Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris gran artista. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris gran artista. Mostrar tots els missatges

dijous, 18 de juny del 2026

Descobreix el talent de Joan Tuset (Segona part)

  

Hola amics!


Aquí veureu que ell és un gran filòsof! Segur que us sorprendrà!



El cos humà és present i important per transmetre emocions, idees i narratives...


En la meva obra, la figura humana ha ocupat sempre un lloc central. Des de sempre ha estat la meva principal font d'inspiració, en la motivació constant i la força que impulsa el meu treball creatiu. El cos humà, amb la seva presència, el seu llenguatge silenciós i la seva capacitat expressiva, ha estat per a mi una font inesgotable d'exploració artística.


Les meves figures solen ser ambigües, sovint estilitzades, i sempre desproveïdes d'atributs capil.lars. Aquesta absència no és casual: respon a la voluntat de cercar una certa atemporalitat, d'allunyar els personatges d'una identitat concreta perquè puguin esdevenir més universals. M'interessa que l'espectador no es quedi en l'anècdota o en el retrat individual, sinó que pugui reconèixer en aquelles figures emocions i experiències compartides.



 "El somni de l'Arboç" 2010



"El pensador" 2013


Em fascina la capacitat del cos humà per transmetre emocions, idees i narratives sense necessitat de paraules. Per a mi, el cos és molt més que una forma física: és una expressió artística, però també una projecció de l'experiència humana i de la manera com vivim l'existència. El cos és allò que coneixem millor, perquè el sentim simultàniament des de dins i des de fora. És memòria, fragilitat, desig, dolor i esperança.



   "L'energia del record" 2014


           "Els rostres del vi" 2015


A través dels meus personatges intento explorar la condició humana en totes les seves dimensions: des de l'alegria fins a la tristesa, des de la serenor fins a l'angoixa, des de l'esperança fins a la desesperació. Cada figura és una manera d'interrogar-nos sobre nosaltres mateixos, sobre les nostres emocions i sobre la complexitat de viure.


             "Cupido adormit" 2019             

Alguns afirmen que en l'art figuratiu ja està tot dit, que és un llenguatge esgotat i completament definit. Però jo no ho comparteixo. En la meva obra sempre he volgut anar més enllà de la simple representació. No busco només mostrar una imatge reconeixible, sinó provocar una reflexió, despertar emocions i obrir espais interiors en qui contempla l'obra. M'interessa que l'espectador senti allò que veu, però també que pugui imaginar més enllà del que és evident.


Que l'espectador s'aturi i reflexioni per la seva existència...


M'agrada pensar que les meves obres són com finestres obertes. Hi ha qui es queda observant el primer terme, la forma immediata, i hi ha qui decideix mirar més lluny, travessar aquesta finestra i endinsar-se en un altre nivell de lectura. Cada persona pot tenir una visió diferent davant d'una mateixa obra, i  aquesta diversitat d'interpretacions és precisament una de les coses que més m'interessen de l'art.


Tot i que la meva obra és figurativa, m'agrada acompanyar-la amb un text o una reflexió escrita. No per donar una explicació tancada, sinó per oferir una petita clau que ajudi l'espectador a aproximar-se millor a l'obra i a obrir aquesta "finestra" interior que li permetrà veure més enllà de la primera mirada.


Perquè, al capdvall, no és el mateix mirar que veure. Mirar és un acte immediat i superficial; veure, en canvi, és percebre, comprendre i sentir. I potser aquesta és una de les funcions més profundes de l'art: ajudar-nos a mirar menys i a veure més.


Parlen's de la teva sèrie de pintures sobre el mirall...


Sempre m'ha semblat que el mirall amaga un cert misteri. Potser per això vaig sentir la necessitat de pintar tota una sèrie d'obres dedicades al seu simbolisme i a tot allò que representa. El mirall no és només un objecte que reflecteix una imatge; és també una porta oberta a la introspecció, a la memòria i, moltes vegades, a una veritat que no sempre volem veure.


 
 "La mirada del mirall" 2020



           "Dins del mirall" 2021

El mirall ens pot sorprendre quan ens hi veiem inesperadament. Hi ha instants en què la imatge reflectida aliena, com si durant un segon no ens reconeguéssim del tot. Quan ens mirall al mirall, abans que res ens trobem amb nosaltres mateixos. Però aquest encontre no sempre és còmode. El mirall no acostuma a afavorir ni a maquillar la realitat; mostra amb fidelitat la figura qus s'hi reflecteix i ens enfronta amb aquell rostre més íntim que sovint dissimulem davant dels altres.



"Jo dins el mirall" 2022

Moltes vegades portem, d'alguna manera , una màscara, com els actors damunt l'escenari. Mostrem una imatge determinada al món, una aparença construïda per conviure, protegir-nos o ser acceptats. Però davant del mirall aquesta màscara no exiteix. El mirall ens mostra com som, també tot allò que el temps, les experiències i la vida han anat deixant en nosaltres.


"Hi ha sacsejades de plenitud que mouen i fan florir el cor" 2025


Aquest és el text que vaig escriure per a la presentació de la meva última exposició a la Sala Portal del Pardo del Vendrell on vaig presentar la sèrie d'obres titulada "La mirada del mirall"



"El mirall, reflex d'aigua o de vidre, amb el seu misteri, i a vegades màgic.

Aquest mirall que fa possible, per a qui no li faci por la veritat de trobar-se amb si mateix. 


El mirall que ens sorprèn amb aquella imatge de nosaltres que no esperàvem.

El mirall que ens diu, al que som o ja no som, mostrant-nos la nostra realitat, però sempre al revés. 

A vegades ens preguntem, qui soc, el que es mira en el mirall o l'altre que em mira des de dintre del mirall"


Aquesta reflexió sobre el mirall continua fasinant-me, perquè crec que, en el fons, tots busquem reconèixer-nos. El mirall no només reflecteix una imatge física; també reflecteix el pas del temps, la memòria, els dubtes, les emocions i fins i tot la nostra identitat més profunda. Potser per això els miralls han estat sempre envoltats de simbolisme, mites i misteri al llarg de la història.


Continuarà...




dissabte, 13 de juny del 2026

Descobreix el talent de Joan Tuset (inicis)

 

Hola amics!


És un honor donar a conèixer a un  artista de gran trajectòria professional, en Joan Tuset.

Ho faré de manera pausada i tranquil.la perquè entre tots pogueu admirar la seva obra i el  significat que hi ha al darrere.





Vas estudiar a l'Escola d'Arts i Oficis de Tarragona... Amb quin aprenentatge et quedes?


A l'Escola d'Arts i Oficis de Tarragona vaig tenir l'oportunitat de passar per gairebé totes les disciplines artístiques que s'hi impartien. Vaig experimentar amb el gravat, l'escultura, la pintura, la joieria i l'orfebreria, així com amb l'esmalt i el mosaic, entre moltes altres tècniques. Aquells anys van ser per a mi una etapa d'aprenentatge intens i de descoberta constant, en què cada taller obria una nova manera d'entendre l'art i la matèria.




Malgrat aquesta diversitat de disciplines, sempre vaig sentir una connexió més profunda amb la pintura i l'escultura. Era en aquests llenguatges on em trobava més lliure i més identificat, on podia expressar amb més autenticitat la meva sensibilitat artística. Durant aquells anys vaig dedicar moltes hores al dibuix i a la pintura, explorant-ne les diferents tècniques i procediments, inclosa la pintura al fresc, que em va permetre entendre la relació entre el color, el temps i la superfície d'una manera molt especial.


1971 Arlequí



1978 Personatges



Guardo un record molt viu i estimat d'aquella etapa a Tarragona. No només pels coneixements adquirits, sinó també per l'ambient creatiu que es respirava a l'escola, pels companys amics i professors, i per totes les experiències que van contribuir a formar part la meva mirada artística. Aquells anys van ser determinants en el meu camí com a creador i van consolidar la meva vocació per l'art.


1979 Després de la guerra.


1979 El Petó


1980 El fantasma del migdia



1982 Apparition des linnes de lumière.



En aquesta època amb 19 anys faig la meva primera exposició en una galeria de Tarragona anomenada "Bruixes" i després en una Sala d'exposicions de la Caixa a Tarragona.


La teva tia àvia va ser d'una gran influència, oi?


Sí, la meva tia àvia va tenir una gran influència en la meva imaginació quan era petit.


Encara avui recordo aquelles tardes en què ella, asseguda aprop de la finestra, feia puntes de coixí amb una habilitat i una paciència gairebé hipnòtiques. Aquell so rítmic dels boixets colpejant suament el coixí es barrejava amb la seva veu. Mentre feia puntes de coixí, m'explicava contes fascinants plens de personatges misteriosos i noms que em semblaven màgics: Hades, el Barquer Caront -que ella deia que acompanyava les ànimes cap al cel quan la gent moria-,Cronos, aquell rellotger del temps, o el gos Cèrber, guardià d'un món desconegut i enigmàtica.


Aquelles tardes tranquil.les es tranformaven, per a mi, en un univers ple de misteri i fantasia. Igual que la punta de coixí s'anava teixint lentament entre els dits experts de la meva tia àvia Remei, també la meva vida i la meva sensibilitat artística començaven a prendre forma a poc a poc. Sense adonar-me'n, s'obrien davant meu les portes d'un immens univers simbòlic, plens d'imatges, mites i emocions, mentre dins meus anava despertant, lentament, la mirada i l'ànima de l'artista que acabaria sent.


Les seves històries que eren com contes mitològics.


Sí, jo escoltava aquelles històries amb els ulls ben oberts, captivant-me en un univers ple de simbolisme i fantasia. Anys més tard vaig descobrir que tots aquells relats que ella m'explicava formaven part de la mitologia grega. No sé d'on treia aquelles històries ni si sabia que eren històries de la mitologia grega. Però sense saber-ho, aquelles narracions van alimentar profundament la meva imaginació infantil i van despertar en mi una manera diferent de mirar el món, més creativa, sensible i oberta al misteri.


Quan tenia només sis anys, em va portar al poble veí, per ensenyar les meves petites figures de fang al escultor Josep Cañes que estiuejava al poble de Banyeres. Recordo aquell moment amb molta emoció. Ell em va explicar que de petit també moldejava figuretes de fang i, després de donar-me alguns consells i mostrar-me les seves escultures, em va dir unes paraules que mai he oblidat: "Continua així i arribaràs a ser un gran artista".


Aquelles paraules van quedar gravades  dins meu. Més endavant, quan vaig començar a tenir accés als llibres d'art, vaig descobrir els grans mestres com Leonardo da Vinci i Michelangelo. Però qui realment em va impressionar profundament en aquella època va ser el Salvador Dalí, a qui anys més tard també vaig conèixer personalment a Portlligat.


D'aquí que sorgís la teva obra més coneguda "El Monument a la Puntaire de l'Arboç"... Maquíssima per cert ubicada amb el paisatge...


Aquella tia àvia era una puntaire més, com la meva mare i tantes altres dones de l'Arboç que, en aquella època, contribuïen a l'economia familiar fent puntes de coixí. Aquell treball pacient i delicat formava part de la vida quotidiana del poble i es transmetia de generació en generació, convertint-se en una autèntica expressió de la identitat arbocenca.


L'Arboç és conegut com un poble de puntaires, i el Monument a la Puntaire és un homenatge a aquesta artesania tan arrelada i emblemàtica: la punta de coixí. Però també és un reconeixement a totes les puntaires de Catalunya, dones que amb les seves mans han mantingut viva una tradició d'una gran bellesa i valor cultural.



Per a mi, la realització d'aquesta escultura va representar un gran repte. Era l'obra de dimensions més grans que havia fer fins aquell moment i, a més, s'havia d'inaugurar en un temps rècord, abans que acabés l'any. Van ser mesos de treball intens, d'exigència i també d'una gran implicació emocional, perquè sentia que aquella escultura tenia una vinculació molt personal amb la meva vida i amb les meves arrels.



El monument està realitzat en bronze mitjançant la tècnica de la cera perduda i representa una dona jove asseguda mentre fa puntes de coixí. El coixí descansa sobre un arbocer que és el símbol i emblema de l'escut de l'Arboç i que es converteix aquí en un element identitari carregat de significat. Vaig voler que la figura transmetís serenor, concentració i dignitat, valors que sempre he associat a l'ofici de puntaire.


El monument es va inaugurar l'11 de desembre del 2005, coincint amb els actes de la Fira de Santa Llúcia, en presència de centenars de puntaires arribades de tot Catalunya. L'acte va comptar amb la presència de Josep Huguet, aleshores conseller de Comerç i Turisme de la Generalitat de Catalunya.


El monument està situat al centre d'una de les rotondes ejardinades de la carretera N-340, a l'entrada de l'Arboç en direcció a Tarragona, convertint-se en una de les imatges més representatives i estimades del municipi.


Continuarà...

dijous, 15 de maig del 2025

Descobreix el talent de Xavier Puente, segona part

 

Hola amics!


Tornem a tenir al gran escultor Xavier Puente... una entrevista que va molt lligada a la meva visita al seu taller...Em va encantar!

Semblarà que al llegir aquestes línies ja hi fóssiu!




Veient un tronc de fusta ja t'imagines una escultura?


No és ben bé així, prèviament jo he imaginat una escultura ideal, sovint amb dibuixos i croquis, més una intencionalitat que una forma concreta. I després busco el tronc que va en la mateixa direcció i intento veure dins del tronc si aquesta idea abstracte prèvia pot funcionar, han d'estar en sintonia, després ajusto aquesta idea a la realitat del tronc i deixo que el tronc s'expressi i modifiqui si val, aquella idea prèvia.



Explica'ns el seu procés de creació...


Bé com et deia abans hi ha un procés de búsqueda del material però prèviament hi ha un procés de reflexió sobre la idea en si, sobre què vull fer i expressar. En el moment que he escollit el tronc, començo a treballar ja no tant sobre la idea primera sinó sobre la realitat que es va formant i escoltant molt el que el tronc va oferint o negant.




Requereix molt de temps suposo...


Sí, escoltar l'obra que va creixent és sempre un procés lent en general, però no uniforme, hi ha moments de on tot va molt ràpid i moments on tot queda aturat, és molt important la gestió del temps crec!, el meu temps i el temps del tronc, cal aprendre de l'obra i deixar que et canviï ella a tu i fer una cosa que avui dia costa d'entendre, que és esperar, deixar que les coses esdevinguin al seu propi ritme.


Has canviat considerablement el tamany de les peces a molt més grans...


Sí, de fa temps vaig començar a treballar en la unió de peces simples, jo en dic "items", la idea que és unir peces simples, gairebé com si fossin unitats, de forma que es generi un moviment orgànic de creixement. Aquesta forma de treballar fa que les peces creixin en tamany degut que no estàs limitat pel tamany d'un tronc, sinó que les peces poden créixer i desenvolupar-se.






El tenir un espai com aquest t'ha permès més llibertat creativa?


Ha estat bàsic ja que permet aquest canvi d'escala que comentàvem abans però també ha estat important perquè puc realitzar moltes escultures simultàniament i això permet aplicar coneixements apresos en una escultura a una altre que s'està fent en el mateix moment, una complementa l'altre.



T'agrada fer escultures en que el plec faci pensar en un rotlle de paper...


Sí, aquest gest simple ha generat molt d'interès en mi, m'agraden petits gests quotidians que tenen, però, una gran energia, són petits moviments que són capaços de imposar-se a la gestualitat natural de la fusta i introduir un concepte fonamental en l'art, que és l'intencionalitat tot i respectant el origen natural de l'arbre.


Ara mateix tens en ment de fer peces amb un nou element, un tronc amb unes fulles... precioses per cert!


És una nova línea de treball que estic encetant, es basa en la idea de rehabilitació, de recuperació d'un arbre, de restituir allò que ha perdut!

És interessant perquè m'ha obligat a endinsar-me una mica en un treball més figuratiu. 

És un camí que encara no sé on em portarà però em resulta molt atractiu i interessant.










dijous, 20 de març del 2025

Descobreix el talent de Joan Esparraguera

 

Hola amics!


Avui recupero una entrevista del 2019... coneixereu a un gran artista, en Joan Esparraguera, un exemple de valentia i coratge. Descobrirem un món per ell fascinant, l'origami.






En Joan i el seu soci


Tu ets un home que t'has reinventat moltíssimes vegades, exercint varies professionls a la vegada: ferrer, fuster, artista... el secret per aconseguir-ho...


Sempre m'ha interessat com es fan les coses. Ja de petit desmuntava aparells per saber com estaven fets. Suposo que la curiositat em motiva, com més coses saps, més en vols saber.


Quan un tema m'interessa, l'estudio a fons, així he arribat a ser multidisciplinar, cosa que m'ajuda molt a l'hora planificar i crear. El ventall d'opcions és il.limitat.


Com va anar a l'exposar als "Amics del Museu d'Art? L'espai és impressionant i les teves obres l'engradeixen...


Realment l'espai que ofereix els "Amics del Museu d'Art" és molt càlid i acollidor i les nostres peces semblaven fetes expressament per aquesta sala. Estem molt satisfets. La assistència de públic ha estat molt bona i a més hi ha hagut grups que volien una visita guiada i he pogut donar a conèixer l'Origami i les seves aplicacions. També a les conferències que ha fet als "Amics del Museu d'Art" sobre Leonardo da Vinci i la Bauhaus, les nostres peces encaixaven a la perfecció. La majoria del públic estaven sorpressos ja que desconeixien aquesta tècnica. Molt d'interès i bones crítiques. No esperàvem una acollida tan bona.




Molt i molt contents.


La ciència i el paper van lligades?


Va ser en els anys 60 quan els cientítics es van adonar del potencial de l'origami. Molts científics de diferents disciplines, han desenvolupat models en paper, que després s'han fabricat en altres materials. Ha arribat a ser una eina bàsica per a ells.





Actualment podem trobar models a l'espai (veles i panells solars), que es despleguen a operacions estencial pel cor...) nanotecnologia (robots que es desplacen pel torrent sanguini, inseminació artificial...), moda (plisats...), arquitectura (pavellons, gratacels...).


De fet no cal ser cientític per plegar coses. Inconscientment a casa,  pleguem roba, quan ens donen un bitllet el primer que fem es plegar. L'origami és aprofitar aquesta habilitat i fer-la conscient.

Em vaig adonar que a teva col.lecció tens una peça molt bonica que es diu "Plecs". Una aplicació d'origami!




De quina manera t'ha canviat l'ictus a la teva vida?


Com molta gent, la meva vida era molt estressant. Quan vaig tenir l'ictus tot va canviar. El fet d'estar plegic en un hospital, no saber quines parts del teu cos es recuperaran i com serà el teu futur dóna molt que pensar.

Ara la meva vida està lligada a l'origami. És la meva teràpia i m'està donant moltes satisfaccions.



Tenir un Ictus, ha estat la manera en que el cos m'ha dit que no anava bé, que m'ha donat una altra oportunitat i que haig d'aprofitar-la. A vegades la vida ens dóna senyals i que hauríem de fer-li cas.


Ara faig les coses amb un altre ritme i amb una altra perspectiva.


Com neix una peça? Em vas dir que al veure el paper ja la veies...


Quan tinc un paper a les mans (penso què és, el que li passa al pintor o l'escultor), ja visualitzo la peça acabada. Em deixo anar i tot flueix del meu interior. L'origami és una descoberta, cada plec que faig, em porta per un nou camí. Així cada peça és única.



Cada paper (depenent del tipus, gramatge, color, textura...) et suggereix una peça diferent. Penso que la veritable maestria radica en saber llegir o interpretar-ho.


Les teves làmpares són una passada..has tingut encàrrecs?


No tinc botiga, però és cert que hi ha gent que els hi agradaria tindre'n una. Sera qüestió de pensar-hi.







L'experiència dels teus taller d'origami suposo que ha sigut sorprenent...


Sí, realment sorprenent, tant per mi com per els altres. Per mi representa un gran esforç preparar un taller que sigui amè i didàctic, però és una gran teràpia i m'enriqueix molt. A la gent els sorprèn que siguin capaços de fer models que pensaven que eren molt difícils i en realitat no ho són. M'agrada fer coses útils, que la gent s'emporti a casa i que els doni satisfacció fer-les. Fem figures, carteres, làmpares, objectes de decoració...

















dijous, 13 de febrer del 2025

Descobreix el talent de la Carme Colldecarrera

 

Hola amics!

Avui us dono a conèixer a una gran artista, la Carme Colldecarrera. Una dona amb una creativitat i imaginació extraordinàries.

Vaig tenir ocasió de veure la seva obra en viu i em va deixar meravellada.

@carmecolldecarrera



Et vas formar a l'Escola d'Arts i Oficis de Barcelona amb moltes tècniques: gravat, pintura... m'encanta aquesta diversitat!


Sí, a més de la meva formació a l'Escola d'Arts i Oficis de Barcelona també vaig fer cursos a l'Escola de la Dona i a l'Escola de Ceràmica de la Bisbal, a la Fundació Tàpies (llibres d'artista), etc... Aquestes experiències m'han permés aprofundir en diferents tècniques i ampliar la meva visió artística. Aquesta diversitat m'ha ajudat en el meu procés creatiu, ja que m'ha donat la llibertat de combinar tècniques i materials per expressar-se de manera més personal. Crec que cada tècnica aporta una experiència i recursos per trobar nous llenguatges visuals.


La Generalitat va comprar una de les teves obres i està de manera permanent a la Biblioteca de Catalunya... 

Quin honor!


Sí, vaig tenir l'honor que el meu llibre "He mirat aquesta terra" adquirit per la Biblioteca de Catalunya a Arts i Libris 2016 formi part de la col.lecció permanent de la Biblioteca. A més aquesta obra va formar part de l'exposició "Bibliofilia a Catalunya" el juny i juliol del 2019.




Un gir en la teva carrera?


Aquesta experiència va ser molt especial per mi, va significar un reconeixement a la meva obra i la possibilitat de compartir en un públic més ampli i en un espai com la Biblioteca de Catalunya.


Has fet un llibre d'artista a partir del famós poema "He mirat aquesta terra" de Salvador Espriu...


Sí, vaig crear un llibre d'artista inspirat en el poema de Salvador Espriu, és el que està a la Biblioteca de Catalunya.

Aquest projecte va sorgir d'interpretar visualment el contingut i la emoció del poema. Vaig experimentar amb diferents tècniques, com el gravat i la pintura.


L'objectiu era crear una obra que permetés als espectadors a sentir la força del poema a través de les imatges. El podeu veure a:


https://carmecolldecarrera.com/llibres-dartista/


Precioses les teves capsetes de música... Explíca'ns el teu procés de creació...


Són els primers llibres d'artista que vaig fer. Exploro l'art visual i la sonoritat. En vaig fer 4 "El danubi blau" "Estranys en la nit" "Greenleves" "Imagine". Estranys va ser exposada a la Galeria Aquafortis per Nadal del 2014.









Són unes caixes de fusta de 10x10x10 i dins la capsa vaig introduir una manivel.la per on sona la melodia. Hi vaig fer un llibre d'artista desplegable de paper del que a mi em sugeria la cançó.


Un material en la que et sentis identicada és el ciment...


Sí, el ciment és un material amb el qual em sento profundament connectada, i també és un element pel qual em reconeixen. A través d'aquest material, he pogut desenvolupar un llenguatge visual molt personal. Utilitzo el ciment amb pigments o sense, sobre pintura acrílica, sobre tela, sobre fusta o sobre paper.





També l'utilitzo en els gofrats, cosa que em permet contrastar la delicadesa i subtilesa dels gofrats amb la duresa i la solidesa del ciment.


Aquest contrast per mi és fonamental perquè m'agrada que les meves obres puguin comunicar una tensió visual i emocional entre dos elements tan oposats.


En els teus gravats hi ha un element fàcilment identificable: el panot de Puig i Cadafalch


La meva pintura parteix de fotografies de la terra des de l'aire. En un principi eren mapes, vista d'ocell, etc... En els gravats vaig partir del llibre d'artista "Els carrers seran sempre nostres" i era el terra des de l'aire. Les rajoles del terra de la ciutat de Barcelona i de Sant Feliu de Guíxols. És com un mirada al nostre entorn natural "La terra" i una mirada del nostre entorn urbà el terra. El panot és part del paisatge urbà, un testimoni de la història i l'evolució de la ciutat de Barcelona.


Un consell a un artista que comença, després de 20 anys de trajectòria professional...


La pregunta més difíci.... aconsellar...

Potser no deixar-se influenciar per tendències o per el que espera el públic. 

Ser fiel a tu mateixa al que sens al que vols fer.

Treballar constantment. Equivocar-se.

I sempre amb ganes d'aprendre... i compartir amb altres artistes.