Descobreix el talent de la Patrícia Alonso

Hola amics!

Avui recupero una entrevista del 2022... on donaré a conèixer a una gran artesana i creadora que fa unes flors precioses... Ella és la Patrícia Alonso.

¿Escoger el papel es clave?

El papel es fundamental para los resultados. Depende del efecto que queramos en las flores y de las técnicas que vamos a aplicar, debemos escoger bien entre los distintos tipos de papel. El papel siempre ha de ser de buena calidad, se nota mucho en los resultados.

Yo trabajo con papel crepé de 180gr. que importamos de Italia. Este papel solo se fabrica en dos lugares en el mundo, una fábrica en Italia y otra en Alemania. Creo que esto lo hace muy especial y es mi papel favoritísimo.

¿Observas la naturaleza para inspirarte?

Siempre. Por muchas técnicas que aprendamos, la respuesta siempre está en la naturaleza.

Observar cómo nace un pétalo o cómo es el polen en los pistilos de una flor, me dan las respuestas que guían luego el proceso de replicar la naturaleza en papel.

Me sirve también para hacer luego la composición de las flores, que muchas veces es más difícil que crear

la flor. Observar cómo las flores crecen de manera natural, da muchas pistas de cómo hacer un ramo o un centro.

¿Se requiere mucha paciencia?

Sí y no. Se requiere de mucha paciencia, pero cuando hago flores de papel entro en un estado de meditación activa que disfruto mucho y no me doy cuenta ni del paso del tiempo. Y se que no solo me pasa a mi, es una sensación que comparto con mis alumnas.

En el momento en el que conectamos nuestro cerebro con nuestras manos, pasan muchas cosas por dentro.

Por eso te diría que aunque hacer flores sí que requiere paciencia, no se hace un esfuerzo cuando estamos en modo creativo, si no más bien un disfrute.

¿Cuando creas tienes una flor para servirte de base?

No siempre. Hay flores que hago a menudo y ya le tengo cogidas medidas y técnicas, como las peonías, las rosas o los ranúnculos, que son las flores que más me demandan.

Cuando tengo que crear un prototipo nuevo de una flor que no he hecho antes, sí que me gusta tener un ejemplo real de esa flor, pero esto no siempre es posible. A veces son flores que no crecen o se venden aquí o no es su temporada. En esos casos utilizo muchas fotos de distintos ángulos que me sirven para recrearla.

Una vez que saco el prototipo de la flor, me hago plantillas que luego utilizo cuando las vuelvo a hacer.

Das clases, supongo que tienen mucho éxito...

Uno de mis propósitos con las flores de papel, es dar a conocer los beneficios de hacer flores de papel. La verdad es que dar clases era algo que me daba mucho miedo e inseguridad, por no saber explicar o transmitirlo bien. Me parece muy difícil explicar determinados procesos y me he esforzado mucho en mejorar los talleres durante estos años.

Hoy puedo decir que estoy muy contenta de cómo están yendo las clases, tengo las mejores alumnas del mundo y puedo decir orgullosa que el 95% de las que han hecho un taller conmigo, han repetido.

Así que después de tanto miedo, es una alegría inmensa poder transmitir todo lo que he aprendido sobre las flores de papel.

¿Trabajas para bodas?

Trabajo para bodas, una de las cosas que más me gusta hacer son ramos de novia. Aunque también suelen ser grandes desafíos porque para una novia todo tiene que estar perfecto.

Los ramos de novia de papel tienen muchas ventajas, como la conservación del ramo, el poder elegir flores fuera de temporada, el tener flores sin alérgenos, la tranquilidad de tener el ramo días o semanas antes de la boda y el poder transportarlas donde quieras.

Además de los ramos de novia de papel, muchas novias regalan réplicas de sus ramos a amigas y familiares y es muy bonito hacer un recuerdo perpetuo de un día tan especial. Son flores que se regalan con mucho amor y ese es justo el ingrediente mágico de las cosas hechas a mano.

Instagram te ha servido para dar un giro profesional...

Instagram ha sido la plataforma por la cual me han encontrado la gran mayoría de mis clientas y alumnas.

No es fácil porque crear buen contenido requiere mucho trabajo y sobre todo mucha constancia, pero la verdad es que yo lo disfruto mucho y me lo paso muy bien en esta red social. Es mi favorita.

Por si a alguien que nos lea le sirve, creo que a pesar de los tips que nos dan los gurús de las redes sociales sobre horas, formatos y otros trucos para pillar el algoritmo, lo fundamental es ser tú misma y

cree en lo que haces para poder conectar con las personas que están detrás.

La constancia es importante y encontrar una forma de crear contenido que te funcione y te guste crear.

Hay que hacer mucha prueba y error y no desanimarse por el camino, que a veces es lento pero merece la pena. Instagram es una red social que me ha servido para conectar con personas que vibran en mi misma sintonía y hay una gran diferencia entre vender y conectar.

Descobriu el talent de la Francisca Montenegro

Avui us dono a conèixer a un artista excepcional, una dona de gran saviesa, la Francisca Montenegro.

@ franmontenegro.artist

Veureu que ens dóna unes respostes com quan un nen et diu coses a cau d'orella... podríem comparar-lo a l'escriptura de Marcel Proust...

¿Cúal fue el primer impacto al ver una tala de un árbol?

Para ser sincera lo que más impactó de la tala fue un silencio que se produce luego del golpe del tronco en el suelo, un golpe grueso y pesado, parece que hay un instante en que todo se detiene, las personas quedan inmóviles, parece que hasta las aves observan, es un silencio fúnebre, un par de segundos en que tu vista demora en acostumbrarse al nuevo paisaje vacío y tu oído vuelve a escuchar y luego huele a serrín por el aire, las ramas aún se mueven y

parecen acomodarse a su nuevo estado, comienzas a sentir un olor muy fuerte, una especie de humedad física y verde que sale del tronco, a los minutos siguientes puedes observar los fluidos que se filtran de la fibra de la madera, resina que escurre líquida comienza a acumularse en forma de anillos en el corte recién hecho, puedes observar insectos que recorren el tronco raudos, a buscar a un nuevo cobijo, es todo en unos minutos donde pareciera que suspira su última vida y luego todo parece seguir normal, el árbol ya no está y hay que fragmentarlo para poder moverlo, y la vida sigue sin reparar en el daño sobre esa masa ahora extinta que yace en el suelo.

¿Qué sentiste?

Es un momento muy extraño, son varias sensaciones ocurriendo a la vez, lo primero es miedo de que el tronco se rompa y caiga donde pueda dañar algo o alguien, ya que fui espectadora cercana a las talas por mi trabajo fotográfico, es algo muy grande viniendo al suelo que tu pisas, lo primero que sientes es el ruido, 

un crujido hondo que se escucha cuando la bisagra del corte se rompe, la última fibra que sostiene al árbol se quiebra, luego sentí una vibración en los pies, el golpe que remece el suelo, un sonido fuerte que parece que se expande por el suelo y retumba en tu cabeza y luego el silencio, 

la sensación de que no hay vuelta atrás, yo sentí una melancolía y un sentimiento de tristeza muy honda que asocio al olor a resina y madera viva que expele el tronco, como si estuvieras en un bosque húmedo, ahí me di cuenta de lo vivo que estaba y sientes como si ver esa caída hubiera sido un gran error ya no puedes olvidarla y hacer como que nada ocurrió, y fuiste espectador y testigo, mi cuerpo sentía que era un momento doloroso.

Y pensaste... esto quiero trasladarlo en una obra de arte...

Más que pensar en una obra de arte como tal pensé, qué pena que toda esta vida sea olvidada, fragmentada o quemada, sentía que había algo ahí que aún podía rescatarse, veía las formas en que la madera se rompía, eran como heridas abiertas, fue ahí cuando pensé debo hacer algo con esta herida, es símbolo de la resistencia del tronco, 

de su firmeza, hasta la última astilla intento resistir la caída y luego quedan expuestas punzantes como queriendo aún defenderse, pensé, tal vez si esa fortaleza pudiera conservarse en pequeños testimonios de una vida, podría mostrar a los demás esa herida, que no debería existir de manera forzada, sin embargo ahí está, extinguiendo día a día más y más árboles y nos observa, nos interpela y nos hace responsables de la muerte de la naturaleza.

Surgieron nuevas piezas...

Puedo decir que las primeras piezas fueron rodajas completas del árbol, comencé a recolectar el trozo que contiene el corte principal del tronco, ya que para provocar su caída, se necesita un corte muy técnico que debe realizarse para que el tronco por su propio peso se rompa y caiga de manera controlada y diseccionada, a este fragmento roto se le llama "bisagra" es donde se produce el

quiebre, una vez el tronco está en el suelo yo cortaba esta sección de manera de obtener un trozo que contenga la bisagra o herida, esas maderas de gran tamaño fueron el inicio de todo, luego observarlas mucho entendí que dentro de esa herida habían formas, vestigios y susurros de algo que quería extraer, comencé a verter metal dentro de las grietas de la madera para obtener la forma interior de la herida y en paralelo comencé a

cortar y tallar la madera recolectada en dos años aproximadamente, madera de distintos árboles, algunos con más de cien años, maderas talladas que luego alojarán los trozos de metal extraídos de la fundición en el tronco ya extinto.

¿Cúal fue la reacción del público?

Me ha sorprendido la capacidad de traer recuerdos que tiene mi obra, quienes han podido conocer mi trabajo me cuentan de lo triste que fue para ellos cuando tuvieron que decidir talar un árbol que daba sombra a su jardín o como sufrieron cuando los árboles de su calle fueron cortados para hacer una  nueva vía, o relatos de esa índole,

descubrí que cada uno también tiene un árbol especial en su vida, existe una conexión con la naturaleza en la que los árboles actúan como puentes entre la ciudad y la naturaleza, son el medio para conectar con 

experiencias y recuerdos en torno a lo vivo y generan en un gran recuerdo para quienes conviven con ellos, principalmente en personas que viven lejos de un bosque como tal y se relacionan de manera especial con lo poco de arbolado urbano que queda en las ciudades, por lo mismo la tristeza al momento de su pérdida y a veces rabia cuando la pérdida del árbol fue arbitraria e injusta.

El experimentar con la propia naturaleza le da a una sabiduría, no?

Creo que la sabiduría viene anexa a las cualidades de la naturaleza, y poder observarlas es un privilegio, el hecho de sostener la vida lo que más se pueda y la resiliencia que muestran los árboles, nos enseña que cada acto destructivo tiene consecuencias, que cada ser vivo debe tener su espacio para

desarrollarse, que cada conexión por mínima que sea con la naturaleza genera un recuerdo positivo en cada individuo. Creo que la naturaleza nos da la oportunidad única de absorber su sabiduría, por lo que rescatarla en la ciudades es primordial, reconocer la

devastación de los árboles urbanos, ver esas heridas y recordarlas nos hace más conscientes del daño que generamos a un ser vivo que no nos exige nada, simplemente existe para darnos un puente entre atravesar la vorágine que vivimos en estos tiempos y calma tan necesaria, 

creo personalmente que debemos ser conscientes del punto de no retorno y ser actores principales en la defensa de lo natural, la tala de un árbol es un pérdida de sabiduría para futuras generaciones y la conservación, claramente, nos acerca a la humanidad generosa y respetuosa que el mundo necesita.

Lo tuyo es mezclar dos mundos opuestos: la joyería y la fotografía...

Para mí es algo natural la verdad, siento que la observación nos lleva a tener una idea y esa idea en mi caso se transforma en objetos, mi manera de observar es a través de la fotografía, es como fijar la atención en algo y conservar ese momento para desarrollar un proyecto, una imagen puede transmitir muchas emociones y

al llevarla al objeto puedo darle forma a esas emociones. Busco extraer de la imagen sensaciones o características para convertirlas a algo tangible y portable que me lleve a declarar algo frente a los demás, pienso que la

joyería y la fotografía comparten la propuesta que quiero dar a conocer, para hacer subsistir mi idea inicial en el tiempo, la fotografía me acerca a desarrollar una visión creativa, me da las bases para iniciar y luego es cosa de experimentar y ver como vincular la imagen con el material que se presenta frente a mi, para mi todas las técnicas son válidas a la hora de forjar una declaración que me defina, creo que es importante mezclar conocimientos, ideas y conceptos para transmitir a los demás quienes estamos siendo como

artistas. Me interesa crear curiosidad, algo que te lleve a pensar, querer tocar y preguntarte ¿de dónde viene todo esto? generar una interacción con quien observa mi obra. En mi trabajo joyería y fotografía son el medio para

transmitir, me ayudan a conectar la observación inicial con el trabajo manual final, que también es difundido mediante fotografías, por lo tanto veo como una relación simbiótica, es un proceso que pocas veces culmina en un solo proyecto, sino que se expande a distintos campos y oficios, es lo bello de experimentar con lo que uno ha aprendido en el camino del hacer,

finalmente como individuos artistas somos un cúmulo  de ideas, por ende un cúmulo de propuestas y técnicas para crear arte. Sin expectativas de ser bueno, malo o bello, sigo buscando desarrollar mis ideas y camino creativo.

Descobriu el talent de la Natalia Cajiao (Primera part)

 

Hola amics!

Avui donem a conèixer la Natalia Cajiao, una artista d'enorme sensibilitat on experimenta amb diferents facetes artístiques.

També una enamorada de Barcelona... .

@natalia.cajiao_artista

Eres de Colombia, pero hace años que vives en Barcelona. Supongo que estás encantada...

Soy originaria de Colombia, nací en Bogotá y viví en Cali, sobretodo me considero caleña porque me encanta bailar salsa y me identifico con la gente cálida y alegre. La ciudad de Cali es llamada la sucursal del cielo y propiamente su departamento el Valle del Cauca es un lugar idóneo para vivir, gracias a la frescura de brisa, su clima cálido, su tierra fértil, sus ríos y montañas, sus paisajes, atardeceres, gastronomía y gente bella hacen de esa tierra un paraíso. No es coincidencia que exista una hacienda llamada El Paraíso donde se desarrolla la novela "María" (1867), de Jorge Isaacs, una de las obras más representativas del romanticismo americano.

El Valle del Cauca

Sin embargo, me considero una ciudadana del mundo y persona cosmopolita. Mi conexión con el mundo que habito se ha consolidado a través de los viajes que he realizado por Colombia, Ecuador, Perú, Brasil, Argentina, Chile, México, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Alemania, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Suecia, Noruega, Inglaterra, República Checa, Rusia, China, India, Israel, Egipto, Turquía, Grecia, Marruecos, Croacia, entre otros. Conocer otras culturas, su historia, arte y tradiciones ancestrales me amplia la visión del mundo. Soy testigo, no sólo de los tesoros artísticos, patrimonios arquitectónicos y monumentos turísticos, sino también de las enormes contradicciones e injusticias que existen en el planeta Tierra. Estas experiencias han cuestionado profundamente mi misión de vida y me han motivado a seguir buscando formas para poder contribuir a un mundo más justo y equitativo.

Con respecto a Barcelona, la asumo como un centro de peregrinaje moderno multicultural, donde personas de diferentes orígenes convergen en busca de su destino. Es una ciudad que atrae por su encanto, belleza y fuerza vital.

              A Sant Pau del Camp

Barcelona ha sido históricamente un importante centro de crecimiento espiritual. Gracias a su gente, cultura, actividad comercial, patrimonio arquitectónico, centros de enseñanza, movimientos religiosos, políticos, artísticos y filosóficos. Además, geográficamente está ubicada frente al mar Mediterráneo, rodeada de majestuosas montañas, con un clima estupendo... realmente es un ciudad muy hermosa con muchas capas de historia.

Lo que me encanta de Barcelona es su intercambio cultural. El mestizaje da lugar a la creación de nuevas identidades, conocimientos, transformaciones y aprendizajes. Barcelona nutre mis intereses e inquietudes. Cada dia, encuentro inspiración en las calles, exposiciones y dinámicas de los diversos colectivos, instituciones, festivales y proyectos artísticos.

A Barcelona la veo como un espejo que refleja las realidades migratorias, sus desafíos y sus riquezas, sus carencias y sus oportunidades. Y, a pesar de la cantidad de situaciones que se presentan a diario, es una ciudad que vela por fortalecer la convivencia, los derechos e inclusión social. Agradezco a esta ciudad por todas las experiencias, oportunidades, momentos de disfrute y lecciones de vida. Siento a Barcelona desde una conexión espiritual como "mi casa mater" que trasciende el tiempo y el espacio a través de sus capas de historia y su legado cultural.

 

¿Cómo es el trabajar facetas tan distintas como la pintura, la fotografía, el vídeo, la escenografía...?

En mi obra integro diferentes técnicas  gráfico-plásticas (dibujo, pintura, monotipia, grabado, serigrafía) fotografía, arte digital y también realizo video, instalaciones y permonance.

Principalmente hacer arte es comunicarme a través de un lenguaje que activa todos los sentidos. Es una experiencia sensorial, emocional, psicológica y social que me permite expresar quién soy, lo que siento y lo que creo de una manera única y auténtica. Es mi forma de dar voz a mis experiencias y sentimientos, y de enriquecer la vida de quienes me rodean a través de mi creatividad y mi visión del mundo.

El lenguaje artístico es, por naturaleza, heterogéneo debido a su capacidad inherente para adaptarse y evolucionar a lo largo del tiempo en diferentes contextos culturales y sociales. Y, si pensamos en términos de procesos de creación, técnicas, materiales, disciplinas, lenguajes y formas de expresión, es una amalgama de infinitivas posibilidades. Eso es lo bonito del arte, que no hay límites para la creación.

Por lo tanto, mi lenguaje artístico está determinado por la obra en sí misma y lo que ella necesita para desarrollarse, transmitir y ser una obra de arte. Es verdad que, la pintura, por ejemplo, es un lenguaje mucho más íntimo y reflexivo. La fotografía en cambio, me lleva a ir al mundo e interactuar desde mi visión personal con la realidad que me encuentro. El vídeo agrega una dimensión adicional al arte visual al combinar imágenes en movimiento, sonido y narrativa que transportan a otros mundos. Hay como digo, un sinfín de lenguajes artísticos, que incluso entre ellos, se desdibujan cada vez más, y tratar de definirlos y emmarcarlos resulta muy limitado a la hora de crear.

www.nataliacajiao.com

Facebook: Natalia Cajiao Bolanos

natalia@natalicajiao.com

Aquí s'acaba la primera part... En breu coneixereu la segona.

Conversa amb Ana María Martínez de Corkland

Hola amics!

Avui coneixereu a una gran empressària, la Ana María Martínez. Em va ensenyar el que venia i em va enamorar.

Super original!

Cómo conociste los productos del corcho?

Los conocí en un viaje por Europa. Me encantó la idea de poder llevar un bolso, algún complemento o cualquier tipo de bisutería realizado con este material ya que es una tendencia muy original y totalmente respectuosa con el medio ambiente y además todo artesanal, por qué no un pequeño "país el corcho"?

De ahí nació Corkland.

 

Me encantan los bolsos... haces una exclusiva selección de los que tienes en la tienda?

 

Sí, todos los elijo con mucho mimo, pensando en la/el posible clienta/e, teniendo en cuenta todos los gustos e intentando que muchos de ellos sean exclusivos.
 

 

 

Cuéntanos el proceso de fabricación del tejido del corcho

La corteza de alcornoque, que se regenera cada 9 años, es extraída por unos especialistas para no dañar el árbol con lo cual lo cuidan porque viven muchas personas de ellos. Se hierve para matar todos los parásitos que pueda tener y se hacen varias compresiones hasta obtener unas láminas muy finas. Estas se dejan secar en unos moldes para después ser adheridas al tejido.

Finalmente se le aplica un sellado especial que hace que ese tejido sea impermeable y se pueda limpiar fácilmente. A partir de ahí ya tenemos el tejido del corcho.

Qué eslogan sería el adecuado para darte a conocer?

Si compras corcho la naturaleza te lo agredecerá.

Trobareu la botiga al Carrer Valencia nº 465 (molt aprop de la Sagrada Familia)


www.corkland.es