Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris talent. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris talent. Mostrar tots els missatges

dijous, 18 de juny del 2026

Descobreix el talent de Joan Tuset (Segona part)

  

Hola amics!


Aquí veureu que ell és un gran filòsof! Segur que us sorprendrà!



El cos humà és present i important per transmetre emocions, idees i narratives...


En la meva obra, la figura humana ha ocupat sempre un lloc central. Des de sempre ha estat la meva principal font d'inspiració, en la motivació constant i la força que impulsa el meu treball creatiu. El cos humà, amb la seva presència, el seu llenguatge silenciós i la seva capacitat expressiva, ha estat per a mi una font inesgotable d'exploració artística.


Les meves figures solen ser ambigües, sovint estilitzades, i sempre desproveïdes d'atributs capil.lars. Aquesta absència no és casual: respon a la voluntat de cercar una certa atemporalitat, d'allunyar els personatges d'una identitat concreta perquè puguin esdevenir més universals. M'interessa que l'espectador no es quedi en l'anècdota o en el retrat individual, sinó que pugui reconèixer en aquelles figures emocions i experiències compartides.



 "El somni de l'Arboç" 2010



"El pensador" 2013


Em fascina la capacitat del cos humà per transmetre emocions, idees i narratives sense necessitat de paraules. Per a mi, el cos és molt més que una forma física: és una expressió artística, però també una projecció de l'experiència humana i de la manera com vivim l'existència. El cos és allò que coneixem millor, perquè el sentim simultàniament des de dins i des de fora. És memòria, fragilitat, desig, dolor i esperança.



   "L'energia del record" 2014


           "Els rostres del vi" 2015


A través dels meus personatges intento explorar la condició humana en totes les seves dimensions: des de l'alegria fins a la tristesa, des de la serenor fins a l'angoixa, des de l'esperança fins a la desesperació. Cada figura és una manera d'interrogar-nos sobre nosaltres mateixos, sobre les nostres emocions i sobre la complexitat de viure.


             "Cupido adormit" 2019             

Alguns afirmen que en l'art figuratiu ja està tot dit, que és un llenguatge esgotat i completament definit. Però jo no ho comparteixo. En la meva obra sempre he volgut anar més enllà de la simple representació. No busco només mostrar una imatge reconeixible, sinó provocar una reflexió, despertar emocions i obrir espais interiors en qui contempla l'obra. M'interessa que l'espectador senti allò que veu, però també que pugui imaginar més enllà del que és evident.


Que l'espectador s'aturi i reflexioni per la seva existència...


M'agrada pensar que les meves obres són com finestres obertes. Hi ha qui es queda observant el primer terme, la forma immediata, i hi ha qui decideix mirar més lluny, travessar aquesta finestra i endinsar-se en un altre nivell de lectura. Cada persona pot tenir una visió diferent davant d'una mateixa obra, i  aquesta diversitat d'interpretacions és precisament una de les coses que més m'interessen de l'art.


Tot i que la meva obra és figurativa, m'agrada acompanyar-la amb un text o una reflexió escrita. No per donar una explicació tancada, sinó per oferir una petita clau que ajudi l'espectador a aproximar-se millor a l'obra i a obrir aquesta "finestra" interior que li permetrà veure més enllà de la primera mirada.


Perquè, al capdvall, no és el mateix mirar que veure. Mirar és un acte immediat i superficial; veure, en canvi, és percebre, comprendre i sentir. I potser aquesta és una de les funcions més profundes de l'art: ajudar-nos a mirar menys i a veure més.


Parlen's de la teva sèrie de pintures sobre el mirall...


Sempre m'ha semblat que el mirall amaga un cert misteri. Potser per això vaig sentir la necessitat de pintar tota una sèrie d'obres dedicades al seu simbolisme i a tot allò que representa. El mirall no és només un objecte que reflecteix una imatge; és també una porta oberta a la introspecció, a la memòria i, moltes vegades, a una veritat que no sempre volem veure.


 
 "La mirada del mirall" 2020



           "Dins del mirall" 2021

El mirall ens pot sorprendre quan ens hi veiem inesperadament. Hi ha instants en què la imatge reflectida aliena, com si durant un segon no ens reconeguéssim del tot. Quan ens mirall al mirall, abans que res ens trobem amb nosaltres mateixos. Però aquest encontre no sempre és còmode. El mirall no acostuma a afavorir ni a maquillar la realitat; mostra amb fidelitat la figura qus s'hi reflecteix i ens enfronta amb aquell rostre més íntim que sovint dissimulem davant dels altres.



"Jo dins el mirall" 2022

Moltes vegades portem, d'alguna manera , una màscara, com els actors damunt l'escenari. Mostrem una imatge determinada al món, una aparença construïda per conviure, protegir-nos o ser acceptats. Però davant del mirall aquesta màscara no exiteix. El mirall ens mostra com som, també tot allò que el temps, les experiències i la vida han anat deixant en nosaltres.


"Hi ha sacsejades de plenitud que mouen i fan florir el cor" 2025


Aquest és el text que vaig escriure per a la presentació de la meva última exposició a la Sala Portal del Pardo del Vendrell on vaig presentar la sèrie d'obres titulada "La mirada del mirall"



"El mirall, reflex d'aigua o de vidre, amb el seu misteri, i a vegades màgic.

Aquest mirall que fa possible, per a qui no li faci por la veritat de trobar-se amb si mateix. 


El mirall que ens sorprèn amb aquella imatge de nosaltres que no esperàvem.

El mirall que ens diu, al que som o ja no som, mostrant-nos la nostra realitat, però sempre al revés. 

A vegades ens preguntem, qui soc, el que es mira en el mirall o l'altre que em mira des de dintre del mirall"


Aquesta reflexió sobre el mirall continua fasinant-me, perquè crec que, en el fons, tots busquem reconèixer-nos. El mirall no només reflecteix una imatge física; també reflecteix el pas del temps, la memòria, els dubtes, les emocions i fins i tot la nostra identitat més profunda. Potser per això els miralls han estat sempre envoltats de simbolisme, mites i misteri al llarg de la història.


Continuarà...




divendres, 15 d’agost del 2025

Descobreix el talent de Frederic Sant Pol


Hola amics!


Avui recupero una entrevista del 2016... un pensador i un home valent que lluita per les seves idees. Ha donat un gir a la seva carrera. Al final us dono a conèixer el seu art més recent.



L'artista que coneixerem avui es diu Frederic Sant Pol, un home d'una gran sensibilitat i a la vegada un emprenador!


Com definiries la teva pintura matèrica?


La meva obra es compon sobretot de reflexió. En el moment de l'execució i reflexió és quan utilitzo diferents materials per arribar a compondre l'obra, sobretot ciment, fustes, ferros, rovellats, etc.




També és important el traç o pincellada per donar moviment a l'obra.


Explíca'ns el teu projecte "Errante"


És un gran interès pels fets que esdevenen al meu voltant en l'àmbit social i personal i fruit d'aquesta inquietud, vaig començar el 2010 una sèrie de fotografies sobre el projecte de l'ànima errant.



El meu projecte es diu, Âme Errante, és un viatge sense destí, una reflexió sobre les vides errants que no troben el seu lloc, que estàn entre dos mons paral.lels, refugiats, incompresos i ànimes de l'inframón, és una reflexió sobre el nostre camí personal, és una invitació a l'interior de cadascú i sobretot és un viatge personal durant aquests anys a on parlo sobre el meu recorregut personal i més intimista de les meves inquietuds emocionals, contemplant els canvis que es produeixen al meu voltant.



Són 15 poemes escrits, més de 30 obres de fotografies de 50x40 enmarcades, impreses sobre paper aquarel.la que estàn intervingudes amb dibuixos i formes en tinta xinesa i acrílic, el resultat final és un llibre de poemes i les obres, més una exposició i instal.lació amb la presentació del llibre i la creació d'un e-book i carpetes en les làmines.


El suport de Verkami ha estat capdal?


És molt important i és una eina per poder desenvolupar aquests projectes. Altra cosa és si arribes a l'objectiu, però la veritat és que actualment tal com estàn les coses és important aquest suport.


Què tenen d'atractiu aquestes hormes de sabata perquè les fotografiesis?


L'atractiu d'aquestes és el contingut emocional que comporten, al final és una eina per crear sabates que ens serveixen per caminar i desplaçar-nos, el contingut emocional és la persona o l'ànima que porta la sabata i el camí que prengués, és un principi.


La teva poesia és...


La meva poesia és abstracte, és buscar la paraula per la paraula, és la expressió de l'instant, del moviment, són les paraules escrites en llibertat sense formes ni normes.


El gir ha estat la seva ceràmica...











divendres, 6 de juny del 2025

Descobreix el talent de Kel Domènech



Hola amics!

Aquí teniu en Kel Domènech. Un ebanista que s'ha volgut reinventar creant la galeria a la seva mida amb peces on explica la història de  varis segles...un element medieval mesclant amb un contemporani. El resultat, una obra d'art super innovadora i no vista.
A ell no li interessa l'autor sinó que l'obra el commogui i el deixi sense paraules.



T'allotges a Besalú en un espai únic i irrepetible on absolutament tot es pot comprar. Dormir a dins una galeria d'art...




















dimecres, 11 de desembre del 2024

dijous, 13 de juny del 2024

Descobriu el talent de la Tiziana Casolaro

 


Hola amics!


Avui coneixereu a una dona excepcional.... la Tiziana Casolaro. Estilista i assessora d'imatge.  Té una visió de la moda propera i en la transformació i l'autenticitat femenina hi són presents.


@tiziana_casolaro






¿Qué diferencias hay entre estar a la moda y el estilo?


¡Son mundos paralelos!

Cuando hablamos de estar a la moda queremos decir seguir las tendencias y querer probar todo lo nuevo que sale a las revistas o pasarelas!

Tener estilo es hablar de una misma, conectarse con la autenticidad. Lo primero es reconocerse para expresarse a través de las prendas.

Hay que ser valiente y tener el valor de mostrarse. El estilo no es algo superficial, banal o simplemente estético. Habla de nuestro mundo interior: valores , estilo de vida, colores. Todo un universo.

Así que no lo dejes en manos de otros, es tu poder personal.



Tu asesoramiento de imagen empieza con la mirada en la imagen interna. ¿Es la gran olvidada?


Sí, mucho. Vivimos en una sociedad dónde todo va muy rápido y la mirada siempre puesta hacia fuera.

Todas tenemos estilo solo hace falta encontrarlo dentro de ti. Para mí solo si se empieza por dentro puedes lograr tener un estilo TAN TUYO que hable de ti por ti.




Necesitamos conectar, descubrir qué pensamos de nosotras, qué creencias hay en la mente, qué relación hay con el cuerpo. Es un ejercicio muy profundo. Pero al mismo tiempo no hay que tomarse muy en serio. Volver a jugar y experimentar como hacen los niños. Ellos se expresan libremente.



Si decimos "cuerpo y emociones"...


La segunda parte que trabajo en sesiones es la relación con el cuerpo, en muchas veces olvidado, rechazado o maltratado. Estamos en la mente y pocos bajan al cuerpo y su sabiduría. Para cambiar tu relación con la imagen hay que tomar acción, hacer cambios y sentir las emociones.

Cuando abres el armario se mueven emociones tanto positivas como negativas.

¿Desde qué lugar te vistes cada día?

¿Viste la mujer que eres hoy?

¿Hay apegos en tu armario?

Estas preguntas te ayudaran a saber si tu armario está conectado contigo.


¿Cómo es la transformación de las mujeres que vienen a ti?


Normalmente a 360 ya que mis acompañamientos son de dentro para fuera. Tengo diferentes herramientas para hacerlo, todo depende de cuánto dispuesta estás en hacer cambios.

Asesoría individual, retos, talleres...




Supongo que mucho más empoderadas...


Sí, sobre todo  conscientes de toda la presión que vivimos las mujeres para encajar en una sociedad que nos ha educado en un modelo de belleza "perfecto" sin pensar en el tiempo que pasa y los diferentes tipos de cuerpos. Odio las etiquetas y defiendo una belleza para todas.

Por eso he creado mi primera colección cápsula de moda: Alma libre.

Defiendo el color todo el año, tallas para todas, todas las edades y unas prendas sostenibles para cada ocasión.




Cuéntanos esto de las "swap parties"...


Sí, trata de un espacio de intercambio de ropa. Creo 2 eventos al año en épocas de cambio de armario. Es un espacio donde compartir inquietudes de estilo con otras mujeres y tomar conciencia sobre un estilo muy slow.

Crear un estilo sostenible donde puedes incorporar prendas en tu armario casi a coste zero.

Te invito a venir a probarlo.




Vives cerca del mar, en Badalona, qué luz más preciosa, no?


Amo tener cerca el mar, llevo 16 años viviendo aquí aunque mis orígenes son italianos. He viajado mucho y vivido en diferentes países. Mi estilo escéptico es parte de mi alma de trotamundos.





Tener el mar a unos minutos caminando me llena de calma y tranquilidad todo el año.




































dissabte, 25 de maig del 2024

Descobriu el talent de la Mercè Escaiola Font

Bon dia amics!


És un goig per a mi donar a conèixer a una artista exemplar, la Mercè Escaiola. 

Dona super valenta i atrevida per fer realitat tots els seus somnis.






Vas rebre una beca per formar-te a les grans ciutats renaixentistes com Venècia, Roma, Florència... Quina meravella... Com recordes l'experiència?



Va ser una experiència extraordinària que m'ha deixat un record molt emotiu. Era el setembre de 1954 quan vaig poder viatjar a Itàlia amb la beca que va acollir un grup d'alumnes de l'Escola Superior de Belles Arts. Vam anar acompanyats pels professors, el director  Frederic Marés i el mecenes i col.leccionista Josep Maria Creixell.








Amb l'autocar que ens transportava, travessar la Costa Blava fins a Itàlia per trams d'autopista va ser una proesa inaudita per a nosaltres. Pel camí vam gaudir de la contemplació dels paisatges de mar i muntanya, amb la magnífica companyonia que regnava entre nosaltres. Amb els nostres professors, vam aprofitar els avantatges de ser rebuts pels directors i especialistes en les succesives visites a museus, esglésies, monuments i tallers d'artistes.


Ens va colpir molt veure en directe les obres d'art dels grans mestres: Tintoretto, Tiziano, El Veronès, Giotto, Fra Angelico, Piero de la Francesca, Miquel Àngel i tants d'altres. Ens vam quedar bocabadats de veure l'encant de les antigues ciutats renaixentistes, la seva concepció dels espais i colors, mentre caminàvem pels seus carrers plens de vida on encara no existia el turisme de masses!



Veient aquest carbonet és d'una



qualitat encisadora... deuries



tenir professors molt bons...




Era l'any 1949 quan anava a l'Escola Llotja i només tenia 17 anys. La classe de dibuix la dirigia el mestre Pascual Capúz Mamano, qui reunia els alumnes avantatjats al voltant de les estàtues de guix que utilitzàvem de model. Amb els nostres cavallets i papers de gran format, miràvem de resoldre la perspectiva i la sensació de volum i ombres. Entre els alumnes hi afegíem un punt de competitivitat a veure qui aconseguia més virtuosisme, brunyint amb afany el dibuix imaginant el marbre de l'estàtua original. El mestre Capúz ens havia de dir que ja havíem treballat prou!




Aquest dibuix és la coneguda figura de "Venus ajupida al bany", en la versió que va esculpir Francesco Sanguinetti al segle XIX, basant-se en l'escultura original de l'època Hel.lenística. Així doncs, nosaltres intentàvem instruir-nos a partir de l'herència dels gran mestres de l'antiguitat....

                   

En contrast amb aquestes llargues sessions estàtiques, un dia a la setmana fèiem apunts ràpids amb poses entre els companys mateixos. Aleshores, el mestre Capúz ens demanava fer els dibuixos d'un sol traç: de arriba a abajo! en deia.




En aquell temps us escrivíeu 


"Cartes epistolars" en les que


anaven lligades obres d'Art...


S'establia una complicitat molt 


bonica amb l'altre, oi?



Efectivament, revisant les cartes que ens escríviem amb els pares, es capta la complicitat que comentes i l'estima mútua. El meu pare era comerciant de la corbateria familiar i després va iniciar la seva pròpia fàbrica tèxtil. Però al mateix temps, era molt aficionat a la pintura, la fotografia, la música, el teatre i l'òpera, dins l'ambient cultural del moment. Fins i tot era amic personal dels populars il.lustradors Pere Prat i Valentí Castanys. A les sortides que el meu pare feia, sempre ens escrivia cartes acompanyades de dibuixos.






Seguint el seu exemple, jo vaig seguir el costum d'escriure cartes talment com si fos un diari. Com que practicava dibuix i pintura des de tan jove, l'aquarel.la em va semblar idònia per fer les il.lustracions. En el meu primer viatge a Tafalla, Navarra, a casa la meva companya de Belles Arts Marinita Lorente, escrivia als pares cada dia amb una aquarel.la: els paisatges, la casa, l'entorn... una manera de deixar constància viva del moment.



Així ho he anat fent amb tots els viatges i sortides familiars, de forma que la carpeta amb els papers, pinzells i la caixa d'aquarel.les són elements imprescindibles del meu equipatge.



Les teves aquarel.les són d'una


tècnica molt precisa. Quin és


el secret?



L'aquarel.la té moltes cares: és una tècnica que demana molta pràctica i atenció plena en la realizació, doncs no podem rectificar com ho faríem amb l'oli, les ceres o l'acrílic. Té l'avantatge de les transparències dels colors, però cal vigilar que aquests no es barregin sense control.













Tant pels apunts a l'aire lliure com en el treball de taller, resulta una tècnica molt versàtil. Però sovint se li atribueix un caràcter purament decoratiu. Per trascendir aquest concepte, des del principi, vaig provar de fer format gran de paper, amb composicions i textures de colors utilitzant l'espàtula a més del pinzell. Quan els membres de l'Agrupació d'Aquarel.listes de Catalunya van veure els meus treballs, van invitar-me a formar part del grup. Vaig acceptar, i en els següents concursos vaig rebre les Medalles "Roig Enseñat" del 1957 i "Manuel Risques" del 1959.



Així, va ser emocionant mostrar aquells treballs a les primeres exposicions que vaig fer a Barcelona tractant temes com el retrat, les figures humanes i les flors. La crítica va remarcar la qualitat pictòrica de les aquarel.les i el mèrit de les temàtiques figuratives, força inusuals en aquesta tècnica. I així, fins el dia d'avui, no deixo de practicar l'aquarel.la, com una companya de vida.



Vas donar classes a la reconeguda



escola "El Patufet". Entranyable



suposo...




I tant, van ser durant 30 anys ininterromputs com a professora de plàstica en aquesta escola de Gràcia. Les classes als petits eren les més engrescadores: la vivacitat dels alumnes i les seves ganes de descoberta és inesgotable. Amb  estratègies diferents, des de la narració d'un conte, papers retallats per crear objectes tridimensionals, fang per fer escultures, passant per la creació de colors nous i geometries... aconseguíem treballs meravellosos.





Pel que fa als més grans, l'interès prioritari era fornir la seva imaginació amb el major nombre de possibilitats i tècniques per captar la realitat múltiple. La base de la meva didàctiva és infondre dins l'aula un clima de confiança per a que els infants s'expressin sense traves. També que siguin capaços de concentrar-se fins al final i assolir el seu propòsit.






A l'aula de dibuix també fèiem els paraments per als pessebres de Nadal o altres activitats com el teatre de titells i el Carnaval. Crec que vaig viure una època bonica, de gran creativitat i plenitud, abans de la irrupció de les xarxes i els telèfons mòbils.



El fet de casar-te amb



un artista com Joan



Montcada et va influir



artísticament?



Sense cap dubte! Des del principi, en Joan Montcada va ser com el professor a seguir. Quan vaig començar Belles Arts, ell ja havia acabat la carrera i era considerat un mestre exemplar. Després, ell va guanyar les oposicions per la Càtedra de Dibuix, i he anat veient la seva evolució dia a dia.

Evidentment, ell ha estat la meva font d'instrucció i inspiració.


Admiro la seva obra de traç net, segur i innovador, que es materialitza en tantes obres i projectes: dibuixos de figura, bosc i paisatge, pintures a l'encàustica, pintures murals, obra en ceràmica, treballs a l'estudi, etcètera. També la llarga etapa de creació dels seus estels modulars i els festivals internacionals d'estels on hem participat, així com les seves composicions poètiques i musicals...







He vist com es desenvolupen totes aquestes etapes, acompanyant-les de la millor manera formant un "equip". Així que, a més d'influir-me artísticament també ha representat el nostre projecte comú d'art i de vida, transmetent-ho al mateix temps a les nostres dues filles. En els darrers anys, el plaer és d'haver pogut fer exposicions conjuntes en família tant a Catalunya com al Japó, i amb obra exposada en permanència a Barcelona i Okayama respectivament.





Després de la trajectòria 

viscuda,digue'ns un consell per viure demanera més plena... 



La trajectòria és llarga, són molts anys viscuts! Aprenem per l'experiència, i les circumstàncies modulen la nostra personalitat. Viure de manera més plena seria descobrir la nostra autèntica naturalesa: l'ésser etern que som.


Arribar a una sensació de pau i d'unió amb el tot, fa que hom sigui capaç de meravellar-se i sentir harmonia dins seu. M'agrada pintar flors i naturalesa per compenetrar-me amb aquesta bellesa excelsa. Per això, la pràctica de l'art en general és una benedicció a les nostres vides.


Seguint amb el consell, no hi ha satisfacció més sublim que fer comunió amb la senzillesa i el servei als altres, mantenint el control de la personalitat tantes vegades massa exigent. És a dir, lliurar-se a un projecte de vida que aconsegueixi millorar el nostre entorn. Com diuen les paraules de Santa Teresa de Calcuta: "Qui no viu per servir no serveix per viure".