Descobreix el talent de la Marta Quintana

Hola amics!

Recupero una entrevista del 2020... quasi diria que podria ser una conferència...

Estigueu atents!

Avui descobrirem el talent d'una gran emprenadora, la Marta Quintana Arau, que gràcies a la seva passió per el màrqueting ha donat un gir a la seva carrera. @martaqarau

Ens farà una lliçó magistral!

De quina manera et vas introduir en el món del copywriting?

Va ser d'una forma totalment fortuïta, la veritat.

He de dir que soc una persona mutlipotencial. M'agrada fer moltes coses i no tinc cap dificultat en aprendre disciplines noves (sobretot relacionades amb les arts i el món dels negocis).

Fa 2 anys em trobava en un moment en el que necessitava una reinvensió personal i professional, i em vaig topar de front amb el copywriting a través d'un taller online impartit per la Maïder Tomasena.

Recordo que durant les 2 hores que va durar el taller, no vaig parar de prendre apunts. En cada nou concepte que la Maïder explicava em sentia més fascinada i, al finalitzar, ho vaig tenir claríssim, tenia que apuntar-me a la seva escola i aprendre copywriting.

Per qui desconegui aquest concepte... la definició de copwriting ens diu que és una tècnica d'escriptura persuasiva que t'ajuda a donar un valor diferencial en el teu negoci (o marca personal) per aconseguir que un potencial client realitzi alguna acció.

- Comprar el producte o servei que  estem oferint.

- Subscriure's a una newsletter, a un  taller online, etc

- Deixar un comentari

- Etc

Però per a mi el Copywriting és molt més que aquesta definició.

1. És una forma de conversar amb els teus potencials clients per escrit (a través de la pàgina web, xarxes socials, e-mail marquèting), com si ho estiguessis fent cara a cara.

2. És crear una connexió amb el lector, transmetre confiança i saber explicar el teu punt diferencial que et fa únic com a marca i que t'ajudarà a desmarcar-te de la competència.

3. És aquella relació que estableixes mitjançant la comunicació assertiva i efectiva, que farà que finalment el potencial client es decideixi a comprar-te a tu i no a la competència.

Però el que és més important saber és que el copywriting en cap moment és manipulació. Un bon copywriter sempre treballa (o hauria de fer-ho) sota un estricte codi de valors ètics. Per mi tenir això clar és realment important.

Els textos en una pàgina web són clau per a la nostra marca?

No només els textos de la pàgina web són importants, també ho són els textos de les xarxes socials, e-mails, pàgines de venta, anuncis...

Qualsevol via de comunicació d'un negoci és important.

Pensa que un negoci que no comunica no pot arribar mai a donar-se a conèixer. D'aquí surt una frase popular que diu:

"Si no comuniques, no existeixes"

Avui en dia la comunicació és una de les eines més importants per un negoci.

Però ja que em parles de pàgines web vull aprofitar per desmificar una creença molt estesa. Una web no és una targeta de presentació, una web és el teu millor comercial; treballa per a tu 24 hores al dia, 7 dies a la setmana, 365 dies l'any.

Pensa que cada cop que una persona fa una cerca i troba la teva pàgina web, tens l'oportunitat d'oferir-li el teu producte o el teu servei. Però si el missatge no està ben enfocat i no comunica com ho faires tu quan parles cara a cara amb un potencial client, no és una web efectiva.

La mala comunicació fa que un potencial client marxi de la teva pàgina sense realitzar cap acció. El cost d'oportunitat és molt alt.

Com es crea el valor diferencial?

En realitat el valor diferencial no es crea. Cada un de nosaltres ja tenim els nostres punts diferencials i, per tant, "només" es tracta de buscar què és allò que et fa diferent respecte a la teva competència.

Però m'agrada que em preguntis això perquè el valor diferencial és crucial per una marca personal forta i per tenir un missatge potent que t'ajudi a posicionar-te en el teu sector.

Malauradament a molts dels emprenadors els hi és complicat trobar el seu punt diferencial, però això també em dedico a treballar, mitjançant consultories, aquest tema.

Si no tens un punt diferencial definit, difícilment es pot crear uns bons textes de marca

M'has parlat de la influència de la Maïder Tomasena...

Sí, com ja t'he comentat, la Maïder Tomasena va ser la persona que em va fer descobrir el fascinant món del copywriting, dels negocis online i de les estratègies digitals.

Ella és la pionera en aquesta matèria i és qui va introduir el copywriting en els països hispanoparlants.

La Maïder ha treballat per emprese tant importants com Ikea, Engels & Volkers, entre moltes d'altres. Per mi és un gran referent a seguir.

Les nostres creences ens marquen a l'hora d'emprendre qualsevol projecte?

Absolutament. Les creences poden posar fre de mà que t'impedeix avançar.

Per emprendre és important aprendre una professió i temes de negoci, però a més a més cal treballar a un nivell més intern, l'autoconeixement.

El secret per triomfar a les xarxes...

Què significa triomfar a les xarxes? M'agradaria parar un moment a reflexionar sobre això perquè crec que hi ha molta confusió.

Triomfar a les xarxes vol dir tenir milers de seguidors? Què vol dir realment triomfar?

El que que un serà un triomf, per un altre no ho serà.

Jo crec que aquí és on entra l'autoconeixement que parlàvem abans. Per tenir un negoci amb futur és important basar-se en uns objectius personal i únics. Cada emprenador és diferent i per tant cada estratègia ha de ser diferent.

Per això no només em dedico al copywriting sinó que vaig un pas més enllà, treballo amb les marques a tenir unes bases del seu negoci ben treballades, una estratègia de comunicació definida i el punt diferencial molt ben enfocat.

Només aixó un negoci pot crèixer i evolucionar.

Pàgina web: www.martaqarau.com

TASTET!

 

Descobreix el talent de la Núria Bolívar

Hola amics!

Avui recupero una entrevista del 2018...

M'encanta perquè els artistes que passen pel meu blog donen un gir professional/artístic impressionant...

Al final us incloc obra més recent...

L'artista que us va fascinar la setmana passada es diu Núria Bolívar. En poc temps s'ha fet un lloc dins del món de l'art i el seu encant com a persona ha fet que estigui molt present.

El teu Currículum cites a Montserrat Cosa. Què vas aprendre d'ella?

Vaig aprendre d'ella a no encasillar-me en una tècnica establerta o més comuna en general, sino a trobar la tècnica que està feta a mida per cadascú de nosaltres. Em va ajudar a estar alerta i a trobar el meu llenguatge.

La majoria de les teves obres hi ha cercles. Què té aquesta figura?

Per mi els cercles representen allà on naixem, donant-nos protecció i seguretat. Surten de dins de l'ànima.

Com s'inicia una pintura? L'atzar pot ser un d'ells?

El principi bàsic de tota la meva obra és la llibertat a l'hora de crear. No parteixo de patrons pre-establerts ni de modes passatgeres, però tampoc tot és atzar.

Aquest intervé al començament de l'obra, si estàs atent. Tot s'inicia dins el meu cap: en dies, setmanes o potser mesos. Tota la informació acumulada a partir de l'observació del que m'envolta o m'interessa, s'expressa lliurement i el resultat és soprenenet, donant-me respostes a algunes preguntes que em faig.

T'agrada experimentar amb altres materials?

Em fascina! Barrejar tècniques, fer experiments, guardar coses, papers, observar, mirar i pensar què puc fer de tot això.

Jugues amb el subconscient perquè flueixi la teva creativitat?

Sí, és deixar-se anar al començar una obra, i a partir d'aquí obrir el canal del subconscient i deixar que s'expressi, dues parts importants per a mi. Tot i deixar fluir aquesta part, cal tenir present que és la part conscient de la meva ment la que té el control per observar l'obra, parar, i decidir finalment si l'obra està acabada o no.

El contrast entre els blancs i els negres respon a influències orientals?

No, després de reflexionar també en relació a aquestes tonalitats he arribat a la conclusió que és l'atracció que sento cap a l'aspecte orgànic de la Natura, la importància del procés que fa entre que neix, viu, es reprodueix, mor i dóna vida de nou, sense cap mena de fre o impediment. Els éssers humans tenim un gran lligam cap a la Natura, n'hauriem d'aprendre i observar-la més.

Explica'ns què és l'arteràpia?

No explicaré què és l'arteràpia en clau definició, ja que això tampoc correspon a mi.

Et diré com m'ha influenciat, ja que l'experiència en primera persona de cadascú pot ser diferent, i en conseqüència, n'extreu coses diferents.

En el meu cas em va ajudar en el meu procés creatiu, juntament amb el fet de treure importància als fracassos i creure en el que faig.

El contacte amb altres artistes ha estat vital per a tu?

És important el contacte de les diferents branques de l'art, doncs aprenem uns dels altres, ens enriquim, compartim i debatem, però no ha estat vital per mi. La recerca i creixement artístic crec que ha de ser individual i solitari. Et diré més millor solitari als començaments per no influenciar en el teu llenguatge.

Quin és el país en el que has exposat en que et sents més còmode?

En general quan exposem fora d'Espanya, l'art és vist d'una altra manera. El públic i les sales cuiden i mimem tant les obres com els artistes. En el cas de França, puc parlar en primera persona ja que intento estar present en les mostres, i ho he comprovat. No vull pas dir que aquí no ho facin, però en general no hi ha cultura de acolliment cap a l'artista i la seva obra.

Viure a l'aire lliure és font d'inspiració?

En aquests últims anys crec que m'ha influenciat, però no és l'única... Els boscos, els arbres a la tardor, la terra fosca i humida, juntament amb el propi estat interior, podria ser la suma de fac, natutors.

Quina diferència hi ha entre l'acabat d'una pintura amb café i una aquarel.la?

Els colors, ja que el cafè es monocolor i permet jugar amb la quantitat d'aigua per agafar tonalitats més clares. La manera de treballar és la mateixa.

Has engegat el projecte de les ampolles pintades a mà. Com va sorgir la idea?

D'una manera casual i quotidiana, un bon amic em va portar unes ampolles buides de licor ben boniques. Les vaig tenir voltant per la cuina durant un temps, fins que vaig pensar que potser podria transmetre el meu art a les ampolles i apropar-lo a la gent a través "d'ampolles pintades a mà". Arrel d'això i de l'èxit vaig provar en diferents mides, fins arribar a personalitzar-les si m'ho demanen.

Un escriptor que t'hagi influït...

M'agrada tota mena de lectura, en cada moment o estat en el que em trobo tiro cap a un tema o un altre. Més que un escriptor han estat anotacions o escrits de dos artistes, Kandinsky i Eduardo Chillida.

Kandinsky: "De lo espiritual en el arte"

Eduardo Chillida: "Escritos"

Obra més recent...

TASTET!

 

Descobreix el talent de la Rosa Muñoz

Hola amics!

Avui dono a conèixer altra vegada a una dona carismàtica, la dissenyadora de moda Rosa Muñoz. En l'entrevista ens obrirà els ulls en un tema actual i que dona molt de parlar, la inteligència artificial lligada a la creativitat.

Te di a conocer en el 2019... ¿Qué ha cambiado en tu carrera... diste un giro, no?

Después de más de 15 años trabajando en un empleo fijo, con estabilidad y seguridad, llegó un momento decisivo durante la pandemia. Fue un tiempo de reflexión profunda, y entendí que no quería seguir dedicando mi vida a un trabajo que ya no me representaba. No lo perdí, lo dejé yo. Porque sentí, con total claridad, que necesitaba hacer un cambio real.

Ya no quería seguir trabajando solo por cumplir números o metas ajenas. Sentía que estaba dejando atrás mi propósito. Y fue ahí cuando decidí dar el paso y apostar por mí misma: convertirme en diseñadora por cuenta propia.

Quería crear desde lo que soy, desde mis valores, mi sensibilidad y mi visión artística. Quería que cada prenda tuviera sentido, que contara algo, que conectara con mujeres reales. Desde entonces, trabajo con más libertad, más autenticidad y con la certeza de que elegí un camino más fiel a lo que soy.

Trabajas haciendo patrones para grandes marcas... ¿Cómo es trabajar con ellas?

Actualmente compagino mi trabajo como diseñadora independiente con colaboraciones puntuales para grandes marcas, especialmente en el desarrollo de patrones. Son encargos concretos que me permiten mantener en segundo pilar profesional dentro del sector. Sin embargo, he comprobado que en ese entorno los tiempos suelen ser extremadamente exigentes, con plazos muchas veces al límite, lo que puede llegar a comprometer el proceso y la calidad del resultado.

Por eso, auque continúo aceptando ciertos proyectos con grandes firmas, personalmente me siento mucho más alineada con marcas pequeñas. Hay una sensibilidad diferente: se valora lo hecho en España, lo artesanal, lo que lleva tiempo y alma. Se aprecia el trabajo manual, el detalle, y sobre todo, hay una relación más humana, más empática.

Mi prioridad es siempre la calidad, la coherencia con mis valores, y el respeto al proceso creativo. Y eso, sin duda, lo encuentro con más facilidad en las colaboraciones con firmas más cercanas y conscientes.

Escoges un tejido de calidad para tus prendas con un certificado...

En SinSenModa tengo un compromiso absoluto con la calidad, la sostenibilidad y la durabilidad de cada prenda. Por eso selecciono personalmente los tejidos, eligiendo siempre materiales de alta gama con certificado OEKO-TEX®, que garantizan estar libres de sustancias nocivas para la salud y el medio ambiente. Además, los tejidos que empleo cuentan con propiedades técnicas excepcionales: incorporan filtro solar UV, no destiñen, no encogen, no pierden color con los lavados, no hacen pilling y presentan una resistencia extraordinaria al uso. Están pensados para conservarse impecables con el paso del tiempo, acompañándose temporada tras temporada sin perder su forma ni su esencia.

No se trata solo de crear moda con diseño, sino de hacerlo con conciencia y compromiso. Cada prenda busca transmitir exclusividad, respeto y durabilidad: hasta quien la lleva, hacia el entorno que la rodea y hacia el valor del trabajo bien hecho.

¿Con la ayuda de la inteligencia artificial te ha ayudado a visualizar tus diseños y ganar tiempo?

En mi proceso como diseñadora, la inteligencia artificial se ha convertido en una aliada valiosa. Me permite transformar los figurines que dibujo a mano -con toda la intención artística y emocional que pongo en cada trazo- en visualizaciones realistas que me ayudan a ver cómo cobrarían vida esas ideas en el cuerpo.

Gracias a esta herramienta, puedo experimentar vólumenes, texturas, proporciones y caídas de tejido antes de pasar a la confección real. Esto no solo me permite optimizar tiempo, sino también tomar decisiones más precisas y creativas en el desarrollo de cada prenda.

La tecnología no sustituye el alma del diseño, pero sí potencia la visión. Es un puente entre lo que imagino y lo que el cliente puede visualizar desde el principio. Así, el proceso se vuelve más claro, más emocionante y más cercano a la realidad final de la pieza.

¿Quizás ha sido un antes y un después?

La inteligencia artificial me permite visualizar mis diseños en distintas gamas de color y texturas. Así puedo explorar combinaciones, ajustar volúmenes y elegir los acabados más coherentes con la esencia de cada prenda. Diseño más libre, más preciso y más personal.

Hay muchas críticas con ella pero la creatividad florece todavía más?

Una de las formas más valiosas en las que utilizo la inteligencia artifical es para generar distintas opciones de mis diseños según la gama cromática o la textura del tejido. A partir de un figurín original o una idea base, puedo visualizar cómo cambia la fuerza del diseño si se presenta en tonos neutros, intensos, metalizados o en combinaciones menos convencionales. También puedo experimentar cómo se vería una misma prenda con acabados distintos: raso, punto técnico, organza, lycra, algodón estructurado... Esto me permite tomar decisiones más seguras y coherentes antes de producir, sin perder tiempo ni recursos en pruebas físicas. La IA se ha convertido así en una extensión de mi mesa de trabajo: me acompaña en la exploración estética, pero siempre desde la dirección clara de mi criterio como diseñadora. Es una forma de afinar aún más mi mirada, sin perder el control del proceso artesanal.

Utilizas la sublimación de fotografías e imágenes por ejemplo de mármol en camisetas, super original!

En esta colección, la imagen se convierte en tejido. Utilizo la técnica de sublimación para estampar fotografías cuidosamente seleccionadas -como texturas de mármol, hielo, minerales o superficies naturales- sobre tejidos de alta calidad.

Cada prenda nace de una mirada estética que transforma lo cotidiano en arte_ el veteado de una piedra, la fractura del hielo, la fluidez del agua o el reflejo de la luz sobre una superficie. Estos estampados no son solo decoración: son paisajes abstractos que envuelven el cuerpo, provocando una conexión visual y sensorial con quien los lleva.

El resultado son piezas con presencia poderosa, llenas de contraste y personalidad, que conservan toda la ligereza y el confort del tejido original. Prendas contemporáneas, expresivas y llenas de identidad, donde la fotografía se funde con la moda para vestir emociones.

A la vez ilustraciones de retratos que también las ubicas en libretas y prendas con gran éxito, no?

Cada prenda y cada libreta de esta colección es una pequeña obra de arte. He pintado personalmente los retratos en acuarela, dando vida a rostros femeninos que transmiten sensibilidad, fuerza y belleza interior. Son ilustraciones únicas que convierten lo cotidiano en algo especial.

Aplicadas sobre tejidos o papel de calidad, estas creaciones no son solo productos: son expresiones de una mirada íntima, pausada y poética. Las libretas están pensadas para acompañarte en tu día a día, para que anotes tus ideas, sueños o pensamientos. Las prendas, delicadas y personales, estan diseñadas para vestir no solo el cuerpo, sino también el alma. Todo está hecho con mimo, en ediciones limitadas, cuidando cada detalle para que te sientas conectada con lo que llevas o con lo que escribes. Es arte que se toca, se siente y se lleva.

Un consejo para una diseñadora de moda que empiece...

Mi consejo para una diseñadora que empieza hoy es que no se pierda en el ruido del mercado.

El sector está saturado, es cierto, pero también está más abierto que nunca a lo auténtico.

Lo importante no es correr; ni seguir todas las tendencias, ni producir en masa: es encontrar tu propia voz, tener un punto de vista claro y defenderlo con coherencia.

Empieza con piezas bien pensadas, con intención, y busca calidad antes que cantidad. Rodéate de personas que entiendan tu visión y no tengas miedo a probar herramientas nuevas, como la inteligencia artificial, si te ayudan a visualizar mejor tus ideas o a optimizar procesos.

Pero sobre todo: escucha tu intuición. Hoy más que nuca, las marcas con alma son las que conectan.

Si lo que haces es honesto, se notará. Y si lo haces con pasión, con mimo y con verdad siempre habrá un lugar para ti en este mercado.

TASTET!

Descobreix el talent de la Rodi Redrose

Hola amics!

Avui recupero una entrevista del 2021... una dona amb personalitat i carisme, que va escriure un llibre filosòfic, que us farà pensar. Ella és la Rodi Redrose.

 ¿Dónde naciste?

He nacido en Târgu-Mures, en Transilvania, ciudad que popularmente es llamada "Ciudad de las rosas" porque el parque del centro de la ciudad está repleto de rosas. Ahora que me preguntas, me he dado cuenta que mi pseudónimo Redrose, que significa rosa roja, me representa desde mis raíces.

¿Cómo surgió el escribir este libro?

Ha sido una manifestación de mi voz interior, la intención de plantar la semilla de la pregunta hacia uno mismo y hacia todo lo que hay alrededor nuestro y la intención de enfatizar que cada diminuto acto puede cambiarlo todo. Por esto, mi libro es una amalgama de datos biográficos, cuentos zen, mandales, proporción áurea, naturaleza y reflexiones, que depende como lo lees pueden ser muy profundas aunque el tema parece de lo más sencillo.

La espontaneidad se lleva dentro?

La espontaneidad, igual que la alegría, son cualidades innatas del niño y la niña interior que con el paso del tiempo las vamos apagando, reemplazándolas con el control, la seriedad y la rigidez, intentando mostras nuestras mejores facetas para agradar a los demás.

El concepto del tiempo...

Siempre me ha fascinado el concepto del tiempo. No para nada ha habido tantos científicos que han intentado explicarlo. El tiempo es la cuarta dimensión. El tiempo no pasa, nos pasamos nosotros literalmente. Es en el tiempo circular que tendríamos que vivir nuestra vida terrenal para sentir la grandeza del universo, que es redondo, espontáneo y desinteresado y no el tiempo lineal que es cuadrado, dogmático y unidireccional.

¿El autoconocimiento y la superación nos ayudan a ser mejores personas?

El concepto mayor y peor es en función del punto de referencia y el propósito de cada uno porque el autoconocimiento puede ser bueno para uno y malo para otro. Creo que el autoconocimiento nos ayuda a descubrir nuestro verdadero Ser y la superación es nuestra capacidad de trascender a un estado superior de conciencia.

¿Qué significa tener "verdad"?

En mi opinión la Verdad es sólo una, por más que todo el mundo dice que cada uno tiene su propia verdad. Creo que cada persona percibe la verdad que está preparada a entender con los filtros de personalidad que se autoimpuesto como corazas para sentirse protegida y poder dejarse llevar por la corriente de la multitud y no pensar por sí mismo.

Cuéntanos qué significan para ti, valores como la decisión, la constancia y la renovación...

La decisión es la manifestación de la seguridad en uno mismo, en sus propios valores y cualidades.

La constancia es seguir el camino que el universo abre delante de nosotros como resultado de cada una de nuestras elecciones. Por esto cada decisión, por más insignificante que pueda parecer, puede cambiar totalmente la trayectoria del sendero.

La renovación la percibo como un proceso que no hay que buscar sino simplemente manifestar la transformación personal al adquirir estados superiores de conciencia. Un noble ejemplo es el cuento zen de la águila real que relato en mi libro.

Los animales son también protagonistas en la historia... ¿sirven de guías?

Sirven de guías sobre todo si uno conecta con un animal tótem. Si uno resuena con la vibración de la naturaleza puede disfrutar de una comunicación sutil y enriquecedora con todo lo que nos envuelve.

Como conclusión me gustaría que ahora más que nunca encontrarnos a nosotros mismos, exteriorizar nuestra sonrisa interior para ofrecer y expandir serenidad y dulzura.

Escoge una de mis joyas y dime porque te gusta...

Me gusta tu anillo "Pètal" porque tiene 3 pétalos, la fuerza del tres y porque las flores son belleza pura. Admiro tu creatividad, tu originalidad y tu trabajo de descubrir continuamente nuevos artistas.

TASTET!

Descobreix el talent de Lluís Gálvez, el Borni

 

Hola amics

Avui una entrevista del 2014...

Com us vaig prometre, avui coneixerem en Lluís Gálvez, en Borni, com li diuen. La seva obra reflecteix la personalitat d'un home de caràcter.

La passió per l'art et ve de jovenet?

Sí, de molt jove m'atreia la fotografia. En les excursions que fèiem al Centre Casino Cultural de Cornellà del Llobregat sempre que podia feia fotos.

Eren els temps de la transició del franquisme i crèiem en la democràcia, avui estem en severa regressió de les llibertats i drets dels ciutadans i va ser allà on em vaig formar com a persona, en molts aspectes va ser la meva escola de "calor particular", com diria Radio Futura.

L'escultura neix posteriorment, ja era més gran i sorgeix naturalment per una necessitat interior després de patir una separació.

Inconscientment  vaig començar a recollir materials de diferents llocs i els enmagatzemava al taller. Vaig començar a jugar amb ells, a mirar-los d'una altra forma, a deixar-me seduïr per ells, i vaig veure que aquestes pedres, ferros, fustes i diversos materials, tots procedents de reciclatge tenen una vida i una força que el material nou no transmet, encara que a mida que vas avançant, incorpores nous elements.

Quan vas fer la teva primera escultura?

Quan tenia 37 anys, però les feia i les enmagatzemava al taller. Per a mi era una teràpia personal. Vaig descobrir les tres dimensions, em vaig apassionar amb l'escultura i va arribar el dia que em vaig atrevir a ensenyar-ho.

Utilitzes materials com el ferro, el vidre, la fusta... què et sedueix d'ells?

El que han viscut aquests materials. La història que t'expliquen i transmeten, el diàleg que s'estableix amb ells, i finalment, l'acord a que arribes amb el seu permís, perquè cadascún d'ells, tria la combinació que determina el procés de la peça. L'escultura ha de tenir ànima, ha de comunicar sentiment o sensacions, no pots enganyar-la, camuflar-la o fer que sigui només un objecte estètic.

Ha de transmetre, i això no és fàcil. S'ha de saber parar i no carregar-la.

Amb el temps, m'adono que el llenguatge ha de ser senzill, però contundent. L'estil, el segell de l'escultor no ha d'estar subjecte a modes ni interessos de comercialització. Aquesta és la meva visió.

Els busques o t'apareixen a l'hora de crear?

Picasso va dir una frase que és molt certa: "Que las musas te cojan trabajando..."

Per a mi, és entrar al taller i abans haver macerat la idea.

Junt amb la llibertat interior...

Sí, realment és la manera de deixar fluïr, jo és quan més disfruto. Entrar al taller sense cap idea concebuda i jugar a veure què surt. 

El segell de l'artista arriba de manera espontània o al llarg del temps?

Jo penso que el dóna el teu treball i el temps. Trobar el teu camí d'expressió és un trajecte que dura tota la teva vida.

Parles que l'art principalment ha de tenir un llenguatge contundent, però com s'aconsegueix?

No ho sé, però jo personalment crec que quan estàs davant d'una obra has de sentir que comunica amb força, que estàs jugant amb el volum, i amb l'espai i amb la idea o sensació que l'artista ha volgut transmetre. No és fàcil crear amb el mínim i comunicar el màxim.

Tens algunes referències d'escultors que t'hagin marcat?

Brancussi, Anthony Caro, Julio González, Smith, Chillida, Oteiza, Pladevall, Plensa, Álvarez, Costa, Armengol, Canals, Abellí, etc...

Juli González

Oteiza

Plensa

     Ció Abellí

Pladevall

I dels que t'agraden, perquè t'agraden?

Per la forma en que tracten els materials, per la manera d'entendre l'escultura, per el seu llenguatge. Cadascún d'ells desde la seva concepció de la matèria, del volum i de l'espai, i per la seva manera de veure les tres dimensions.

Creus més amb les iniciatives individuals o les institucionals a l'hora de dinfondre l'Art?

Crec que sense artistes que facin la seva feina no hi ha caldo de cultiu i per tant es perden aportacions a l'Art.

Hi ha una musculatura artística individual que no pas institucional. Som en una època molt difícil per poder difondre els treballs dels artistes: desapareixen galeries i els canals convencionals no serveixen gaire. Se n'han d'inventar d'altres per difondre la teva obra i poder arribar a un públic més ampli.

Hi ha algunes institucions que tracten de recolzar i difondre l'Art i d'altres que són pantalles per justificar la seva estructura.

La pèrdua de l'energia artística va en detriment d'una societat més culta, més lliure i plural.

Ja ho veieu, en Lluís és un home amb les idees molt clares, que sap el que vol i és preciosa molt culte. Coneix quins són els seus artistes contemporanis, cosa que l'ajuda a saber quin ha de ser el seu segell personal i artístic.