dimarts, 30 de desembre del 2025

Descobreix el talent de'n Joan Busquets


Hola amic/a!

Avui  recupero una entrevista del 2018, un artista d'una gran personalitat, en que les seves escultures podrien ser poemes visuals. Ell és en Joan Busquets. Segur que t'encanta!

(És molt curteta)


Han passat molt anys i ha donat un gran gir professional.


La natura és la més gran font d'inspiració?

Efectivament, per a mi, la natura és la més gran font d'inspiració. Quan camino o passejo per els boscos de Les Guillaries, on he viscut tota la meva dia, no deixo d'observar les capriccioses formes que la naturalesa ha deixat en les arrels i troncs dels arbres que per el pas del temps han mort i els mateixos elements naturals com el sol, l'aigua, el vent, el gel i d'altres van modelant i donant-li diferents formes. Poden ser suaus, llises, arrugades, punxegudes, arrodonides, allargades o de qualsevol forma.
Això per els artistes com jo és una gran Font d'inspiració.


 


Què va significar per a tu l'encàrrec de realizar el premi de la "Molla d'Or"?

L'encàrreg per part de Girona Innovació de realizar el guardó del prestigiós premi "Molla d'Or" va ser a més d'una gran il.lusió i orgull, un reconeixement a la meva carrera artística.
Després de més de trenta exposicions, entre individuals i col.lectives, m'oferiren l'oportunitat de ser l'autor d'un guardó reconegut, en el que els candidats eren persones d'una gran projecció social i professional. El premi va recaure per votació popular a la Sra. Marcela Topor com a directora de la revista Catalonia Today.
 
Explica'ns la reacció dels nens al rebre un dels teus tions...

A més de la meva activitat com escultor i pintor també sóc intermediari entre els tions nadalencs i els nens i nenes de les nostres contrades.
És un goig inmens veure les cares de felicitat dels infants quan venen a la parada que porto a les fires de Nadal. Tots els volen tocar, fotografiar i molts no volen ni marxar de la parada. Dóna molta felicitat veure l'il.lusió i l'inocència dels infants.
També és molt gratificant el gran interés dels nens i nenes del col.legi La Vall d'Osor quan cada any, en motiu de la setmana cultural, els hi faig un taller artístic amb el que han anat a recollir amb els seus mestres al bosc.




Les teves escultures són fruit d'una gran reflexió o són pur atzar?
 
Les meves escultures són en primer lloc pur atzar, ja que trovar la peça adequada és fruit de la casualitat de passar per el lloc on la mare naturalesa l'hi ha deixat. Quan l'he trobada no paro de girar-la i regirar-la i mirar quins elements hi puc afegir, ferros vells, diferents fustes velles, pedres i altres objectes, fins que la meva imaginació em diu què pot representar.
Si comença com a pur atzar, acaba com a fruit d'una gran reflexió.


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 Escultures més recents...















dijous, 18 de desembre del 2025

Conversa amb l'Agostina Laurenzano

 

Hola amic/a

Recupero  una entrevista del 2016... una artista que ha donat un gir espectacular! L'etapa que avui redesbriràs ara ja ha passat a la història... i això encara té molta més força!


Entres a @agostinalaurenzano...


Avui coneixeràs a l'Agostina Laurenzano una dissenyadora argentina de joieria contemporànea de 26 anys amb una gran maduresa intel.lectual i artística. Segur que t'encanta i t'obre els ulls!




¿Eres una emprendedora nata?

En verdad es algo que me trataron de inculcar siempre en mi casa, típico consejo por su experiencia de vida.
Cuando me puse a estudiar Diseño de Indumentaria, no lo tomé en cuenta, porque mi sueño pasaba por viajar a París y ser parte de la cuna de la moda. Poco convencida de ser feliz con esto, en esos años de estudio descubro la Joyería Contemporánea, y por no existir en mi un pre concepto de la misma, sí me sale, sin querer queriendo, iniciar mi proyecto.

¿Y cómo la descubres...? 

Intuyo que al mundo de la joyería, no voy a querer llegar nunca, siempre Joyería Contemporánea. Hago hincapié en esto, porque soy fanática de lo experimental, de lo que no está sistemizado. Y fue en 2014 cuando participé en la cursada de la materia de Diseño de Accesorios de la U.B.A, Cátedra Kweitel-Kohon donde la descubrí. Soy una persona muy maleable, mis profesoras Francisca K, Guigui K y Mercedes Castro Corbat supieron como generar en mí entusiasmo por la misma, en contra de la indumentaria, que por como me tocó estudiarla la padecí.

El pensamiento que no cesa... ¿qué hay en él?

Es el empeño y la manía, dos cualidades con las que me identifico y supongo que eso hace que mi pensamiento no cese. Por otro lado mi etapa de enamoramiento de cada objeto me dura tan poco, lo cual me genera una necesidad de buscar un resultado nuevo.

¿No crees que dependiendo de como este sea puede marcarte la vida?

Sí, seguro que sí. Si uno piensa en grande, la imaginación puede llevarte a un futuro muy anhelado y tentador. Pero si lo llevo a una dimensión cotidiana, a veces mi pensamiento se asusta, me vuelvo tan obsesiva al punto de alterar mi carácter, lo cual me juega en contra y me hace tomar decisiones erróneas.

La mayoría de tus obras son reproducciones de la naturaleza... 

Yo la naturaleza no la reproduzco, tomo algo de ella y por como la trabajo a través de la pintura que le aplico, y la resina con la que la cubro, la resignifico. Esa resignificación a cada uno lo puede llevar a un lugar diferente, pero en mi siempre nace desde un estado de ánimo y desde la necesidad de representar el mundo habitable que imagino. Lo cúal me cuesta muchísimo poner en palabras. La resina lo que permite es que esta materia biodegradable no se descomponga. Eso me parece magnífico y nunca me cansa, ni deja de desconcertarme.












¿Cuando las observas, qué sientes?

Me sorprenden, porque las trabajo desde una decisión que tomo imaginariamente. Pero el resultado que me da siempre es diferente, aunque sea en lo más mínimo.

Creo que tienes mucho sentido del humor... ¿Quieres endulzar a las personas que lleven tus joyas?

Endulzar sería lo ideal. Pero me conformaría con movilizarlos en algo desde el lugar más mínimo. El arte que más me transmite es del de la música, luego el de la literatura y de le sigue el cine. En verdad creo que llevo ese orden, no porque lo elija, sino porque el ritmo de la vida que lleva uno nos condiciona a tomar lo que tenemos más al alcanze de la mano.

Yo por elección propia elegí empezar a rodearme de otras disciplinas artísticas, pero no nací en un seno familiar que lleve a la práctica esta cultura. A lo que voy con todo esto, es a quedespués de hacer mi búsqueda personal, sigo sin entender porque, pero pasó que la primera vez que me encontré con una pieza de Joyería Contemporánea, esta me enbaucó, me corrompió y retuvo mi atención por horas.
Pues no pretendo lograr tanto, pero sí sería increíble lograr esta instancia de retención y reflexión en el receptor.


¿Tus piezas tienen unos colores super bonitos. ¿Cómo los escoges?


A la hora de generar una pieza para mi el color lo es todo y el modo de aplicarlo claramente también, insistiendo en que cada elección nace desde un estado de ánimo y el querer representar un escenario. Mis ganas de hacer y materializar siempre surgen de ahí, las formas y los colores también.
Están motorizadas por una imagen mental, la cual necesito vivenciar, y haciendo joyería es de la manera en que lo canalizo. Por eso muchas veces ando distraída y me preguntan donde ando, siempre es allí, donde imagino querer estar.


 
 







¿Es posible vivir de tu arte?

Actualmente voy al taller Mutante, desde que me inicié, me presenté con la misma inquietud. Fue mi profe Celeste Lucero Maas quien me hizo creer y repetir, luego largos debates que nada ni nadie me lo asegura. Que debo confiar en que el Argentino cada vez se volverá más permeable a las corrientes artísticas y contemporáneas de cualquier índole. De lo contrario no debo desestimar la idea de abrir puertas en otras partes del mundo.

Eres una persona con una inmensa cultura y colgaste una frase en tu perfil de facebook que me gustaría que nos la describieras...

"Relevar lo relevante"


Gracias por calificarme de ese modo, me enorgullece, y así lo es porque siento que me queda inmenso. De cultura general mucho no sé, pero desde mi portal creo que tengo bastante por aportar. Y de eso se trata en esta frase también.

Cuando salgo de mi casa disfruto de apreciar lo que veo a diario, porque sabemos que cambia permanentemente, y ya no somos capaces de deslumbrarnos porque todo nos parece obvio. Pero creo que en realidad tiene que ver con que no sabemos poner bien el ojo y la conciencia. Porque hoy el ojo, el cuerpo y la cabeza están puestos en un celular. Yo siempre lo mantuve lejos de mi, recibí infinidades de reclamos por no responder durante horas.

Actualmente por mi trabajo, por mi proyecto,  por querer darme a conocer, lo uso permanentemente, y me molesta mucho, pero el sistema siempre te conduce. Temo contagiarme y volverme adicta a lo siempre odié, todavía me percibo auténtica, y fiel a mis principios, porque aún lo que más me gusta es tener roto el celular y poder caminar con la vista en lo más alto. Desde mi punto de vista es lo más sano.

Tus referentes artísticos...

Sinceramente tengo mucha memoria fotográfica, pero no para retener nombres. Y me paso muchísimas horas mirando portales, blogs, libros y recolecto imágenes. Siempre me inspiro de ellos y los artistas se me cruzan porque reconozco sus obras, pero los nombres no me quedan, a lo sumo lo lee y recuerdo haberlos leído ya.

De todos modos, no para nada algunos sí retengo, Jorge Castañón, en literatura Siddarta de Hermann Hesse y un productor de cine, Jean Pierre Jeunet.



Jorge Castañón























dijous, 11 de desembre del 2025

dimecres, 10 de desembre del 2025

 

"La fotografia és un instant decisiu"

En breu sabràs de qui és la frase...





dijous, 27 de novembre del 2025

Descobreix el talent de l'Arnald Climent


Hola amics!

Avui recupero una entrevista del 2016!

El protagonista és un joier, l'Arnald Climent. Té una gran experiència i passió i ho encomana a tothom.
Les seves peces són super originals i úniques.
Han passat molts anys i potser la seva professió ha donat un gir!



Vaig nèixer amb la joieria. El meu pare és joier i vaig viure l'ofici desde petit. Tot i això, no va ser fins als voltant dels 20 anys que em va seduir. Va ser sobretot el fet de poder crear peces a partir de quasi res el que em va atrapar.


Elements com el tipus de metall, el tipus de pedra (si la inclous) són previs al disseny de la peça?

Normalment sí. Dissenyo peces quasi tenint en compte el metall amb el que treballaré. Les pedres formen part d'aquests "elements" esencials per dissenyar joies, tot i que no sempre hi són.


 










L'estil que t'identifica ha evolucionat al llarg del temps o sempre ha estat el mateix?

Ha evolucionat. Crec que està en continua evolució i això fa que faci coses molt dispars unes d'altres.



 







 





Quins són els consells que els hi dones a un aprenent quan entra a la teva Escola- taller?


Que serri bé i llimi pla quan toca.



 








Explica'ns com funciona aquesta perquè si algú li interessa es posi en contacte amb tu...

Doncs faig classes 3 dies a la setmana de tècnica bàsica i hi ha monogràfics de tot tipus.


Alguns d'ells han arribat molt lluny?


Absolutament. Almenys és la impressió que tinc quan faig balanç d'on va començar el punt on es troben avui.



Anell d'una de les seves alumnes, la Mariko





Per cert, d'on ve el nom de "Kum Boo"?

Kum boo és una tècnica d'origen coreà que consisteix en aplicar làmines d'or sobre peces de plata per tal de descorar-les. Les paraules kum boo signifiquen literalment "or adherit".


 








L'escola es troba dins la botiga?
 
Així ésLa trobareu al carrer Villaroel nº 182.  Complemento les dues coses, ja que també fem encàrregs i hi ha una dissenyadora que està dins l'equip. Es diu Rosa Tejada i tinc un ajudant de taller que és excel-lent en la tècnica. El seu nom és David Tarrasó!
A l'aparador hi han peces meves, d'ella i d'altres de més clàssiques que són d'un altre joier.




L'equip d'Arnald Climent















Quina és la teva opinió de la Joieria Contemporànea?

Si entenem per Joieria Contemporànea aquella que es fa trencant els clíxés tradicionals d'or i diamants, em sembla perfecte que hi sigui. Treballar amb materials i combinacions de metalls menys habituals dóna llum i color al nostre sector.
Això sí, la tècnica continua sent important, sigui quina sigui la que es faci servir. És important fer ús de la tècnica de manera adequada i acurada.


Què sents quan vens una de les teves creacions?

Emoció i alegria


Jo que sóc dissenyadora de joies tinc el dilema del preu. Com es mesura?

Fent números. Aquesta pregunta em sembla que és la que més vegades m'han fet els alumnes tant bon punt comencen a produir peces que volen vendre. I no hi ha una resposta universal. Fa temps que a l'escola estem preparant un curs sobre aquesta qüestió.

dimecres, 12 de novembre del 2025

Descobreix el talent de la Lorena Sender


Hola amics!

Avui recupero una entrevista del 2014, d'una dissenyadora de moda i de vestuari escenogràfic, la brasilera Lorena Sender!




¿Picasso ha sido un referente para ti?

Sí, para mí es un referente de peso para la comprensión de una fase importante en la historia del arte. Definitivamente, Picasso fue y todavía es -en mi opinión personal - el artista de mayor expresión estética de la pintura. Puede parecer difícil de comprender sus supuestos "trazos primitivistas". Pero es fácil entender que ha contribuido para un verdadero cambio de percepción, diría incluso cultural, no sólo artística, ya que también ha pasado por una fase académica dominante y ha dado un salto significativo y rompedor. Por eso es un "esteta", un artista que no se preocupaba sólo con la expresión plástica de una obra, sino con el contenido, el contexto emocional, el concepto. Antes de comprenderlo es necesario sentirlo."Guernica" no me deja mentir, es pura emoción a través de narrativa pictórica.





 "La Parade" de 1917


¿Antes de diseñar el vestuario de un espectáculo das prioridad a la escenografía? Porque supongo que van muy unidas...

Sí, van muy unidas y es muy necesario que sea así. Unidas significa en unidad no sólo con la obra, sino con los materiales (por diferencia o semejanza) y cómo tratas cada silueta/personaje dentro de un contexto estético.
Con el tiempo y la experiencia uno va desarrollando su propio camino para concebir visualmente los personajes, un particular hacer artístico. A mi me gusta mucho empezar montando un "ensamblaje", reunir datos del texto con las referencias de las investigaciones y sobretodo intuición, que no falte!


¿Cómo te pones al papel del personaje? Haciendo volar tu imaginación, el texto...

A partir de lo que he dicho sobre el ensamblaje, empiezo a "ver" los ambientes, luces, colores, volúmenes, telas, incluso aquello que no está en el contexto espacial (músicas, olores, sabores) y todo lo que sugiere un determinado contenido de forma, función y expresión de la personalidad. Veo todo eso como un gran ejercicio para la imaginación.


Croquis Tyrel, al lado collage de "construccion física"  del  personaje




¿La película de Ridley Scott te sirvió de ejemplo?

La película me sirvió, nos sirvió a toda la producción, claro, pero la novela de Philip K. Dick, ¿"Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" tuvo mucha influencia para la conceptualización. Visualmente hay que pensar que es novela/cine que se transpone en lenguaje teatral. Así que, hay que poner mucha atención en materiales y colores, porque se trata de un espacio vivo, el espacio teatral, sin trucos, sin grades efectos espaciales


Blade Runner


Bastidores de Nexus 6 - "Chew", "Sebastian" y Tyrell (Soraya Derouiche, Mari Paz Anyetto y Pierre de Valmont)


¿Cuándo nace tu pasión por el diseño de moda?
 
Siempre me ha gustado "mover", tocar, sentir la ropa. Naturalmente, como toda niña, las muñecas fueron mis primeras modelos. Pero el caso es que mi visión de moda es más general que simplemente un estilo. Eso, creo, se ha confirmado en la universidad, cuando investigábamos en las telas de los pintores toda la cultura y sociedad a través del mundo de vestirse. Y el vestir es un código, un marco cultural. Eso también me apasiona, pues la indumentaria es una traducción de una época, una sociedad.




¿Cómo fue la experiencia de mostrar al público tu primera colección? Supongo que rompiste moldes...

Mi primera colección, en el año 2004, aún modesta, constaba de 10 piezas, entre camisetas y túnicas. No la presenté de modo formal al público. Pero la primera que profesionalmente enseñé al público fue cuando ya vivía en Barcelona, el año 2007. Hice una exposición/pasarela en la que el público era quien "desfilaba". Las ropas, estáticas, flotando, colgadas con hilos de nylon. Y abajo, al suelo, un camino donde pasaba la gente a mirarlo. Fue en el barrio del Borne en un espacio showroom precioso. Había una especie de "urna" con telas también.


Acabas de participar en el Fashion Revolution Barcelona donde se fomenta la moda sostenible, tu crees en ello?

Sí, creo. Me parece muy interesante el cuidado con vestir sostenible como proponer el algodón orgánico, o la piel ecológica, por ejemplo. Pero la moda sostenible está también en la baja protección de carbono, invertir en telas provenientes de fábricas que utilizan energía limpia para calentar sus máquinas.



Ahí encajamos el recycling y el upcycling. En el caso Fashion Revolution Day había una intención particular: el desfile en pro de las víctimas del Rana Plaza en Bangladesh. Este sentimiento solidario supera cualquier eventual rigor estético. Todo, desde el vestir sostenible hasta el respeto laboral, es moda ética. Es una coartada en sí mismo. Y conmemorar un año de aquel suceso con un desfile de moda sostenible, enseñar al mundo, a la sociedad actual, que también hay diseñadores que respetan el medio ambiente e invierten en calidad textil y laboral es un verdadero marco para la moda en general.

¿Qué tal el 080?

Es una plataforma, aunque no la mejor de España. La conozco de cerca porque estoy en el team de diseñadores del Pla de Dinamització de la Moda Catalana. Fui invitada a participar en uno de los showrooms en 2009 y los he visto muy organizados.

¿Escoger el tejido y el material es esencial para tus diseños?

Sí, perfectamente, aunque dependiendo del tipo de lenguaje que estoy trabajando, hago primero los croquis y enseguida busco el material que mejor encaje con aquel movimiento, volumen, textura que está en el boceto. Pero a veces una determinada tela "pide" un patrón, una forma en especial. Así que se puede crear a partir de las telas, tener ideas desde ahí, o hacer croquis y basado en ello, buscar telas con un determinado tipo de caída o textura o luminosidad.


Cuéntanos la experiencia de trabajar con Rosa, la modista

Rosa es una modista que tiene la experiencia, el rigor y la disciplina de la costura. Además sus acabados a mano son muy buenos. Es del tipo que tiene antiguos secretos de oficio!

Crees en la colaboración entre diseñadores, artistas?

Totalmente! Creo que todos deben y pueden colaborar entre sí, sobretodo si es para mejorar el nivel general, incluso equilibrarlo (calidad, material, sostenibilidad...)

¿Tu país está bien valorado artísticamente?

Mi país está bien valorado artísticamente. No quiere decir que los artistas diseñadores en general sean bien remunerados. El valor artístico en el sentido del "ser creativo" es una calidad y una marca brasileñas.



Desfile en Rio 1800, Rio de Janeiro

Impartes un módulo de Moulage Creativo para la gente interesada en este mundo. ¿Qué aprenderán contigo?

El moulage en moda es la contrucción de ropa en el cuerpo, o sea, el patrón de un vestido, por ejemplo en 3D. Ejemplificando: es otra forma de sacar patrones, sólo que empieza por la tela sobre el maniquí y al final pasamos o no al papel. Se utiliza mucho en la alta costura y la industria textil también, dado que se puede sacar series de patrones de un moulage. En moulage creativo trabajamos con la inclusión de otros materiales, además de la tela. Agregamos materiales distintos, que no son precisamente textiles, lo que hace de la ropa también un objecto artístico.