Descobreix el talent de la Lorena Sender

Hola amics!

Avui recupero una entrevista del 2014, d'una dissenyadora de moda i de vestuari escenogràfic, la brasilera Lorena Sender!

¿Picasso ha sido un referente para ti?

Sí, para mí es un referente de peso para la comprensión de una fase importante en la historia del arte. Definitivamente, Picasso fue y todavía es -en mi opinión personal - el artista de mayor expresión estética de la pintura. Puede parecer difícil de comprender sus supuestos "trazos primitivistas". Pero es fácil entender que ha contribuido para un verdadero cambio de percepción, diría incluso cultural, no sólo artística, ya que también ha pasado por una fase académica dominante y ha dado un salto significativo y rompedor. Por eso es un "esteta", un artista que no se preocupaba sólo con la expresión plástica de una obra, sino con el contenido, el contexto emocional, el concepto. Antes de comprenderlo es necesario sentirlo."Guernica" no me deja mentir, es pura emoción a través de narrativa pictórica.

 "La Parade" de 1917

¿Antes de diseñar el vestuario de un espectáculo das prioridad a la escenografía? Porque supongo que van muy unidas...

Sí, van muy unidas y es muy necesario que sea así. Unidas significa en unidad no sólo con la obra, sino con los materiales (por diferencia o semejanza) y cómo tratas cada silueta/personaje dentro de un contexto estético.

Con el tiempo y la experiencia uno va desarrollando su propio camino para concebir visualmente los personajes, un particular hacer artístico. A mi me gusta mucho empezar montando un "ensamblaje", reunir datos del texto con las referencias de las investigaciones y sobretodo intuición, que no falte!

¿Cómo te pones al papel del personaje? Haciendo volar tu imaginación, el texto...

A partir de lo que he dicho sobre el ensamblaje, empiezo a "ver" los ambientes, luces, colores, volúmenes, telas, incluso aquello que no está en el contexto espacial (músicas, olores, sabores) y todo lo que sugiere un determinado contenido de forma, función y expresión de la personalidad. Veo todo eso como un gran ejercicio para la imaginación.

Croquis Tyrel, al lado collage de "construccion física"  del  personaje

¿La película de Ridley Scott te sirvió de ejemplo?

La película me sirvió, nos sirvió a toda la producción, claro, pero la novela de Philip K. Dick, ¿"Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" tuvo mucha influencia para la conceptualización. Visualmente hay que pensar que es novela/cine que se transpone en lenguaje teatral. Así que, hay que poner mucha atención en materiales y colores, porque se trata de un espacio vivo, el espacio teatral, sin trucos, sin grades efectos espaciales

Blade Runner

Bastidores de Nexus 6 - "Chew", "Sebastian" y Tyrell (Soraya Derouiche, Mari Paz Anyetto y Pierre de Valmont)

¿Cuándo nace tu pasión por el diseño de moda?
 

Siempre me ha gustado "mover", tocar, sentir la ropa. Naturalmente, como toda niña, las muñecas fueron mis primeras modelos. Pero el caso es que mi visión de moda es más general que simplemente un estilo. Eso, creo, se ha confirmado en la universidad, cuando investigábamos en las telas de los pintores toda la cultura y sociedad a través del mundo de vestirse. Y el vestir es un código, un marco cultural. Eso también me apasiona, pues la indumentaria es una traducción de una época, una sociedad.

¿Cómo fue la experiencia de mostrar al público tu primera colección? Supongo que rompiste moldes...

Mi primera colección, en el año 2004, aún modesta, constaba de 10 piezas, entre camisetas y túnicas. No la presenté de modo formal al público. Pero la primera que profesionalmente enseñé al público fue cuando ya vivía en Barcelona, el año 2007. Hice una exposición/pasarela en la que el público era quien "desfilaba". Las ropas, estáticas, flotando, colgadas con hilos de nylon. Y abajo, al suelo, un camino donde pasaba la gente a mirarlo. Fue en el barrio del Borne en un espacio showroom precioso. Había una especie de "urna" con telas también.

Acabas de participar en el Fashion Revolution Barcelona donde se fomenta la moda sostenible, tu crees en ello?

Sí, creo. Me parece muy interesante el cuidado con vestir sostenible como proponer el algodón orgánico, o la piel ecológica, por ejemplo. Pero la moda sostenible está también en la baja protección de carbono, invertir en telas provenientes de fábricas que utilizan energía limpia para calentar sus máquinas.

Ahí encajamos el recycling y el upcycling. En el caso Fashion Revolution Day había una intención particular: el desfile en pro de las víctimas del Rana Plaza en Bangladesh. Este sentimiento solidario supera cualquier eventual rigor estético. Todo, desde el vestir sostenible hasta el respeto laboral, es moda ética. Es una coartada en sí mismo. Y conmemorar un año de aquel suceso con un desfile de moda sostenible, enseñar al mundo, a la sociedad actual, que también hay diseñadores que respetan el medio ambiente e invierten en calidad textil y laboral es un verdadero marco para la moda en general.

¿Qué tal el 080?

Es una plataforma, aunque no la mejor de España. La conozco de cerca porque estoy en el team de diseñadores del Pla de Dinamització de la Moda Catalana. Fui invitada a participar en uno de los showrooms en 2009 y los he visto muy organizados.

¿Escoger el tejido y el material es esencial para tus diseños?

Sí, perfectamente, aunque dependiendo del tipo de lenguaje que estoy trabajando, hago primero los croquis y enseguida busco el material que mejor encaje con aquel movimiento, volumen, textura que está en el boceto. Pero a veces una determinada tela "pide" un patrón, una forma en especial. Así que se puede crear a partir de las telas, tener ideas desde ahí, o hacer croquis y basado en ello, buscar telas con un determinado tipo de caída o textura o luminosidad.

Cuéntanos la experiencia de trabajar con Rosa, la modista

Rosa es una modista que tiene la experiencia, el rigor y la disciplina de la costura. Además sus acabados a mano son muy buenos. Es del tipo que tiene antiguos secretos de oficio!

Crees en la colaboración entre diseñadores, artistas?

Totalmente! Creo que todos deben y pueden colaborar entre sí, sobretodo si es para mejorar el nivel general, incluso equilibrarlo (calidad, material, sostenibilidad...)

¿Tu país está bien valorado artísticamente?

Mi país está bien valorado artísticamente. No quiere decir que los artistas diseñadores en general sean bien remunerados. El valor artístico en el sentido del "ser creativo" es una calidad y una marca brasileñas.



Desfile en Rio 1800, Rio de Janeiro

Impartes un módulo de Moulage Creativo para la gente interesada en este mundo. ¿Qué aprenderán contigo?

El moulage en moda es la contrucción de ropa en el cuerpo, o sea, el patrón de un vestido, por ejemplo en 3D. Ejemplificando: es otra forma de sacar patrones, sólo que empieza por la tela sobre el maniquí y al final pasamos o no al papel. Se utiliza mucho en la alta costura y la industria textil también, dado que se puede sacar series de patrones de un moulage. En moulage creativo trabajamos con la inclusión de otros materiales, además de la tela. Agregamos materiales distintos, que no son precisamente textiles, lo que hace de la ropa también un objecto artístico.

TASTET!

 

Descobreix el talent de l'Agustín Moreno

Hola amics!

Avui recupero una entrevista del 2017...

És un honor donar a conèixer a un gran artista, l'Agustín Moreno, un artesà de sabates de luxe que amb la seva sensibilitat fa peces úniques i irrepetibles.

Cuéntanos tu experiencia en tu formación...

La formación nunca termina, pero el primer contacto que tuve con el sector del calzado fue en 1991. Me formé dando talleres intensivos en Barcelona y quedando el primero de mi promoción. En ese momento entro a trabajar en una multinacional dedicada a la reparación de zapatos. Durante este tiempo aprendo diferentes técnicas para mejorar los acabados de los zapatos.

Más tarde abro mi propio taller de reparación de calzado. En este periodo varias clientas me piden que les forre zapatos con sus telas, de modo que en el proceso, desmontando y montando el zapato, aprendo cuales son las partes esenciales y su elaboración. Poco a poco empecé a tener interés por saber las piezas de los zapatos, alturas, tacones, forma y fabricación, de modo que invertí en los materiales necesarios para poder hacer mis propios zapatos, empezando a diseñarlos.

¡A día de hoy sigo aprendiendo!

¿Como definirías los diseños alicantinos?

Los diseños de Hogueras los definiría con una palabra, historia.

Toda la indumentaria, desde el peinado hasta los zapatos, corresponde a un período en concreto, el SXVII. Todos nos esforzamos por diseñar y crear piezas únicas que respeten la historia (aunque permitirse alguna licencia no está de más). Los resultados son espectaculares, lo puedes comprovar en las presentaciones.

Por otra parte el diseño alicantino no es sólo Hogueras; en cuanto a moda, creo que haute couture sería el término correcto. Hay una gran pasión por las transparencias, bordados y el encaje.

Esto también se ve reflejado en la pasarela del puerto. En este sentido creo que también tengo mucho que aportar, estoy ultimando una línea de calzado que se hará personalizando en cada ocasión con las telas de los diseños.

https://www.youtube.com/watch?v=HMM1bQMy_uo

¿Qué diferencia tus zapatos con los del resto?

Lo primero es el mimo. Mis zapatos están hechos a mano, con mis manos, por lo tanto estoy involucrado en todo su proceso y no dejo nada al azar. Además de usar la piel más blandita que encuentro hago el zapato respetando el traje y atendiendo a la necesidad de la clienta.

Lo segundo es el trato con el cliente. Tomo medidas, corrijo el zapato para que no haga daño y quede como un guante y lo adapto si necesitas usar plantillas ortopédicas por ejemplo. Eso no lo encuentras fácilmente, lo normal es que te den el zapato y se desentiendan, pero conmigo no pasará.

Y lo tercero, siempre hago el zapato pensando en cómo dejar con la boca abierta a la chica que lo ha encargado.

https://www.youtube.com/watch?v=CT8d7m36wt0

¿De dónde proceden las telas con las que trabajas?

Normalmente las aportan las clientas, así se hacen a juego con los trajes que los modistos confeccionan. Suelen ser telas de seda Valenciana de alta calidad o chantilly, telas que dan mucho respeto cortar.

La artesanía está en alza...

Categóricamente sí, siempre que un producto esté hecho a mano tendrá un alma que lo diferencia de un producto hecho en serie. Además, si está hecho por encargo y a medida no podrás encontrar otro igual, siempre será único.

Dime algunos comentarios típicos de tus clientes...

Los puedes encontrar en la página y perfil público, cada clienta la trato de manera individual y por lo tanto los trabajos siempre se amoldan a su traje y necesidades, logrando asi el mejor zapato. Creo que la mayor respuesta es la de asombro, imaginan el zapato pero siempre se sorprenden del acabado, hacerlo real, sacarlo de esa imagen mental y poder calzarse con ellos.

¿Qué siente uno cuando da el toque final al zapato?

Cada trabajo requiere de mi tiempo y mimo, pero realmente me siento orgulloso cuando veo a mis clientas pisando con mis zapatos, ahí es donde se completa el trabajo. 


http://www.agustinmorenoartesano.es/ 

TASTET!

 

 

 

Descobreix el talent de la Mileta Bond

Hola amics!

Avui dono a conèixer a una dona en la que es defineix com a estilista gastronòmica, la Mileta Bond.

Com va néixer la teva passió per a la gastronomia?

Va començar a casa, veient que la cuina era molt més que menjar: era conversa, olor, colors i gestos. Amb el temps vaig descobrir que podia capturar tot això en una imatge… i aquí es va encendre la flama.

M’agrada perquè et defineixes com una estilista…

Sí, perquè no només faig fotos: vesteixo el plat. Igual que un estilista cuida cada detall d’un look, jo cuido textures, colors i llum perquè el menjar tingui personalitat pròpia.

Si no t’entra pels ulls no menges?

Totalment. El cervell menja abans que la boca. Si la vista no s’enamora, és difícil que el paladar ho faci.

S’ha de sorprendre a l’espectador?

Sempre. Si no hi ha sorpresa, la imatge és només bonica. Jo busco que et quedis mirant-la dos segons més del que pensaves.

Inclous elements com una cullera… canvia la imatge sense ella?

Molt. Una cullera no és només un objecte: és la invitació a entrar dins el plat. Sense ella, el menjar pot quedar lluny.

També l’embolcall de com recolliràs un pastís…

Exacte. El packaging és part de l’experiència visual. Pot convertir un pastís en un regal o fer-lo passar desapercebut.

Vols comunicar que una imatge porti a un record o emoció… com la magdalena de Proust...

Sí. Vull que et transporti: a la cuina de l’àvia, a un viatge, a una tarda de diumenge… que no només vegis el menjar, sinó que el sentis.

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Si algú li fes il.lusió formar part d'aquesta comunitat d'artistes que m'escrigui a:

patriciadescobreixtalent@gmail.com

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Descobreix la personalitat de Jordi Rius

 

Estem a la recta final... després de donar a conèixer tres facetes de'n Jordi. Avui sabreu com és ell i el seu tarannà...

T'agrada una cosa tan senzilla com el fet de "xerrar"... s'està perdent?

M'agrada molt la tertúlia. Parlar per parlar sense pressa, sense objectiu aparent. El llenguatge ens fa humans i, si hi ha contingut a més esdevenim persones. Lamentablement és una tradició que, estem perdent a poc a poc.

Quan xerrem, no només intercanviem informació, el fet d'escoltar-nos implica que ens reconeixem i en construïm mútuament.

És un art antic, que neix al voltant del foc i es perpetua a les places, als cafès, als ateneus, avui gairebé perduts. Quan la gent s'asseu es deixa portar per la conversa, passa una cosa extraordinària, apareix la confiança, es teixeixen complicitats i sovint sorgeixen idees que no s'haurien o hauria costat de pensar-les individualment.

Però avui, enmig de pantalles i presses, la xerramenca gratuïta té mala fama, sembla una pèrdua de temps.Oblidem que és just el contrari. Sense dedicar estones a parlar sense guió, les relacions es tornarien mecàniques. Ara bé, es fonamental per poder parlar aprendre a escoltar.

Fins i tot la creativitat pateix sense intercanvi d'opinions: estic segur que grans idees, cançons, llibres o revolucions han començat amb una simple conversa. 

Potser caldria reivindicar, amb orgull, el valor de parlar per parlar. Recuperar la tertúlia sense cronòmetre, el cafè llarg, la idea que es deixa anar i germina dins algú altre. 

És també convenient recordar que, quan xerrem, fem alguna cosa més que omplir el silenci, establim relacions socials, fem comunitat, fem memòria i fem futur.  

Com tu dius, és el que diríem el valor de la conversa....

Vas col.laborar amb la gran Pilarín Bayés, què tal la experiència?

He tingut la sort de participar en cinc projectes i quan et diuen, per primera vegada, que els teus textos els il.lustrarà la Pilarín Bayés, el primer que et passa pel cap és: " Perdona, qui has dit? La Pilarin Bayés"? I t'envaeix una barreja de vertigen i responsabilitat, si ella els hi els posa dibuixos, segur que hi haurà molts lectors, i això vol dir que cal anar amb molt de compte i hauries de procurar no relliscar o fer-ho al menys possible. 

La primera vegada que hi vaig treballar, li anava enviant els textos amb la idea que potser voldria afegir-hi o canviar-hi alguna cosa. Dons bé, mai em va fer la mínima observació. En canvi, ella sempre em preguntava si el dibuix reflectia bé el text. Aquesta senzillesa, aquest posar-se al servei del projecte i dels altres, és precisament allò que la fa encara més gran.

Treballar amb ella també ha estat una experiència molt humana. No es conformava amb descriure-li els espais, els volia conèixer. Això va implicar de passar amb ella gairebé un dia sencer per cada projecte, passejant pels llocs que després convertiria en imatges. I cada una d'aquestes jornades m'ha deixat un record molt especial.

Potser la més entranyable va ser quan vàrem fer l'Auca dels Castells del Baix Gaià. Havíem de visitar diversos escenaris i al marge de la feina, em va permetre descobrir una Pilarín amb un bagatge cultura inmens.

Tinc molt present que, en un moment vam travessar una zona plena de boira. Jo, pensant en la seva Vic natal, vaig esmentar la descripció que fa Miquel Llor a Laura ciutat dels Sants. A partir d'aquí em va oferir una classe magistral, plena de detalls i matisos que em va fer veure i entendre millor la seva obra.

Aquesta és la meva visió de la Pilarín Bayés: una ninotaire -com li agrada dir- d'una qualitat artística excepcional, però sobretot una persona d'humilitat i una saviesa que et captiven per sempre. 

  

TASTET!

Descobreix el talent de'n Jordi Rius (artístic)

Hola amics!

Una segona faceta de'n Jordi. La seva passió per l'art i en la divulgació d'aquesta.

Tens fascinació per el quadre "El jardí de les delícies" de Bosco... per què?

Efectivament, això no és cap mèrit, mitja humanitat es sent fascinada per aquesta obra i potser no tant per allò que mostra sinó per tot el que suggereix i ens interroga.

És un tríptic que no encaixa del tot en cap motlle, no és només religiós, no és només moral, no és només simbòlic, sembla l'univers sencer.

Per no allargar-me massa parlaré només del tríptic obert. En obrir-lo a l'esquerra hi ha el jardí de l'Edèn, al centre una explosió de plaers en el sentit més eròtic de la paraula i a la dreta un infern grotesc i inquietant. Tot convida a mirar i remirar.

Entre els detalls, a la Edèn, no pinta la creació d'Eva, El Bosco tria el moment que la presenta a Adam. L’home és manifestament un personatge incomplert. Déu com a bon artista feu primer l'assaig i li sortí l'home, per poder posteriorment crear la peça perfecta i definitiva que és la dona, sense la que no hi hauria ni consolidació de la societat ni permanència de l'espècie.

En conjunt es tracta d’una obra plena de detalls i metàfores. Hi ha animals impossibles, híbrids de fantasia, orgies en situacions d'allò més divers, fruites i instruments musicals convertits en símbols de temptació. És un relat que no acaba mai: cada vegada que l'observes hi descobreixes alguna cosa nova.

Però el que realment em captiva és la seva càrrega crítica i humanística. Bosco ens mostra, sota una aparença gairebé de somni, les obsessions i pors d'una societat que estava a punt d'entrar en la modernitat: la culpa, el desig, la condemna, l'esperança, el plaer. És com si, sense saber-ho, estigués pintant també la complexitat del nostre present.

En definitiva, El Jardí de les delícies és una metàfora de l'ésser humà: contradictori, capaç de somiar paradisos i d'inventar inferns, sempre a mig camí entre la innocència i l'excés.

I en una obra d'art t'agrada expressar la persona que el pinta, el que pensa...

Quan em poso davant d'una obra d'art, m'agrada imaginar què ens vol dir l'artista. I si això no és possible -perquè el significat es perd, perquè no tinc prou context, em falten coneixements o perquè el misteri és part de l'encant- aleshores imagino el que m'agradaria que expliqués.

En el fons, aquesta és per mi la gran diferència entre una obra simplement ben feta i una autèntica genialitat, la primera t'impressiona, la segona et fa pensar, dialogar, imaginar. I si les dues coses coincideixen, el plaer és total.

Pensem, per exemple, en el sostre de la Capella Sixtina. Miquel Àngel no es limita a pintar un sostre esplèndid, amaga missatges, fa burla i reinterpreta.

Fixem-nos en l'escena del pecat original. A diferència del relat tradicional, Eva no entrega res a Adam. Cadascun estira la mà i agafa la seva pròpia fruita, davant la serp. És gest petit però carregat de significat, aquí no hi ha una Eva temptadora i un Adam pecador passiu, sinó dues persones que decideixen, cadascuna, pecar pel seu compte. I si mireu bé la postura dels seus cossos i us atreviu a girar mentalment el cap d'Eva, veureu que el pecat deixa de ser menjar la fruita prohibida i esdevé molt més humà i carnal.

Un altre cas fascinant és La coronació de Napoleó de Jacques - Louis David. El títol enganya, no és la coronació de Napoleó el que centra l'escena, sinó la de Josefina, la seva esposa.

Més enllà de la cerimònia, hi ha un missatge polític potentíssim. Mireu on és el Papa: assegut darrere l'emperador, com a convidat, ja no com a font del poder.

A l'Edat Mitjana, la legitimat del poder venia de Déu, que la transmetia a través de l'Església. Recordem que Carlemany va a Roma per ser coronat pel Papa Després de la Revolució Francesa, aquest ordre es trenca, ara el poder ve del poble, representat pel president de l'Assemblea Nacional, que és qui lliurà la corona a Napoleó. David, amb el seu pinzell, ens diu que el feudalisme s'ha acabat, el vell món cau i en neix un de nou.

No són dos exemples de com l'art pot trencar motlles? Dues obres que, dins contextos molt diferents -un religiós, l'altre històric- fan una revolució silenciosa si els mires amb atenció. A vegades, una pintura val més que mil discursos.

Sobretot no t'interessa el resultat sinó el procés...

Exactament, el procés creatiu és fonamental. Sovint, el resultat final no és exactament el que es pretenia en un inici, però és justament el camí recorregut fet d'assaigs i errors el que realment fa avançar el coneixement i transforma el món.

Pensem, per exemple, en el cas del foc: l'ésser humà va trigar milers d'anys a domesticar-lo. Li va caldre un llarguíssim procés d'observació, intens fallits i petites troballes casuals fins el moment que va convertir una força destructora de la natura en una eina tant útil com quotidiana. Sense aquest recorregut, no hauríem tingut ni cuina, ni metal·lúrgia, ni segurament llenguatge i no tindríem la societat tal com l'entenem avui.

La història està plena d'exemples semblants. Alexander Fleming va descobrir la penicil·lina perquè va deixar, sense voler, uns cultius bacterians oberts i va veure que al seu voltant creixia un fong que impedia la proliferació dels bacteris.

Fins i tot la teoria de l'evolució de Darwin és fruit d'una cadena d'observacions, hipòtesis equivocades i correccions. No va ser una idea que li vingués de cop, primer havia llegit a Lamark, entre altres, i posteriorment va necessitar anys de reflexió i contrast amb els fets.

El més bonic del procés creatiu és això: que l'error no és un obstacle, ben al contrari, és el pas imprescindible per arribar a l'encert. Per això, més que el resultat, cal reivindicar el camí, el dubte, l'assaig, la paciència. És aquest esperit, més que cap idea genial, el que ens fa avançar com a espècie.

La setmana que ve descobrireu com és en Jordi...