Descobreix el talent de l'Alessandra Gargaglione

 

Hola amics!

Avui dono a conèixer a una dona entusiasta per la vida i l'estilisme, la joiera Alessandra Gargaglione.     .

Segur que us encanta!

@ma.alessandra3

¿Cómo nace tu pasión en el diseño y creación de joyas?

Mi pasión por el arte viene desde siempre. Mi madre es pintora, una enamorada del arte desde muy pequeña visitando el museo de arte moderno hoy llamado "Museo Nacional de Artes Visuales" en Montevideo, ciudad donde nací. Ya en mi juventud estudié artesanía y joyería en cuero con una profesora de la que perdí el contacto y batik en el taller de Lucía Cavaliere. Luego la vida me trajo a España, lugar donde hice mi vida y pude poner en práctica todo lo aprendido y comencé a crear mis joyas y emprender con línea AG. Joyería de Vanguardia que este año cumplió 27 años.

 

     Museo Nacional de Artes Visuales

¿Te adaptas al estilo de cada encargo, sea fiesta, novias?

Actualmente, trabajo de la siguiente manera: la clienta o cliente concerta una cita en mi estudio y hablamos del evento para el que quiere joyas, época el año, lugar, color del traje o estilo que llevará, luego me pongo a trabajar y en la segunda cita cogeremos medidas y le enseño las propuestas en las que he trabajado. Como tengo en mi estudio una sala de exposiciones ha pasado que algún cliente llega y se enamora de alguna pieza y es lo que venía buscado y en esa cita ya lo tenemos. En el caso de las novias también diseño y confecciono el tocado acorde a la joya que llevará el gran día para que todo esté en armonía.

El resultado seguro que es super especial....

Trabajo con mucho gusto poniendo atención en cada detalle. Creo que esa energía se trasmite en el resultado de cada creación y cada joya. Pienso que perdura y se aprecia en el resultado.

¿Crees que un color determinado puede despertar una emoción?

Creo en la energía que transmiten los colores.

Cuéntanos el proceso de creación de un Shibori...

Es una técnica japonesa de teñido por reserva que produce patrones en las telas, conocido por sus tonalidades en azules y blanco. Muy utilizada en mantelería, cortinas, cojines o kimonos. Es una técnica muy laboriosa donde trabajamos creatividad, motricidad y paciencia. El resultado es muy hermoso.

Lo haces también con tela el batik, no?

El batik que yo más suelo trabajar es en tela de algodón natural, técnica que lleva por nombre batik europeo donde trabajamos con tintes naturales reservando colores cubriendo con una mezcla de cera de abeja y parafina en caliente. Luego, una vez seco se suele craquelar, se aplica una tonalidad que contraste y una vez seco se plancha para finalmente lavarlo y quitarle la cera. Técnicas que aprendí en el taller de Lucía Cavaliere, gran maestra y artista.

     "Love"

¿Participaste en "las balconadas"?

Sí, este año participé también en las "Balconades d'Altea" nuevamente. Es una exposición de arte itinerante que comenzó en el casco antiguo de Altea en el mes de julio de 2024 y pasa por diferentes pueblos de la Comunidad Valenciana y terminará en el pueblo de Oliva el 10 de enero de 2025. La obra de este año lleva por nombre "Vibrando en Sintonía de Amor", obra que actualmente está expuesta en el pueblo de Oliva en el Carrer les Torres con el número 14.

Das talleres de artesanía... la gente encantada supongo...

Sí, actualmente estoy dando cursos y talleres de Artesanía Creativa en la Casa de Cultura de l'Alfàs del Pi. Tengo un grupo infantil los lunes de 16 a 18 h y un grupo de adultos martes de 8 a 10h, los martes de 12 a 14h y los viernes de 19 a 21h.

Lo estamos disfrutando mucho y es hermoso ver como disfrutan y evolucionan mes a mes, siendo conscientes del bienestar que nos aporta el arte a nuestra vida.

Vives en l'Alfàs del Pi. ¿Qué tiene este pueblo que estás tan feliz de vivir en él?

Sí, vivo en l'Alfàs del Pi desde hace 16 años y estoy enamorada de este pueblo, de su luz, su paisaje, su gente y su clima es maravilloso. Su playa El Albir con esas tonalidades de azules y turquesa tan característico del Mediterráneo que me apasiona. Las playas fueran declaradas bandera azul desde 1987, lo que habla de la excelencia y calidad de las mismas.

Conversa amb la dissenyadora de Joieria Contemporànea Agostina Laurenzano

Hola amics!

Avui coneixerem a l'Agostina, una argentina de 26 anys amb una gran maduresa intel.lectual i artística.

Segur que us encanta i us obrirà els ulls!

Eres una emprendedora nata?

En verdad es algo que me trataron de inculcar siempre en mi casa, típico consejo por su experiencia de vida.

Cuando me puse a estudiar Diseño de Indumentaria, no lo tomé en cuenta, porque mi sueño pasaba por viajar a París y ser parte de la cuna de la moda. Poco convencida de ser feliz con esto, en esos años de estudio descubro la Joyería Contemporánea, y por no existir en mi un pre concepto de la misma, sí me sale, sin querer queriendo, iniciar mi proyecto.

¿Y cómo la descubres...? 

Intuyo que al mundo de la joyería, no voy a querer llegar nunca, siempre Joyería Contemporánea. Hago hincapié en esto, porque soy fanática de lo experimental, de lo que no está sistemizado. Y fue en 2014 cuando participé en la cursada de la materia de Diseño de Accesorios de la U.B.A, Cátedra Kweitel-Kohon donde la descubrí. Soy una persona muy maleable, mis profesoras Francisca K, Guigui K y Mercedes Castro Corbat supieron como generar en mí entusiasmo por la misma, en contra de la indumentaria, que por como me tocó estudiarla la padecí.




El pensamiento que no cesa... qué hay en él?

Es el empeño y la manía, dos cualidades con las que me identifico y supongo que eso hace que mi pensamiento no cese. Por otro lado mi etapa de enamoramiento de cada objeto me dura tan poco, lo cual me genera una necesidad de buscar un resultado nuevo.

 

No crees que dependiendo de como este sea puede marcarte la vida?

Sí, seguro que sí. Si uno piensa en grande, la imaginación puede llevarte a un futuro muy anhelado y tentador. Pero si lo llevo a una dimensión cotidiana, a veces mi pensamiento se asusta, me vuelvo tan obsesiva al punto de alterar mi carácter, lo cual me juega en contra y me hace tomar decisiones erróneas.

La mayoría de tus obras son reproducciones de la naturaleza... 

Yo la naturaleza no la reproduzco, tomo algo de ella y por como la trabajo a través de la pintura que le aplico, y la resina con la que la cubro, la resignifico. Esa resignificación a cada uno lo puede llevar a un lugar diferente, pero en mi siempre nace desde un estado de ánimo y desde la necesidad de representar el mundo habitable que imagino. Lo cúal me cuesta muchísimo poner en palabras. La resina lo que permite es que esta materia biodegradable no se descomponga. Eso me parece magnífico y nunca me cansa, ni deja de desconcertarme.

Cuando las observas, qué sientes?


Me sorprenden, porque las trabajo desde una decisión que tomo imaginariamente. Pero el resultado que me da siempre es diferente, aunque sea en lo más mínimo.





Creo que tienes mucho sentido del humor... Quieres endulzar a las personas que lleven tus joyas?



Endulzar sería lo ideal. Pero me conformaría con movilizarlos en algo desde el lugar más mínimo. El arte que más me transmite es del de la música, luego el de la literatura y de le sigue el cine. En verdad creo que llevo ese orden, no porque lo elija, sino porque el ritmo de la vida que lleva uno nos condiciona a tomar lo que tenemos más al alcanze de la mano.


Yo por elección propia elegí empezar a rodearme de otras disciplinas artísticas, pero no nací en un seno familiar que lleve a la práctica esta cultura. A lo que voy con todo esto, es a que, después de hacer mi búsqueda personal, sigo sin entender porque, pero pasó que la primera vez que me encontré con una pieza de Joyería Contemporánea, esta me enbaucó, me corrompió y retuvo mi atención por horas.
Pues no pretendo lograr tanto, pero sí sería increíble lograr esta instancia de retención y reflexión en el receptor.








Tus piezas tienen unos colores super bonitos. ¿Cómo los escoges?



A la hora de generar una pieza para mi el color lo es todo y el modo de aplicarlo claramente también, insistiendo en que cada elección nace desde un estado de ánimo y el querer representar un escenario. Mis ganas de hacer y materializar siempre surgen de ahí, las formas y los colores también.
Están motorizadas por una imagen mental, la cual necesito vivenciar, y haciendo joyería es de la manera en que lo canalizo. Por eso muchas veces ando distraída y me preguntan donde ando, siempre es allí, donde imagino querer estar.






 
 















¿Es posible vivir de tu arte?


Actualmente voy al taller Mutante, desde que me inicié, me presenté con la misma inquietud. Fue mi profe Celeste Lucero Maas quien me hizo creer y repetir, luego largos debates que nada ni nadie me lo asegura. Que debo confiar en que el Argentino cada vez se volverá más permeable a las corrientes artísticas y contemporáneas de cualquier índole. De lo contrario no debo desestimar la idea de abrir puertas en otras partes del mundo.



Eres una persona con una inmensa cultura y colgaste una frase en tu perfil de facebook que me gustaría que nos la describieras...

"Relevar lo relevante"



Gracias por calificarme de ese modo, me enorgullece, y así lo es porque siento que me queda inmenso. De cultura general mucho no sé, pero desde mi portal creo que tengo bastante por aportar. Y de eso se trata en esta frase también.

Cuando salgo de mi casa disfruto de apreciar lo que veo a diario, porque sabemos que cambia permanentemente, y ya no somos capaces de deslumbrarnos porque todo nos parece obvio. Pero creo que en realidad tiene que ver con que no sabemos poner bien el ojo y la conciencia. Porque hoy el ojo, el cuerpo y la cabeza están puestos en un celular. Yo siempre lo mantuve lejos de mi, recibí infinidades de reclamos por no responder durante horas.

Actualmente por mi trabajo, por mi proyecto,  por querer darme a conocer, lo uso permanentemente, y me molesta mucho, pero el sistema siempre te conduce. Temo contagiarme y volverme adicta a lo siempre odié, todavía me percibo auténtica, y fiel a mis principios, porque aún lo que más me gusta es tener roto el celular y poder caminar con la vista en lo más alto. Desde mi punto de vista es lo más sano.



 
Tus referentes artísticos...


Sinceramente tengo mucha memoria fotográfica, pero no para retener nombres. Y me paso muchísimas horas mirando portales, blogs, libros y recolecto imágenes. Siempre me inspiro de ellos y los artistas se me cruzan porque reconozco sus obras, pero los nombres no me quedan, a lo sumo lo lee y recuerdo haberlos leído ya.

De todos modos, no para nada algunos sí retengo, Jorge Castañón, en literatura Siddarta de Hermann Hesse y un productor de cine, Jean Pierre Jeunet.



   

Jorge Castañón

            ¿Hacia dónde me seguirá llevando este camino?
               Mi sendero sigue un itinerario absurdo, da
                         rodeos y quizás vueltas.
              ¡Qué siga por donde quiera! ¡Yo lo seguiré! 

           (Fragmento de "Siddarta" de Hermann Hesse)

Muchisímas gracias Agostina por conversar conmigo.


Su página professional de facebook

https://www.facebook.com/littletit.agostinalaurenzano?__mref=message_bubble



Bon cap de setmana i a disfrutar de l'estiu!