diumenge, 23 de gener de 2022

Descobrim el talent de la Marta Gómez de la Vega

Avui donem a conèixer a una dona amb personalitat i carisme, la Marta Gómez de la Vega, una psicòloga amb una gran passió per la seva professió i que ha donat un gir artístic.




¿Qué es lo que da sentido a tu vida?


Para mí lo más importante son las relaciones humanas; el cuidado y el disfrute de las mismas. Por un lado el llenar mi vida de experiencias y encuentros con amigos/as y mi familia es crucial; nutrirme, sentirme querida, amar, divertirme, etc. Por otro lado, a nivel profesional el vínculo con mis pacientes y el ser testigo de su crecimiento alimenta mi alma. Acompañar a personas en su transitar del dolor me hace sentir que aporto mi granito de arena en la lucha contra la soledad y la violencia que, para mi, son los dos grandes problemas de esta sociedad, alimentados por el sistema social capitalista en el que vivimos y que pone en riesgo muchos de los valores humanistas que más defiendo; la empatía, el cuidado, la solidaridad, la igualdad, etc.


Por otro lado, otro motor es la creatividad y el arte en sus distintas expresiones; sobre todo la literatura y la pintura. Amo leer, los libros, los colores, la belleza.

"Transformar el dolor en algo bello" es una de mis misiones y también la del arte en general. En el proceso creativo se transforma la persona que crea y luego, se transforma el que disfruta de esa obra. Crear requiere valentía y generosidad pues te pones en juego, te expones a la mirada ajena, a la crítica no constructiva, muchas veces. Para mí tiene un especial sentido el mostrarme a pesar del miedo al juicio (propio y ajeno) e ir progresando en el camino. Soy humilde y honesta; tengo mucho que aprender y mejorar, pero mientras tanto... aporto lo que puedo al que quiera recibirlo. Sueño con escribir y pintar más y mejor y que la gente vaya disfrutando de mi camino tal y como yo lo voy haciendo. Para mí es otra forma de acompañar y de vincularme al mundo.


Cuéntanos la experiencia de escribir "Pinceladas de inspiración"...


Escribir "Pinceladas de inspiración" ha sido muy hermoso. Lo pienso y siento las cosquillas en el estómago y una sonrisa surca mi rostro. Escribir Pinceladas de Inspiración ha significado superar el bloqueo con la escritura, que llegó tras la publicación de mi primer libro: "Pinceladas de Sentimientos". Relatos de duelo. Ha supuesto volver a conectar con mi pasión, la de escribir, la de transformar mis sentimientos en destellos y chispas de emoción y la de darle forma de libro. Para mí los libros son la materialización de la esencia de las escritoras y escritores, son tesoros que aprecio y valoro con un significado muy especial. Tocar, oler, leer un libro para mí es una de las acciones más placenteras y tener en mano mi libro me produce una inmensa felicidad y compartirlo con el mundo también. No obstante, diariamente tengo que luchar con mi crítica interna y lo que llamamos "el Síndrome de la Impostora"; sentir que no soy suficientemente buena, que lo que tengo que decir no es novedoso, interesante, que no tiene suficiente calidad, etc, son pensamientos que me abordan en muchos momentos. Este libro ha supuesto volver a vencer los miedos, legitimarme para mostrar mi arte. Muchos permisos me he dado en este libro, mi primer poemario. Permiso a jugar,divertirme, pintar, explorar, admirar referentes, etc. He buscado mi voz y la he amado, mimado y  alentado. Decidí que quería escribir poesía, a pesar de ser un género literario que relegaba a personas expertas, intelectuales y eruditos. Hice el ejercicio de apoderarme de mi derecho escribir lo que yo quisiera y me permití hacerlo con un estilo personal. Como resultado, los poemas nacieron de una forma muy natural y espontánea. Me divertí mucho escuchándome internamente, jugando con las letras, buscando sinónimos, métaforas, leyendo para inspirarme, etc. Primero surgieron los poemas y luego las acuarelas. Cuando tuve mi primer libro en las manos me dije "mi siguiente libro lo ilustraré yo" y en ello me puse. Con humildad y amabilidad en la mirada todo queda suficientemente hermoso. Yo tengo una voz propia, algo que contar con mis versos y con mis imágenes. Habrá gente que resonará y gente que no y está bien. Muchas veces me he paralizado al pensar que no iba a gustar. Ahora he decidido perseguir y materializar mis sueños enfocándome en la certeza de que sí a un grupo de personas al que mi mensaje llegará y gustará y eso me hace feliz. En el proceso de escribir decidí que necesitaba que me acompañaran profesionalmente y elegí a Mora-Mora Counselling. Era una forma de sentirme acompañada, validada y de comprometerme con mi sueño. Cada vez que nos reuníamos me encontraba con una persona cuya mirada amable y soñadora me estimulaba e interrogaba para hacer crecer mi proyecto. También me apoyé en amigas y amigos poetas, grandes lectoras y lectores que revisaban mis escritos, me daban sugerencias y, sobre todo, me transmitían el calor y la confianza que yo a veces perdía.


Mora-Mora Editorial es una editorial amiga que pone en el centro del proceso el cariño y el respeto a la autora y al libro. Tanto mi primer libro como la editorial fueron tomando forma juntas, de una forma espontánea y divertida. Emocionalmente para mí era importante que esta segunda aventura literaria fuera transitada de su mano, esta vez como una editorial estructurada y más consolidada. El proceso de co-creación de un libro es complejo y ha sido emocionante. El ver cómo mis dibujos y textos en un documento de word se trasladaban de una forma hermosa y cuidada, adoptando la forma de un libro, me generó y genera hoy en día una sensación indescriptible.

Una vez materializado el libro llegan las presentaciones. Estas ocasiones donde le muestras a las amigas, amigos y gente interesada tu obra, son un reto y momentos de nutrición maravillosos. Recitar mis poemas supone dar vida, color y calor a las letras. El lugar se llena de cariño, complicidad, magia y, a pesar de la vergüenza que siento al empezar, todo fluye en un ambiente amable y acogedor. Es necesitamos las personas para resistir en estas vidas duras y confusas que atravesamos; encuentro, calidez, belleza, emoción, amabilidad, esperanza, libertad. Así que, a mí me gusta pensar que mi poesía genera un espacio íntimo y colectivo de revolución y resistencia.


Suspiro


Abro mis pulmones

para recibir el aire

que alimenta mi cuerpo

Mis ojos se entrecierran

con la intención

de preservar intacta

la llegada

de un momento importante.

Mi vientre se hincha

y el diafragma se contrae,

permitiendo que el oxígeno,

todos los rincones bañe.

La energía se mueve sutil,

abrigando y alumbrando

todos los recovecos.

Movimiento lento,

profundo,

constante,

que invita a la calma

y a la suavidad del abrazo interno.

En mis adentros

el bienestar se cuece sosegadamente

Libero el aire

ya agotado,

que se abre camino sigilosamente

en forma

de tímido jadeo.

                                          Suspiro

Te cuento una historia

que tú no escuchas.

Te susurro un titular

que resume la experiencia

con pocas palabras:

"Todo va a ir bien".

                                            Suspiro

Grito interior que exhalo,

amortiguado,

por la tranquilidad y la paciencia

que me augura

tiempos mejores

y que disuelve con suavidad

el nudo que me aprieta.

Se expande el alma

y la sonrisa llega,

como una brisa que me refresca.

                                         Suspiro

Sfffff

Ahhh.

Alivio,

ánimo renovado,

que me permite

seguir danzando la 

                                           VIDA.


Abrazo

I.


Abrazo

Abrigo

Bello

Revolución de las Almas

Zambullida en tu

Océano.


II.

Abrazo.

Sonrisa atenta

que te da fuerza

para asomarte al abismo

Abrazo.

Calor sereno

que templa el ánimo,

derrite el temor,

e invita a las lágrimas

a descargar su pena,

soltando el lastre,

y permitiendo al suspiro

aflojar la carga.

Abrazo.

Felpudo donde limpiarte

las botas embarradas,

donde aspirar

el aroma de hogar.

Ese aroma a sábanas limpias,

café y tostadas

recién hechas.

Ese aroma a margaritas frescas en el jarrón

Abrazo

Ventanas cerradas

que te aíslan

del ensordecedor ruido.

Sofá y manta

con taza de té humeante.

Ese libro de historias locas

que cosen

con hilo de esperanza,

esos agujeros

en la tela de tu coraza.

Abrazo

Esa energía poderosa,

que cual torbellino

arrasa,

y a los miedos atenaza.

Desentumece los huesos

ante el helor de lo incierto

Y calienta motores,

para que los proyectos,

ya no esperen.

Abrazo.

Ese sendero

que muestra

una nueva ruta

en tu viaje.

Te adentra,

en paisajes inexplorados

que te invitan

a soñar despierto.

Abrazo.

Cuna,

que mece al bebé.

Mano,

que sostiene fuerte el niño.

Abrazo.

Ternura y mesura,

amor enredado,

pasión en la cama.


                       



¿Das clases de escritura terapéutica?


En la actualidad he creado un curso que se llama "Biografías de amor y dolor" en que conjugo el poder transformador y liberador de la escritura y la acuarela. Es un taller muy especial pero que no he puesto en marcha por falta de tiempo tengo previsto a lo largo de este año lanzar la primera edición presencial y online.

En mi web,  https://kanapsicologia.com/ se puede adquirir mi curso de escritura terapéutica online. Son muchos años los que llevo investigando y profundizando en las bondades de la escritura como herramienta sanadora y he creado diversos talleres, cursos y charlas sobre escritura terapéutica. En consulta he integrado la literatura, la escritura y la pintura dentro de mi abordaje terapéutico.

¡La creatividad es salud!


Pintar con las acuarelas te...


Me relaja mucho. Las sensaciones con el pincel y el agua me trasladan a un espacio íntimo que me evoca calma y alegría. Ponerme a pintar es un momento de gozo y hacerlo con acuarelas es un ritual de conexión y disfrute. Desde el primer momento de preparativos; cuando saco las cajas de acuarelas, preparo pinceles, lleno los botes de agua, elijo el bloc, etc, hasta que termino y miro el resultado. Todo lo experimento con una inusual tranquilidad. Definitivamente, pintar es una de las actividades en las que yo podría decir que estoy meditando. En ese momento no hay nada en mi cabeza, excepto lo concreto, lo que estoy haciendo; elegir un color, mezclar, más o menos agua, el trazo, la textura, etc. Es una experiencia muy liberadora. En ocasiones, la técnica y el querer hacer algo bonito protagonizan y llega cierta tensión y presión pero normalmente, la acuarela me lleva a fluir, a ser amable.

Me encanta el factor sorpresa, la paciencia que requiere, la suavidad de los tonos, aunque haya viveza y fuerza en el color, etc. Ahora, escribiéndote, me doy cuenta que la acuarela tiene muchas cualidades de gran valor para nuestra vida diaria; en las relaciones con las personas y con nosotras mismas. La acuarela es una herramienta liberadora y una "maestra".




Eres psicóloga, ¿qué problemática es la que te encuentras más frecuentemente?


Pues como soy especialista en duelo, acoso laboral y trauma atiendo a muchas personas con problemáticas asociadas a estas cuestiones. En este último año la depresión y ansiedad son problemáticas bastante presentes en la sociedad y en la consulta. La dependencia emocional, violencia doméstica, abusos sexuales. Como psicóloga social, además de sanitaria le doy mucha importancia al contexto social en el que vivimos que está condicionando y generando un impacto negativo en la salud mental de todas nosotras y nosotros. El Patriarcado, la precariedad laboral, los valores predominantes de productividad y consumo, derivados de una sociedad capitalista, la distancia social introducida a raíz de la COVID, la cultura del miedo que se está generando y promoviendo, etc, están dejando sin duda una huella importantísima en el bienestar físico y psicológico de las personas.


Si te apetece echar un vistazo a mis libros o adquirirlos puedes hacerlo en los siguientes enlaces:

Pinceladas de Inspiración. Poemas Ilustrados. Mora-Mora Editorial

https://bit.ly/2NMQJOQ


Pinceladas de sentimientos. Relatos de duelo. Editorial Niño Libre.

https://kanapsicologia.com/.../pinceladas-de-sentimientos


Instagram: @martakanapsicologia








   















diumenge, 16 de gener de 2022

dilluns, 6 de desembre de 2021

Descobrim el talent de Fabrizio Bonvicini


 

Avui donem a conèixer el treball d'un joier que admiro, en Fabrizio Bonvicini.

Les seves creacions són petites obres d'art amb gran originalitat.


(Per primera vegada, després de fer més de 200 entrevistes el protagonista no vol mostrar el seu rostre... fem volar la imaginació!).


Una mini entrevista, ja que el seu orígen vam fer l'entrevista en italià... a internacionalitzar el blog!


Com neix una joia?


Prové del processament escultòric de la fusta, amb les clàssiques eines de talla, burins, talladors, llimes... clarament en una mida reduïda per a la mida de la peça.




Has escollit la fusta...


He escollit el material més eco-compatible per obtenir un artefacte escultòric per portar. Sempre recordo les fotos de les mines a l'aire lliure de Salgado. No cal casar-se amb les muntanyes per aconseguir  joia, jo intento ser el més invasiu possible amb el medi ambient. Totes les essències de fusta que utilitzo són reciclades.





El teu procés de treball


Dissenyo un anell i després busco el bloc de fusta adequat.

Les fustes que faig servir són totes assaonades, algunes tenen 5/600 anys, són bigues de monestirs renovats. Aleshores procedeixo amb el forat per al dit, el poso a mida i llavors comença la diversió...

Comencem a dibuixar i després és un joc de subratllat.



El volum és inspiració, oi?


Tot ve de la natura, fins i tot la font d'inspiració dels volums.

La recerca de les flors a la roca, penseu en el Gran Canyó de Colorado, la seva conformació i la mossegada del vent és una gran font d'inspiració.





El Gran Canyó de Colorado








Instagram:  @fabrizio_bonvicini

dilluns, 29 de novembre de 2021



El "Tastet" d'avui és al d'una obra d'art, en aquest cas un anell d'una bellesa per a mi, extraordinària....

La setmana que ve coneixereu al seu creador!



 

dimecres, 27 d’octubre de 2021

Descobrim el talent de la Rodi Redrose


Hola!

Avui donem a conèixer a una dona amb una gran personalitat i carisme, l'escriptora Rodi Redrose.



 


¿Dónde naciste?


He nacido en Târgu-Mures, en Transilvania, ciudad que popularmente es llamada "Ciudad de las rosas" porque el parque del centro de la ciudad está repleto de rosas. Ahora que me preguntas, me he dado cuenta que mi seudónimo Redrose, que significa rosa roja, me representa desde mis raíces.





¿Cómo surgió el escribir este libro?


Ha sido la manifestación de mi voz interior, la intención de plantar la semilla de la pregunta hacia uno mismo y hacia todo lo que hay alrededor nuestro y la intención de enfatizar que cada diminuto acto puede cambiarlo todo. Por esto, mi libro es una amalgama de datos biográficos, cuentos zen, mandales, proporción áurea, naturaleza y reflexiones, que depende como lo lees pueden ser muy profundas aunque el tema parece de los más sencillo.


¿La espontaneidad se lleva dentro?


La espontaneidad, igual que la alegría, son cualidades innatas del niño y la niña interior que con el paso del tiempo las vamos apagando, reemplazándolas con el control, la seriedad y la rigidez, intentando mostrar nuestras mejores facetas para agradar a los demás.


El concepto del tiempo...


Siempre me ha fascinado el concepto del tiempo. No para nada han habido tantos científicos que han intentado explicarlo. El tiempo es la cuarta dimensión. El tiempo no pasa, nos pasamos nosotros literalmente. Es en el tiempo circular que tendríamos que vivir nuestra vida terrenal para sentir la grandeza del universo, que es redondo, espontáneo y desinteresado y no en el tiempo lineal que es cuadrado, dogmático y unidireccional.


¿El autoconocimiento y la superación nos ayuda a ser mejores  personas?


El concepto mayor o peor es en función del punto de referencia y el propósito de cada uno porque el mismo autoconocimiento puede ser bueno para uno y malo para otro. Creo que el autoconocimiento nos ayuda a descubrir nuestro verdadero Ser y la superación es nuestra capacidad de trascender a un estado superior de consciencia.


¿Qué significa tener "verdad"?


En mi opinión la Verdad es sólo una, por más que todo el mundo dice que cada uno tiene su propia verdad. Creo que cada persona percibe la verdad que está preparada a entender con los filtros de personalidad que se ha autoimpuesto como corazas para sentirse protegida y poder dejarse llevar por la corriente de la multitud y no pensar por sí mismo.


Cuéntanos qué significan para ti, valores como la decisión, la constancia y la renovación.


La decisión es la manifestación de la seguridad en uno mismo, en sus propios valores y cualidades.

La constancia es seguir el camino que el universo abre delante de nosotros como resultado de cada una de nuestras elecciones. Por esto cada decisión, por más insignificante que pueda parecer, puede cambiar totalmente la trayectoria del sendero.

La renovación la percibo como un proceso que no hay que buscar sino simplemente manifestar la transformación personal al adquirir estado superiores de consciencia. Un noble ejemplo es el cuento zen de la águila real que relato en mi libro.


Los animales son también protagonistas en la historia... ¿sirven de guías?


Sirven de guías sobre todo si uno conecta con su animal tótem. Si uno resuena con la vibración de la naturaleza puede disfrutar de una comunicación sutil y enriquecedora con todo lo que nos envuelve.


Como conclusión me gustaría que ahora más que nunca encontrarnos nosotros mismos, exteriorizar nuestra sonrisa interior para ofrecer y expandir serenidad y dulzura.


Escoge una de mis joyas y dime porque te gusta...


Me gusta tu anillo "Pètal" porque tiene 3 pétalos, la fuerza del tres, y porque las flores son belleza pura. Admiro tu creatividad, tu originalidad y tu trabajo de descubrir continuamente nuevos artistas.

www.patriciapla.com

Si us interesa el llibre:

"Encuentro con uno mismo"


Instagram:  rodi_redrose_7
















dijous, 21 d’octubre de 2021

 

El "Tastet"...



                  " La Belleza siempre ha estado dentro de ti" 




dijous, 23 de setembre de 2021

Descobrim el talent de l'artista Diego Alexandre Asi


És un honor donar a conèixer a un amic, en Diego Alexandre, de Montevideo, en que ja en el seu moment vam descobrir la seva faceta musical en que estava fascinat per els Beatles.... al final us passo l'enllaç!


Ara veiem la obra d'un artista singular. Admiro profundament la seva obra. Amb aquesta entrevista aprendreu moltes coses. És un home molt culte!



 


Cuéntanos... qué es el Arte Madi?


El Arte Madi es un movimiento de vanguardia derivado del Arte Abstracto y que tuvo su nacimiento en el año 1946 en Buenos Aires, Argentina. Si bien el movimiento nace en Argentina hubo dos uruguayos que fueron fundamentales para dicho nacimiento, es decir de no haber estado ellos seguramente el arte Madí no sería como lo conocemos hoy, ellos fueron Carmelo Arden Quin y Rhod Rothfuss. Y también decir que Joaquín Torres García influenció en el pensamiento de Carmelo y su forma de ver el arte, Carmelo asistió a una conferencia de Joaquín Torres García llamada "Geometría, creación, proporción" en la que quedó muy impactado y seguramente afirmó pensamientos que él tenía y generó otros que comenzaban a delinear lo que terminó siendo el arte Madí teniendo como base los valores constructivos y universales.

Madí ha sido definido com "una utopía aplicada" y se fue desarrollando en diferentes manifestaciones, proyectándose y diversificándose en la arquitectura, la música, la poesía, el teatro, la novela, el cuento, la danza, el dibujo, la pintura y la escultura.



Obra de Carmelo Arden Quin



Obra de Rhod Rothfuss


Rhod Rothfuss escribió en la revista "Arturo" en 1944 un artículo con el título "El marco": un problema de la plástica actual" decía que una pintura debe ser algo que empiece y termine en ella misma, sin solución de continuidad. Resumiendo, en la pintura Madí se pone particular énfasis en la creación y la invención con el objeto de romper los límites externos tradicionales de las obras de arte y liberarla de toda atadura y propone el marco irregular y recortarlo.


Tu proceso de creación...


Empiezo como todos realizando un boceto de la obra de arte que se viene a mi mente que muchas veces surge espontáneamente de la observación del entorno en el que uno ve. Puede ser una sombra que corta un balcón de un edificio y de ahí me viene una imagen para realizar una obra que puede ser un cuadro o una escultura o simplemente me viene a la mente de la nada. Está claro que el proceso creativo es la fase inicial para llegar a crear la obra y lo trabajo de dos formas, una más tradicional sobre el papel y la otra con programas digitales que me ayudan a ver la obra como quedaría terminada, es decir me acerca a la obra final. Y la obra luego te dice que le falta, hay que tomar distancia y verla un tiempo después y allí verás si le falta algo o no, las obras una vez creadas tienen vida propia.










¿Cómo surgió el movimiento "La Abstractura"?


Abstractura surge hace unos 20 años, pero en los últimos tiempos ha tenido un impulso importante, este movimiento ha sido creado por el profesor italiano Rosario Pinto. En palabras del profesor Rosario "Abstractura" significa que desarrollamos una filosofía visual lo que significa que la imagen es capaz de desarrollar una "visión del mundo" que es exactamente eso que debería saber hacer cualquier doctrina filosófica". Abstractura tiene el fin de actuar como criterio crítico y creativo en el mundo de la abstracción geométrica. Abstractura asume su configuración como una manifestación abierta de visibilidad reconocible y declarada en el mundo de la abstracción geométrica.


Un referente


Tengo muchos pintores a los que admiro y que nada tienen que ver con lo que hago yo, por ejemplo admiro y es de mis preferidos "Goya", veo sus pinturas y me emocionan literalmente. Pero sin dudas mi referente artístico es el gran Carmelo Arden Quin, cuando vi su obra y además tuve la suerte de ver una exposición en Montevideo en el año 2010 quedé impactado y conmovido y desde ese momento hubo un antes y un después de la forma de ver el arte y de hacerlo.


La inspiración se encuentra...


Bueno es todo un tema, creo que va un poco como decía antes en el proceso creativo, la observación del entorno en el que uno vive. Ese puede ser una fuente de inspiración, desarrollar la vista para que un mínimo detalle despierte en ti la posibilidad de realizar una obra o escribir una canción, un libro. Como decía Picasso "La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando". Y muchas veces me inspiro en viejos bocetos que no llegué a realizar en su momento y a raíz de ese dibujo comienza a tener vida una nueva obra que muchas veces termina siendo diferente a lo plasmado en el papel.




Por cierto, te has instalado en un pueblo de Alicante... ¿Qué tal es vivir aquí?


El pueblo se llama Alfas del Pi y es un lugar hermoso, tranquilo, y de gente muy amable.

Es multicultural, viven personas de muchas nacionalidades lo que lo hace culturalmente muy interesante. 

Y el apoyo del gobierno local a la cultura es muy importante y variado en sus propuestas.




Tu experiencia con "las balconadas"


Bueno, esta va a ser la primera desde que estoy viviendo en España y me da mucha alegría porque entiendo que es una gran oportunidad para los artistas mostrar su obra y además de llevar el arte a las calles. Es una exposición al aire libre, en balcones en el casco antiguo de Altea, y son lienzos creados por artistas consolidados o amateurs que partían cada uno con una obra. Este año además se van a exhibir en tres pueblos más que son l'Alfas del Pi, Agost y Benimantell.



¿Es importante la interacción entre los artistas?


Yo creo que sí, juntos se hace más fuerza en la lucha por espacios, ya sea en los medios y en los sitios para exponer, abrir espacios para las diferentes manifestaciones artísticas.

Pero también tiene que haber interés y ayuda de los gobiernos para que eso suceda no sólo del ámbito privado, llevar cultura y generarla en diferentes pueblos y ciudades es fundamental para el crecimiento cultural de los pueblos y por ende de las personas. Yo soy de los que cree, tal vez de una forma utópica, que con el arte se puede cambiar el mundo.



Tus piezas tienen unos colores extraordinarios... el secreto para combinarlos bien...


Bueno los secretos no se revelan, jajaja, en realidad es el estudio del color, yo no he inventado nada, pero también hay un poco de intuición de ver y observar la obra, de alguna forma te pide lo que le hace falta es conectar con ella y entenderla.

Matisse decía... Hay que buscar la forma más energética de color posible, el contenido carece de importancia.



Las joyas son obras de arte y diseño, en este caso me recuerda a Piet Mondrian donde la sencillez de las líneas y el uso de los colores primarios se destacan.

Patricia logra en este anillo la combinación entre la simplicidad y la complejidad, los espacios vacíos generan una pausa que da lugar a una belleza organizada y estructurada.


https://diegoalexandreasi.com/




@madialexandreasi :   Instagram