Descobrim el talent de l'Ana Viñuela

 

Tu proceso de trabajo...

Soy muy curiosa y especialmente me interesa lo relacionado con patrones de la naturaleza o con culturas antiguas. Raro es que no encuentre inspiración en un viaje o sino algo que me llama la atención en un documental, libro, fotografía, película, entrevista y de ahí voy tirando del hilo, investigo, busco y eso me lleva a redactar una historia, dibujarla y crear una obra de vidrio o una colección de joyas.

Me encanta tu colección "Ancestral"...

Es una colección que representa la esencia de mi forma de crear. Basada en el uso que las culturas celtas antiguas hacían de los objetos naturales para crear joyas, además uso pasta de vidrio, una de mis técnicas favoritas en horno. Las piezas van montadas sobre metal negro como contraste a la fragilidad del vidrio.

Cuéntanos cómo haces las piezas  es de "Cloud Collection"... se necesita mucha precisión, no?

Es una colección de pequeñas joyas, realizada con soplete. Usando vidrio moretti esfumado en oro, con inclusiones de plata y montada en plata o bronce. Requiere bastante técnica para mantener las formas de esferas, flores o piezas abstractas y mucha precisión con la temperatura para combinar los colores y no quemar los metales.

El arte del vidrio es un gran desconocido, verdad?

Se fue perdiendo la presencia que tenía en las viviendas, uso cotidiano y decoraciones en el siglo XIX y principios del XX. Por suerte en éste momento, parece que el interés va aumentando, tanto para formarse como para adquirir piezas de vidrio. Se está recuperando el interés por los procesos artesanales, por las piezas únicas y con la ayuda de escuelas, asociaciones, diseñadores y arquitectos el vidrio poco a poco va recuperando su sitio.

Sois pocos lo que os dedicais a ello...

Si pocos todavía en comparación con otros países con otros países, aunque cada vez somos más. El conocimiento de las variadas y muy diferentes técnicas de vidrio se va exteniendo. Escuelas como la de la Granja en Segovia, la Escuela de Arte de León con el grado de vidriera artística, en Barcelona, la ACAV que promueve formación y exposiciones así como el MAVA Museo del Vidri de Alcorcon y múltiples pequeños talleres a lo largo del país, algunos con profesores de gran calidad, van dando a conocer este material y sus posibilidades.

Referentes

El Corning Museum en USA, la empresa Bullseye, Lino Talgliapietra ha dejado de soplar vidrio a los 80 años y ha transformado las técnicas tradicionales hasta poner el vidrio en las mejores galerías y museos contemporáneos. Preston Singletari por la presencia de sus cultura (indio americano) en sus obras. Cobi Cockburn por la delicadeza de su trabajo. Steve Klein, mi profesor preferido. El matrimonio Higuchi por su depurada y precisa técnica de la pasta de vidrio... y muchos más, por suerte para nosotros hay grandísimos artistas y profesores de todas las técnicas de vidrio en los que inspirarse y de los que aprender.

Preston Singletari

Lino Tagliapietra

Página web: https://anavinuela.es/

Instagram: ana_vinu

 

Mireu quin "Tastet" més original!

La setmana que ve coneixereu a la seva creadora.

La foto és de @ireneml

Descobrim el talent de l'Ariel Elizondo

 

En tus inicios trabajaste con arquitectos.

¿Qué tal la experiencia?

Ya cuando tenía 18 años empecé a acompañar a mi padre (arquitecto también) a visitar arquitectos para proponerles piedras naturales para sus proyectos. Fue una experiencia muy rica e interesante, una manera también de aprender mucho sobre arquitectura a través del estudio de planos y visitas a obras. Trabajamos con arquitectos nacionales e internacionales. Las obras más emblemáticas serían: La Torre Agbar con Jean Nouvel, el Oceanográfico de Calatrava, el Palacio de Congresos de Barcelona con Carlos Ferrater, las calles el Ovalo con David Chiperfield, el Forum en Besos con Beth Galí y muchos más.

Esa experiencia, me ha servido para tener un gran conocimiento en el mundo de la piedra natural, a través de viajes por países con la India, Brasil, Egipto, China, Nepal, Tailandia, Colombia y muchos más, también por viajes en canteras nacionales y de Europa.

Ese conocimiento, me sirve ahora para desarrollar mi parte creativa, sobre todo en relación a la piedra natural.

La Torre Agbar

El Oceanográfico de Calatrava

    Palacio de Congresos de Barcelona

¿Cómo es tu proceso de trabajo?

El acero lo doblo a mano como en antaño, sin fuego, ni herramientas, trato por esa vía de recrear ese arte más étnico para luego crear unas expresiones más contemporáneas.

La pandemia te hizo dar un giro en todos los sentidos, no?

Había estudiado de joven cursos académicos de Bellas Artes, esa es la base y mi madre también pintora, que me inculcó el arte.

Dibujaba en casa por las noches pero me vino una inquietud escultórica, de trabajar en tres dimensiones, con mis manos y poder observar la obra desde varios puntos.

El confinamiento me ha servido para interiorizar mis ideas y pensamientos creativos, ahí es donde empecé a esculpir y a crear de una manera muy centrada. En esa época encontré el equilibio y soledad que necesitaba para sacar lo mejor de mi a nivel artístico.

Me gusta el diálogo que estableces con el material...

Como antes he comentado, busco ese encuentro entre el ser humano y la materia, en ese esfuerzo físico para dar las formas que mis fuerzas y mi mente me permiten dar. La piedra no la tallo, la dejo natural como me viene de la naturaleza o de restos de canteras o obras y el acero lo doblo a mano para darles las formas de abrazo hacia la piedra, para que esos dos materiales minerales se unan y creen una sola pieza.

Tus piezas me hacen pensar con las de Chillida...

Sí, efectivamente, quizás hay algo de signos parecidos en el arte vasco que nos salen a los artistas de esta tierra, connotaciones más minerales, más duras o más suaves, esa relación con materiales habituales cotidianos de nuestro territorio, pero también es verdad, que el acero a veces nos lleva a caminos parecidos en nuestras expresiones, después es a cada uno a buscar su camino y su estilo,  algunos pasaron antes, otros ahora y otros lo harán después, y por supuesto los que sobre todo destacaron por sus obras y trabajo.

Un referente para ti

Dalí, como artista y personaje.

Instagram de l'Ariel: @ ari_en_art

El "Tastet" d'aquesta setmana. 

En breu coneixereu el seu creador...

 

Descobrim el talent de la Stéphanie Barbié

Avui donem a conèixer a la escultora Stéphanie Barbié amb experiència en la docència i que ha fet exposicions arreu.

Segur que us enamora!

 Tu proceso de trabajo...

Empiezo normalmente con unos dibujos, que són más bien esbozos, como un primer punto de investigación. Busco el diálogo entre formas, tamaños y materiales que generen una cierta harmonía. Suelen ser formas geométricas porque me tranquilizan. Quizás tenga algo que ver con que haya crecido acompañando mi padre arquitecto en sus obras o visitando monumentos históricos con él. Me enseñó a mirar lo que me rodeaba desde un punto de vista arquitectónico: perspectiva, puntos de fuga, construcciones...

Luego, desde el dibujo paso rápidamente al metal y la construcción, dónde hago cambios en el diseño directamente sobre el material.

El movimiento es parte importante de mi proceso de trabajo. Es algo que había empezado a trabajar durante mis años en joyería artística, pequeñas esculturas portables con movimientos que acompañaban al cuerpo. Con los móviles, entra una nueva dimensión que es la del equilibrio. Más allá de una necesidad técnica, el buscar un punto de equilibrio y harmonía se ha convertido en una filosofía de vida para mí.

Cuando el móvil se balancea libremente y empieza a bailar con la mínima brisa considero que está acabado.

Es un proceso corporal más que estético.

¿Cómo consigues unos círculos tan perfectos?

La realidad es que los de metal no son completamente perfectos, ya que no están cortados a máquina... Está todo cortado a mano. Primero marco el metal con una plantilla, luego recorto con tijeras o sierra según el espesor del metal y finalmente repaso los bordes con una lima. En el momento del lijado se acaba del todo de redondear. Para los círculos de papel prensado, utilizo unos discos de corte para madera.

Un referente artístico...

Tengo varios como Tinguely, Miró o Arp por ejemplo. Pero por supuesto no podría hacer móviles sin tener a Alexander Calder como referente principal. De hecho, sabías que el término "Mobile" se lo puso por primera vez Marcel Duchamp a las esculturas de Calder. Cada vez que haces una estructura móvil suspendida en el aire, se podría decir que haces un Calder.

                       Tinguely

                          Miró

                          Arp

Calder

Eres francesa. ¿Qué tal tener tu taller en Barcelona?

La verdad es que me mudé a Barcelona hará 18 años en junio... Pensaba quedarme unos 5 años, jajaja... Barcelona me abrió muchas puertas, nuevos universos. Si bien fabrico "cosas" desde hace 25 años, aquí he descubierto la joyería, luego la joyería contemporánea. He tenido la suerte de poder enseñar en escuelas como La Massana y en varios talleres de Barcelona. He sido parte durante casi 10 años de un grupo de joyería con el cual he participado a muchas exposiciones colectivas.

Ahora tengo mi casa/taller en el barrio de Gracia. Barcelona me ha dado mucho y estoy enamorada de ella. Es mi relación más larga hasta la fecha;)

Me dijiste que vender en Etsy era fantástico para ti...

Sí, fue todo un descubrimiento para mí!. Justo antes de la pandemia había abierto una tienda/taller en Gracia. Acababa de empezar, y vendía un poco con la gente del barrio pero también mucho con los turistas. Cuando vino la pandemia y tuve que cerrar me encontré sin ninguna entrada de dinero. Había que encontrar otra manera. Tenía esa tienda en Etsy desde hace 1 año pero no la trabajaba mucho y no había tenido casi ventas. Me propuse poner los móbiles. Hice rápidamente fotos y empecé a mirar como se podía vender en esta plataforma. Fue la primera vez que me adentré en el mundo de la venta online.

Aprendí nuevas palabras como SEO, copywriting, keywords... tuve mis primeras ventas, contraté una fotógrafa, sacamos mejores fotos, y poco a poco empezaron a entrar las ventas desde Estados Unidos, pero también en Canadá, Australia, Japón... Algunas tiendas en Estados Unidos también me contactaron a través de Etsy. Esta plataforma me permitió sacar adelante mi negocio a pesar de las condiciones de estos últimos años. Me siento más segura con mi marca y mi trabajo ahora en parte gracias a ella.

Tus esculturas me hacen pensar en las de Alexander Calder...

Como ya te he dicho es imposible crear esculturas cinéticas suspendidas sin tener Calder en mente!

Pero en realidad mi intención era combinar mis dos pasiones: la decoración de interior y la joyería. Mi trabajo en joyería artística ya me había llevado a hacer pequeñas esculturas con partes móviles, y el movimiento ya se había convertido en un motor en mi proceso de trabajo. Siguiendo este hilo, y porque considero que la decoración de tu casa refleja tu personalidad tanto como las joyas que llevas, quise crear una colección de joyas que vayan más allá del cuerpo, con la misma técnica pero a otra escala. ¡Así nacieron las joyas de interior o joyas deco!.

Descobrim el talent de la Marta Pla

Avui donem a conèixer a una asssessora d'imatge amb una àmplia experiència, la Marta Pla.

Vas assessorar a actors per la cerimònia dels premis Gaudí... Què tal l'experiència?

El projecte d'estar com estilista als XI-XII Premis Gaudí va ser una de les experiències més enriquidores que he realitzat fins avui.

Tenir la oportunitat d'assessorar per l'esdeveniment del cinema català ha ajudat sobretot a reforçar certs aspectes de la meva feina i tenir un nivell d'exigència encara més elevat. Ha sigut un regal.

El contingut d'un programa de televisió va lligat a la indumentària?

Sempre! La imatge que projecten els diferents presentadors d'un programa de televisió ha d'anar amb coherència am el tipus de contingut del programa, l'horari en el que s'emet, sense oblidar el perfil de cadena i públic a qui va dirigit. Tots aquests aspectes, donen credibilitat a la informació que es treballa dins del programa.

Digue'ns icones femenins dels primers 50 anys

                      
 Madeleine Vionnet

                    

  Coco Chanel

Jean Lanvin

Elsa Schiaparelli

Totes elles dissenyadores de la primera dècada del segle XX.

Dones classes a la universitat. Com veus els joves a dia d'avui?

Avui en dia hi ha un perfil d'alumne que té moltes ganes d'aprendre i curiositat que són els elements més importants per seguir creixent i formar-se laboralment en diferents camps.

Avui en dia, l'assessoria d'imatge és un camp que cada vegada té més importància i això vol dir més oportunitat per aquelles persones que s'estan  formant o vulguin formar-se en un futur.

Què els hi diries?

Que mai es quedin dins de la seva zona de confont, mai. La vida et dona moltes sorpreses i més quan treballes dur i amb moltes ganes.

Un referent per a tu..

La visió que tenia el dissenyador Christian Dior.

Pàgina web: www.martapla.com

Instagram: @martaplasan

El Tastet d'avui són les sabates de Manolo Blahnik

En breu coneixereu a la seva protagonista...

 

 

El "Tastet" d'aquesta setmana és una picada d'ullet...

En breu coneixereu a la seva creadora.

 

                                        

Avui donem a conèixer el talent d'una gran joiera i apassionada per el món de l'Art. Ella és la Nausica Masó.

Segur que us encanta!

De quina manera l'Art del teu avi, Rafael Masó, et va marcar artísticament?

Des de petita, a casa, convivint amb els records, anècdotes, els seus dibuixos i objectes personals; la visió del seu art, transmès acuradament pel meu pare. Tot va contribuïr a fer que fos, ja des del principi, una font d'inspiració.

La "Farinera Teixidor"

Interior de la Casa Masó

La joia estrella és el penjoll de la mosca, oi?

Sí, en realitat és la peça més sol.licitada. Suposo que en tractar-se d'un símbol per Girona i el fet d'haver estat, el punt de partida, el disseny d'un plafó ceràmic de Rafael Masó, juntament amb la característica de fer-les totes diferents, fa que atregui la gent.

Acabes de presentar una exposició de joieria amb el títol "Art en petit format".

Què tal l'experiència?

Ha estat molt bonic compartir l'espai amb dues joieres més, l'art de les quals és molt especial, i mostrar els nostres treballs tan diferents. Des del començament hi ha hagut una entesa formidable. I espero que la trobada sigui l'inici de compartir moltes experiències més.

Les teves peces tenen una pulcritud extraordinària... com neix una joia?

M'agrada ser molt minuciosa quan treballo i em temo que el perfeccionisme és un dels trets més arrelats en mi. De vegades, fins i tot, em representa un llast, per què hi dono voltes i més voltes tractant de trobar el defecte més lleu i corregir-lo. He de veure les peces diàfanes al màxim que es pugui.

Hi ha diferents processos. De vegades les somnio i quan em llevo he de fer tot seguit l'esbós per a no perdre'n els detalls. Altres vegades, trobo inspiració per sorpresa visitant llocs, en paisatges, en objectes, en altres expressions artístiques com la música, la pintura, l'escultura...

Quan tinc la idea, l'esbós, aleshores la treballo fins a aconseguir el dibuix desitjat i després
realitzo la peça. És un procés molt màgic...

Fas uns dibuixos espectaculars.... la figura del professor, artista, Fita, va ser rellevant per a tu?

Molt! Gràcies a ell vaig aprendre dues de les coses més importants a l'hora de crear. Una: l'observació. I l'altra: la teoria dels colors. Aprendre a observar, educar la vista, com deia ell, és essencial. Només així pots adquirir consciència de l'espai, de les mides, les estructures... I pel que fa al color, conèixer-ne les qualitats, quins colors es potencien mútuament, per exemple t'ajuda molt a fer composicions harmonioses.

Pàgina web: www.nausicamaso.com

Instagram: @nausicamaso

Avui donem a conèixer a una gran artesana i creadora que fa unes flors precioses... Ella és la Patrícia Alonso

¿Escoger el papel es clave?

El papel es fundamental para los resultados. Depende del efecto que queramos en las flores y de las técnicas que vamos a aplicar, debemos escoger bien entre los distintos tipos de papel. El papel siempre ha de ser de buena calidad, se nota mucho en los resultados.

Yo trabajo con papel crepé de 180gr. que importamos de Italia. Este papel solo se fabrica en dos lugares en el mundo, una fábrica en Italia y otra en Alemania. Creo que esto lo hace muy especial y es mi papel favoritísimo.

¿Observas la naturaleza para inspirarte?

Siempre. Por muchas técnicas que aprendamos, la respuesta siempre está en la naturaleza.

Observar cómo nace un pétalo o cómo es el polen en los pistilos de una flor, me dan las respuestas que guían luego el proceso de replicar la naturaleza en papel.

Me sirve también para hacer luego la composición de las flores, que muchas veces es más difícil que crear

la flor. Observar cómo las flores crecen de manera natural, da muchas pistas de cómo hacer un ramo o un centro.

¿Se requiere mucha paciencia?

Sí y no. Se requiere de mucha paciencia, pero cuando hago flores de papel entro en un estado de meditación activa que disfruto mucho y no me doy cuenta ni del paso del tiempo. Y se que no solo me pasa a mi, es una sensación que comparto con mis alumnas.

En el momento en el que conectamos nuestro cerebro con nuestras manos, pasan muchas cosas por dentro.

Por eso te diría que aunque hacer flores sí que requiere paciencia, no se hace un esfuerzo cuando estamos en modo creativo, si no más bien un disfrute.

¿Cuando creas tienes una flor para servirte de base?

No siempre. Hay flores que hago a menudo y ya le tengo cogidas medidas y técnicas, como las peonías, las rosas o los ranúnculos, que son las flores que más me demandan.

Cuando tengo que crear un prototipo nuevo de una flor que no he hecho antes, sí que me gusta tener un ejemplo real de esa flor, pero esto no siempre es posible. A veces son flores que no crecen o se venden aquí o no es su temporada. En esos casos utilizo muchas fotos de distintos ángulos que me sirven para recrearla.

Una vez que saco el prototipo de la flor, me hago plantillas que luego utilizo cuando las vuelvo a hacer.

Das clases, supongo que tienen mucho éxito...

Uno de mis propósitos con las flores de papel, es dar a conocer los beneficios de hacer flores de papel. La verdad es que dar clases era algo que me daba mucho miedo e inseguridad, por no saber explicar o transmitirlo bien. Me parece muy difícil explicar determinados procesos y me he esforzado mucho en mejorar los talleres durante estos años.

Hoy puedo decir que estoy muy contenta de cómo están yendo las clases, tengo las mejores alumnas del mundo y puedo decir orgullosa que el 95% de las que han hecho un taller conmigo, han repetido.

Así que después de tanto miedo, es una alegría inmensa poder transmitir todo lo que he aprendido sobre las flores de papel.

¿Trabajas para bodas?

Trabajo para bodas, una de las cosas que más me gusta hacer son ramos de novia. Aunque también suelen ser grandes desafíos porque para una novia todo tiene que estar perfecto.

Los ramos de novia de papel tienen muchas ventajas, como la conservación del ramo, el poder elegir flores fuera de temporada, el tener flores sin alérgenos, la tranquilidad de tener el ramo días o semanas antes de la boda y el poder transportarlas donde quieras.

Además de los ramos de novia de papel, muchas novias regalan réplicas de sus ramos a amigas y familiares y es muy bonito hacer un recuerdo perpetuo de un día tan especial. Son flores que se regalan con mucho amor y ese es justo el ingrediente mágico de las cosas hechas a mano.

Instagram te ha servido para dar un giro profesional...

Instagram ha sido la plataforma por la cual me han encontrado la gran mayoría de mis clientas y alumnas.

No es fácil porque crear buen contenido requiere mucho trabajo y sobre todo mucha constancia, pero la verdad es que yo lo disfruto mucho y me lo paso muy bien en esta red social. Es mi favorita.

Por si a alguien que nos lea le sirve, creo que a pesar de los tips que nos dan los gurús de las redes sociales sobre horas, formatos y otros trucos para pillar el algoritmo, lo fundamental es ser tú misma y

cree en lo que haces para poder conectar con las personas que están detrás.

La constancia es importante y encontrar una forma de crear contenido que te funcione y te guste crear.

Hay que hacer mucha prueba y error y no desanimarse por el camino, que a veces es lento pero merece la pena. Instagram es una red social que me ha servido para conectar con personas que vibran en mi misma sintonía y hay una gran diferencia entre vender y conectar.

Instagram: @thepaperflowergarden

 www.thepaperflowergarden.com