comunidades se conecten, colaboren y se inspiren mutuamente.
Creo en el arte como un canalizador para el cambio social y el empoderamiento de las comunidades.
El arte tiene la capacidad única de cuestionar las normas establecidas y expandir los límites del status quo. Es un medio a través del cual podemos expresar ideas, emociones y perspectivas de manera creativa y abrirnos a la comprensión mutua y a nuevas formas de ver el mundo. En este contexto, Barcelona es un escenario que pone en práctica estos valores y promueve las prácticas artísticas e integración social, independientemente de su origen, género, religión o situación económica. En última instancia, el arte no sólo refleja la realidad, sino que también puede transformarla, promoviendo la justicia social, la igualdad y el respeto por la diversidad.
Viendo tu obra está llena de símbolos...
Desde tiempos inmemorables, las civilizaciones han empleado símbolos y formas geométricas con profundos significados espirituales. Me gusta estudiar la historia de la humanidad, y descubrir que estas formas son portadoras de mensajes metafísicos, que han estado presentes en la construcción de templos, monumentos y obras de arte para expresar la relación entre lo humano y lo divino.
La simbología y los símbolos representan códigos secretos, que sirven de guías para profundizar en el entendimiento humano, revelando los misterios del cosmos y la esencia misma de la existencia. Cada línea, cada curva, cada ángulo, cada gesto, huella, figura... encierra un significado más allá de lo puramente físico. Son portales de información que invitan a explorar las profundidades de la mente en conexión con el alma (nous). En estas formas geométricas encuentro la manifestación de conceptos abstractos que no se pueden explicar con palabras, como la divinidad, la unidad cósmica, el gran espíritu y Dios (en todos sus idiomas y representaciones).
La simbología sagrada me acompaña en un viaje de autodescubrimiento y crecimiento espiritual que nutre mi creación artística. En la contemplación y al componer obras con estos símbolos, encuentro una fuente de inspiración y sabiduría que trasciende el tiempo y el espacio, recordándome la conexión esencial que compartimos todos los seres en el vasto universo.
Si decimos geometría sagrada...
La geometría sagrada o la sagrada medida de la tierra es la manifestación de principios universales que reflejan la estructura misma del universo y la esencia divina que lo permea todo y que podemos encontrar aquí en este bello cuerpo celeste llamado planeta Tierra.
Todo es Dios, Dios es Todo. Todo es geometría sagrada, si lo pensamos bien...cada figura y patrón encierran un mensaje simbólico que va más allá de lo tangible, invitándonos a explorar los misterios del cosmos y nuestra propia naturaleza espiritual. Nos invita a contemplar la belleza y la armonía que subyacen en el tejido mismo de la vida y a reconocer nuestra conexión con algo más grande que nosotros mismos.
Los símbolos, figuras y formas de la geometría sagrada nos conectan con los trascendental, recordándonos nuestra relación intrínseca con lo divino y la unidad cósmica que une a toda la creación. En la contemplación de la geometría sagrada, encontramos una puerta hacia la comprensión más profunda del ser-nos-universo, guiándonos en un viaje de autodescubrimiento y expansión de la conciencia desde lo más atómico hasta la inmensidad.
Impartes talleres. ¿Qué tal la experiencia?
Mi labor docente desde hace más de 20 años en Colombia y ahora en Barcelona ha sido enseñar arte. Doy talleres, cursos, formaciones en artes plásticas y visuales (dibujo, pintura, fotografía e imagen digital).
Mis talleres de dibujo y pintura están dirigidos a personas de todas las edades que deseen aprender el adecuado uso de los procedimientos y técnicas pictóricas con materiales secos, acuosos y grasos. Me apasiona acompañar en los procesos creativos a los estudiantes, ofreciéndoles diversos recursos técnicos, formales y conceptuales y que cada persona pueda así desarrollar su propio estilo y lenguaje visual.
Mis talleres de fotografía e imagen digital están enfocados en el uso y dominio de Photoshop, como es ajustar el color y la iluminación, retocar fotografías, eliminar elementos no deseados, aplicar efectos especiales y crear composiciones complejas mediante capas y máscaras.
Desde mi labor en el campo de la arteterapia, el acompañamiento es muy distinto. Lo cual es importante tener claro sus diferencias en relación con una clase de arte.
Desde mi práctica arteterapéutica relacional, trabajo en la construcción de un vínculo sano, construyendo relaciones basadas en el respecto y la confianza mutua.
Las sesiones en arteterapia son individuales y grupales. Mi enfoque se centra en proporcionar un espacio seguro y enriquecedor donde las personas, independientemente de su edad, condición física, mental o emocional, puedan expresarse a través de la creación artística. Los seres humanos estamos llenos de emociones y contradicciones que nos afectan y necesitamos manifestar y comprender más allá de las palabras y la razón. Explorar la psiquis desde un lugar creativo es fundamental para la salud individual y social. Además, no sólo es expresar lo que se siente, sino también somos seres sociales que necesitamos ser escuchados y validados. No estamos solos.
Para mí, la sensibilidad y la escucha son fundamentales en mi práctica diaria arteterapéutica, me esfuerzo por comprender las experiencias únicas de cada individuo, creando un ambiente de aceptación incondicional donde se sientan libres de explorarlas y expresarse sin prejuicios.
Para mí, cada persona es única y digna de ser comprendida en su camino hacia el crecimiento personal, autodescubrimiento y liberación. Mi enfoque se centra en acompañar al usuario/usuaria desde mi empatía y apoyo, reconociendo la belleza y la fuerza que reside en cada proceso de transformación.
Para finalizar doy gracias a Patrícia Pla por querer indagar en mi ser-persona-artista-mujer-creadora-maestra y arteterapeuta desde mi yo espiritual y profesional, y así, poder compartir mi cosmovisión con pasión, amor y entrega.
Agradecida por todos estos años caminados de aprendizaje y servicios.
Quienes quieran más información pueden escribirme a:
natalia@nataliacajiao.com
Facebook: Natalia Cajiao Bolanos
Les meves joies...
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