divendres, 18 de juliol del 2025

Descobreix el talent de la Rosa Muñoz


Hola amics!


Avui dono a conèixer altra vegada a una dona carismàtica, la dissenyadora de moda Rosa Muñoz. En l'entrevista ens obrirà els ulls en un tema actual i que dona molt de parlar, la inteligència artificial lligada a la creativitat.



Te di a conocer en el 2019... ¿Qué ha cambiado en tu carrera... diste un giro, no?


Después de más de 15 años trabajando en un empleo fijo, con estabilidad y seguridad, llegó un momento decisivo durante la pandemia. Fue un tiempo de reflexión profunda, y entendí que no quería seguir dedicando mi vida a un trabajo que ya no me representaba. No lo perdí, lo dejé yo. Porque sentí, con total claridad, que necesitaba hacer un cambio real.

Ya no quería seguir trabajando solo por cumplir números o metas ajenas. Sentía que estaba dejando atrás mi propósito. Y fue ahí cuando decidí dar el paso y apostar por mí misma: convertirme en diseñadora por cuenta propia.




Quería crear desde lo que soy, desde mis valores, mi sensibilidad y mi visión artística. Quería que cada prenda tuviera sentido, que contara algo, que conectara con mujeres reales. Desde entonces, trabajo con más libertad, más autenticidad y con la certeza de que elegí un camino más fiel a lo que soy.


Trabajas haciendo patrones para grandes marcas... ¿Cómo es trabajar con ellas?


Actualmente compagino mi trabajo como diseñadora independiente con colaboraciones puntuales para grandes marcas, especialmente en el desarrollo de patrones. Son encargos concretos que me permiten mantener en segundo pilar profesional dentro del sector. Sin embargo, he comprobado que en ese entorno los tiempos suelen ser extremadamente exigentes, con plazos muchas veces al límite, lo que puede llegar a comprometer el proceso y la calidad del resultado.

Por eso, auque continúo aceptando ciertos proyectos con grandes firmas, personalmente me siento mucho más alienada con marcas pequeñas. Hay una sensibilidad diferente: se valora lo hecho en España, lo artesanal, lo que lleva tiempo y alma. Se aprecia el trabajo manual, el detalle, y sobre todo, hay una relación más humana, más empática.

Mi prioridad es siempre la calidad, la coherencia con mis valores, y el respeto al proceso creativo. Y eso, sin duda, lo encuentro con más facilidad en las colaboraciones con firmas más cercanas y conscientes.


Escoges un tejido de calidad para tus prendas con un certificado...


En SinSenModa tengo un compromiso absoluto con la calidad, la sostenibilidad y la durabilidad de cada prenda. Por eso selecciono personalmente los tejidos, eligiendo siempre materiales de alta gama con certificado OEKO-TEX®, que garantizan estar libres de sustancias nocivas para la salud y el medio ambiente. Además, los tejidos que empleo cuentan con propiedades técnicas excepcionales: incorporan filtro solar UV, no destiñen, no encogen, no pierden color con los lavados, no hacen pilling y presentan una resistencia extraordinaria al uso. Están pensados para conservarse impecables con el paso del tiempo, acompañándose temporada tras temporada sin perder su forma ni su esencia.




No se trata solo de crear moda con diseño, sino de hacerlo con conciencia y compromiso. Cada prenda busca transmitir exclusividad, respeto y durabilidad: hasta quien la lleva, hacia el entorno que la rodea y hacia el valor del trabajo bien hecho.


¿Con la ayuda de la inteligencia artificial te ha ayudado a visualizar tus diseños y ganar tiempo?


En mi proceso como diseñadora, la inteligencia artificial se ha convertido en una aliada valiosa. Me permite transformar los figurines que dibujo a mano -con toda la intención artística y emocional que pongo en cada trazo- en visualizaciones realistas que me ayudan a ver cómo cobrarían vida esas ideas en el cuerpo.

Gracias a esta herramienta, puedo experimentar vólumenes, texturas, proporciones y caídas de tejido antes de pasar a la confección real. Esto no solo me permite optimizar tiempo, sino también tomar decisiones más precisas y creativas en el desarrollo de cada prenda.








La tecnología no sustituye el alma del diseño, pero sí potencia la visión. Es un puente entre lo que imagino y lo que el cliente puede visualizar desde el principio. Así, el proceso se vuelve más claro, más emocionante y más cercano a la realidad final de la pieza.


¿Quizás ha sido un antes y un después?


La inteligencia artificial me permite visualizar mis diseños en distintas gamas de color y texturas. Así puedo explorar combinaciones, ajustar volúmenes y elegir los acabados más coherentes con la esencia de cada prenda. Diseño más libre, más preciso y más personal.



Hay muchas críticas con ella pero la creatividad florece todavía más?

Una de las formas más valiosas en las que utilizo la inteligencia artifical es para generar distintas opciones de mis diseños según la gama cromática o la textura del tejido. A partir de un figurín original o una idea base, puedo visualizar cómo cambia la fuerza del diseño si se presenta en tonos neutros, intensos, metalizados o en combinaciones menos convencionales. También puedo experimentar cómo se vería una misma prenda con acabados distintos: raso, punto técnico, organza, lycra, algodón estructurado... Esto me permite tomar decisiones más seguras y coherentes antes de producir, sin perder tiempo ni recursos en pruebas físicas. La IA se ha convertido así en una extensión de mi mesa de trabajo: me acompaña en la exploración estética, pero siempre desde la dirección clara de mi criterio como diseñadora. Es una forma de afinar aún más mi mirada, sin perder el control del proceso artesanal.


Utilizas la sublimación de fotografías e imágenes por ejemplo de mármol en camisetas, super original!


En esta colección, la imagen se convierte en tejido. Utilizo la técnica de sublimación para estampar fotografías cuidosamente seleccionadas -como texturas de mármol, hielo, minerales o superficies naturales- sobre tejidos de alta calidad.









Cada prenda nace de una mirada estética que transforma lo cotidiano en arte_ el veteado de una piedra, la fractura del hielo, la fluidez del agua o el reflejo de la luz sobre una superficie. Estos estampados no son solo decoración: son paisajes abstractos que envuelven el cuerpo, provocando una conexión visual y sensorial con quien los lleva.

El resultado son piezas con presencia poderosa, llenas de contraste y personalidad, que conservan toda la ligereza y el confort del tejido original. Prendas contemporáneas, expresivas y llenas de identidad, donde la fotografía se funde con la moda para vestir emociones.


A la vez ilustraciones de retratos que también las ubicas en libretas y prendas con gran éxito, no?


Cada prenda y cada libreta de esta colección es una pequeña obra de arte. He pintado personalmente los retratos en acuarela, dando vida a rostros femeninos que transmiten sensibilidad, fuerza y belleza interior. Son ilustraciones únicas que convierten lo cotidiano en algo especial.






Aplicadas sobre tejidos o papel de calidad, estas creaciones no son solo productos: son expresiones de una mirada íntima, pausada y poética. Las libretas están pensadas para acompañarte en tu día a día, para que anotes tus ideas, sueños o pensamientos. Las prendas, delicadas y personales, estan diseñadas para vestir no solo el cuerpo, sino también el alma. Todo está hecho con mimo, en ediciones limitadas, cuidando cada detalle para que te sientas conectada con lo que llevas o con lo que escribes. Es arte que se toca, se siente y se lleva.


Un consejo para una diseñadora de moda que empiece...


Mi consejo para una diseñadora que empieza hoy es que no se pierda en el ruido del mercado.


El sector está saturado, es cierto, pero también está más abierto que nunca a lo auténtico.

Lo importante no es correr; ni seguir todas las tendencias, ni producir en masa: es encontrar tu propia voz, tener un punto de vista claro y defenderlo con coherencia.

Empieza con piezas bien pensadas, con intención, y busca calidad antes que cantidad. Rodéate de personas que entiendan tu visión y no tengas miedo a probar herramientas nuevas, como la inteligencia artificial, si te ayudan a visualizar mejor tus ideas o a optimizar procesos.

Pero sobre todo: escucha tu intuición. Hoy más que nuca, las marcas con alma son las que conectan.

Si lo que haces es honesto, se notará. Y si lo haces con pasión, con mimo y con verdad siempre habrá un lugar para ti en este mercado.























divendres, 11 de juliol del 2025

Descobreix el talent de la Rodi Redrose


Hola amics!

Avui recupero una entrevista del 2021... una dona amb personalitat i carisme, que va escriure un llibre filosòfic, que us farà pensar. Ella és la Rodi Redrose.



 ¿Dónde naciste?


He nacido en Târgu-Mures, en Transilvania, ciudad que popularmente es llamada "Ciudad de las rosas" porque el parque del centro de la ciudad está repleto de rosas. Ahora que me preguntas, me he dado cuenta que mi pseudónimo Redrose, que significa rosa roja, me representa desde mis raíces.





¿Cómo surgió el escribir este libro?

Ha sido una manifestación de mi voz interior, la intención de plantar la semilla de la pregunta hacia uno mismo y hacia todo lo que hay alrededor nuestro y la intención de enfatizar que cada diminuto acto puede cambiarlo todo. Por esto, mi libro es una amalgama de datos biográficos, cuentos zen, mandales, proporción áurea, naturaleza y reflexiones, que depende como lo lees pueden ser muy profundas aunque el tema parece de lo más sencillo.


La espontaneidad se lleva dentro?

La espontaneidad, igual que la alegría, son cualidades innatas del niño y la niña interior que con el paso del tiempo las vamos apagando, reemplazándolas con el control, la seriedad y la rigidez, intentando mostras nuestras mejores facetas para agradar a los demás.


El concepto del tiempo...

Siempre me ha fascinado el concepto del tiempo. No para nada ha habido tantos científicos que han intentado explicarlo. El tiempo es la cuarta dimensión. El tiempo no pasa, nos pasamos nosotros literalmente. Es en el tiempo circular que tendríamos que vivir nuestra vida terrenal para sentir la grandeza del universo, que es redondo, espontáneo y desinteresado y no el tiempo lineal que es cuadrado, dogmático y unidireccional.


¿El autoconocimiento y la superación nos ayudan a ser mejores personas?

El concepto mayor y peor es en función del punto de referencia y el propósito de cada uno porque el autoconocimiento puede ser bueno para uno y malo para otro. Creo que el autoconocimiento nos ayuda a descubrir nuestro verdadero Ser y la superación es nuestra capacidad de trascender a un estado superior de conciencia.


¿Qué significa tener "verdad"?

En mi opinión la Verdad es sólo una, por más que todo el mundo dice que cada uno tiene su propia verdad. Creo que cada persona percibe la verdad que está preparada a entender con los filtros de personalidad que se autoimpuesto como corazas para sentirse protegida y poder dejarse llevar por la corriente de la multitud y no pensar por sí mismo.


Cuéntanos qué significan para ti, valores como la decisión, la constancia y la renovación...

La decisión es la manifestación de la seguridad en uno mismo, en sus propios valores y cualidades.
La constancia es seguir el camino que el universo abre delante de nosotros como resultado de cada una de nuestras elecciones. Por esto cada decisión, por más insignificante que pueda parecer, puede cambiar totalmente la trayectoria del sendero.

La renovación la percibo como un proceso que no hay que buscar sino simplemente manifestar la transformación personal al adquirir estados superiores de conciencia. Un noble ejemplo es el cuento zen de la águila real que relato en mi libro.


Los animales son también protagonistas en la historia... ¿sirven de guías?

Sirven de guías sobre todo si uno conecta con un animal tótem. Si uno resuena con la vibración de la naturaleza puede disfrutar de una comunicación sutil y enriquecedora con todo lo que nos envuelve.

Como conclusión me gustaría que ahora más que nunca encontrarnos a nosotros mismos, exteriorizar nuestra sonrisa interior para ofrecer y expandir serenidad y dulzura.


Escoge una de mis joyas y dime porque te gusta...

Me gusta tu anillo "Pètal" porque tiene 3 pétalos, la fuerza del tres y porque las flores son belleza pura. Admiro tu creatividad, tu originalidad y tu trabajo de descubrir continuamente nuevos artistas.




divendres, 4 de juliol del 2025

Descobreix el talent de Lluís Gálvez, el Borni

 

Hola amics


Avui una entrevista del 2014...


Com us vaig prometre, avui coneixerem en Lluís Gálvez, en Borni, com li diuen. La seva obra reflecteix la personalitat d'un home de caràcter.



La passió per l'art et ve de jovenet?


Sí, de molt jove m'atreia la fotografia. En les excursions que fèiem al Centre Casino Cultural de Cornellà del Llobregat sempre que podia feia fotos.


Eren els temps de la transició del franquisme i crèiem en la democràcia, avui estem en severa regressió de les llibertats i drets dels ciutadans i va ser allà on em vaig formar com a persona, en molts aspectes va ser la meva escola de "calor particular", com diria Radio Futura.


L'escultura neix posteriorment, ja era més gran i sorgeix naturalment per una necessitat interior després de patir una separació.

Inconscientment  vaig començar a recollir materials de diferents llocs i els enmagatzemava al taller. Vaig començar a jugar amb ells, a mirar-los d'una altra forma, a deixar-me seduïr per ells, i vaig veure que aquestes pedres, ferros, fustes i diversos materials, tots procedents de reciclatge tenen una vida i una força que el material nou no transmet, encara que a mida que vas avançant, incorpores nous elements.



Quan vas fer la teva primera escultura?


Quan tenia 37 anys, però les feia i les enmagatzemava al taller. Per a mi era una teràpia personal. Vaig descobrir les tres dimensions, em vaig apassionar amb l'escultura i va arribar el dia que em vaig atrevir a ensenyar-ho.


Utilitzes materials com el ferro, el vidre, la fusta... què et sedueix d'ells?


El que han viscut aquests materials. La història que t'expliquen i transmeten, el diàleg que s'estableix amb ells, i finalment, l'acord a que arribes amb el seu permís, perquè cadascún d'ells, tria la combinació que determina el procés de la peça. L'escultura ha de tenir ànima, ha de comunicar sentiment o sensacions, no pots enganyar-la, camuflar-la o fer que sigui només un objecte estètic.

Ha de transmetre, i això no és fàcil. S'ha de saber parar i no carregar-la.




Amb el temps, m'adono que el llenguatge ha de ser senzill, però contundent. L'estil, el segell de l'escultor no ha d'estar subjecte a modes ni interessos de comercialització. Aquesta és la meva visió.


Els busques o t'apareixen a l'hora de crear?


Picasso va dir una frase que és molt certa: "Que las musas te cojan trabajando..."

Per a mi, és entrar al taller i abans haver macerat la idea.


Junt amb la llibertat interior...


Sí, realment és la manera de deixar fluïr, jo és quan més disfruto. Entrar al taller sense cap idea concebuda i jugar a veure què surt. 


El segell de l'artista arriba de manera espontània o al llarg del temps?


Jo penso que el dóna el teu treball i el temps. Trobar el teu camí d'expressió és un trajecte que dura tota la teva vida.


Parles que l'art principalment ha de tenir un llenguatge contundent, però com s'aconsegueix?


No ho sé, però jo personalment crec que quan estàs davant d'una obra has de sentir que comunica amb força, que estàs jugant amb el volum, i amb l'espai i amb la idea o sensació que l'artista ha volgut transmetre. No és fàcil crear amb el mínim i comunicar el màxim.





Tens algunes referències d'escultors que t'hagin marcat?


Brancussi, Anthony Caro, Julio González, Smith, Chillida, Oteiza, Pladevall, Plensa, Álvarez, Costa, Armengol, Canals, Abellí, etc...











Juli González


Oteiza



Plensa


     Ció Abellí



Pladevall


I dels que t'agraden, perquè t'agraden?


Per la forma en que tracten els materials, per la manera d'entendre l'escultura, per el seu llenguatge. Cadascún d'ells desde la seva concepció de la matèria, del volum i de l'espai, i per la seva manera de veure les tres dimensions.


Creus més amb les iniciatives individuals o les institucionals a l'hora de dinfondre l'Art?


Crec que sense artistes que facin la seva feina no hi ha caldo de cultiu i per tant es perden aportacions a l'Art.

Hi ha una musculatura artística individual que no pas institucional. Som en una època molt difícil per poder difondre els treballs dels artistes: desapareixen galeries i els canals convencionals no serveixen gaire. Se n'han d'inventar d'altres per difondre la teva obra i poder arribar a un públic més ampli.


Hi ha algunes institucions que tracten de recolzar i difondre l'Art i d'altres que són pantalles per justificar la seva estructura.

La pèrdua de l'energia artística va en detriment d'una societat més culta, més lliure i plural.


Ja ho veieu, en Lluís és un home amb les idees molt clares, que sap el que vol i és preciosa molt culte. Coneix quins són els seus artistes contemporanis, cosa que l'ajuda a saber quin ha de ser el seu segell personal i artístic.














dijous, 19 de juny del 2025

Descobreix el talent de l'Aina Yraola

 Hola amics!


Avui recupero una entrevista del 2019...


Em fa moltíssima il.lusió donar a conèixer a una gran artista... la fotògrafa Aina Yraola, dona amb gran personalitat que amb la seva sensibilitat sap plasmar l'ànima  de la gent corrent, i d'aquesta manera que empatitzem amb ells. 

Tot un luxe!



Com descriuries el petit instant de fer una foto?


En poques paraules com "l'instant decisiu".

La fotografia és per a mi l'impuls espontani d'una atenció visual perpetua, que atrapa l'instant i la seva eternitat.

De tots els mitjans d'expressió la fotografia és l'únic que fixa el moment precís, es juga amb coses que desapareixen i que un cop desaparegudes és impossible reviure-les.



Aquest "instant decisiu" implica que el fotògraf anticipi un moment important en el flux constant de la vida i el capta en una fracció de segon. Aquell moment irrepetible...



He de dir que moltes vegades no hi ets a temps, se sol dir que les millors fotos són les que queden a la retina...

A vegades un mal de panxa gaudit!!


I què ha de tenir aquesta perquè sigui creïble?


Creïble o no, no ho sé! El que sí puc dir és que l'important d'una fotografia és que et transmeti alguna cosa i que et quedis amb ella a primer cop d'ull, que t'enrecordis d'aquella imatge, si aconsegueixes això avui en dia has triomfat.


Has viatjat en ciutats com París, Nova York i Londres... Amb quina et quedes?


Sens cap dubte París. És una ciutat fantàstica i es respira art miris per on miris, sempre que hi vaig em dóna la sensació que hi he estat poc temps, ja hi vull tornar!!!


A veure, són totes ciutats increïbles, l'arquitectura de Nova York és impressionant però el sistema, com funcionen, com viuen no, crec que a Europa vivim molt bé, amb Londres tampoc m'hi quedo.



T'hem vist fent un reportatges sobre el Festival de Murals que es va fer a Girona...


Sí! En Xavi Masó, directiu del festival Milestone Project es va posar en contacte amb mi, i em va proposar fer el seguiment fotogràfic del festival, aquest és el segon any que hi he participat, és curiós, sempre he sigut una gran seguidora de l'art urbà, tinc centenars de fotografies d'allà on vaig, penso que l'art de carrer és un gran baròmetre de la situació en que es troba la societat.



El Milestone creix any rere any i és fantàstic que iniciatives com aquestes es facin a la nostra ciutat.


En quin sentit la figura del teu pare és palesa en la teva obra?


El meu pare...

El recordo com una explosió de creativitat, ell era artista, pintor, de caràcter molt fort, penso en ell i sento olor d'aiguarràs i veig les seves mans el seu traç i Mallorca.



Els records, els colors i les imatges viscudes surten, la composició o aquell punt en el qual em fixo, hi ha sempre part de referents que portem a dins, ell n'és un.


Vas conèixer a la figura de Miserachs... persona entranyable suposo...


Gran amic dels meus pares, venia per casa, feien dinars i recordo les sobretaules, la imatge que tinc d'ell és un gran somriure i als seus ulls tenia una mirada especial, molt dolça. Amb el meu pare van treballar plegats en campanyes de publicitat. Eren innovadors i molt creatius, revolucionaris del món de la imatge en l'àmbit estatal, trencadors en molts aspectes.

Admiro aquesta generació.











dijous, 12 de juny del 2025

Descobreix el talent de la Sylvia Calvo

 

Hola amics!


Avui recupero una entrevista del 2020... a una dissenyadora de moda, la Sylvia Calvo, que amb la seva creativitat s'ha fet un nom a les passarel.les d'arreu del món.

@sylviacalvobcn




Com neix la idea de fer servir els sacs de cafè per convertir-los en Moda Sostenible?


El material més sostenible és el que ja existeix. Seguint principis d'Economia Circular, el residu d'una indústria pot ser la matèria prima d'un altre.

D'aquí que els sacs de cafè, després de fer el seu servei de transport del cafè, els recollim i els transformem per donar-lis un altre ús. És un repte per nosaltres el portar un residu a una pasarel.la. Fins ara ja els hem mostrat a Barcelona, Austràlia, Budapest, Bèlgica...





I el secret per enamorar a tanta gent...


El ser un mateix i treballar posant el cor amb tot el que fem amb aquests materials. Respectar i escoltar a tothom amb la mateixa cura que ens agradaria trobar-nos a nosaltres.

Creure en el que fem e intentar aprendre cada dia una mica més per anar ampliant els nostres coneixements en totes les àrees de la nostra activitat i, creure en la nostra capacitat de crear i transformar un material dotant-lo de bellesa.


Vas participar en l'última Marató de TV3... Enhorabona!!


Sí, és un gran plaer poder aportar a la comunitat a través de la nostra feina.

Hem participat en varis events per recollir fons per causes benèfiques i són participacions que m'agrada molt poder fer ja que és una manera de aportar a la societat amb el que sabem fer des del cor.




Has fet xerrades arreu... quina és la idea més important que els hi comuniques als teus seguidors?


Que sempre és possible emprendre amb idees innovadores, i si mirem al nostre voltant podem trobar residus que els podem transformar i donar-lis un altre ús, una altra vida.

Que el canvi de paradigma i el canvi de una economia circular no és sols un repte sinó que també ens aporta noves oportunitats per desenvolupar i emprendre.




Intueixo que el teu equip de treball ha estat capdal per arribar tant lluny...


Tot els que han estat a Sylvia Calvo BCN han aportat valor a la nostra feina fent que cada dia avancem un pas més i que continuem millorant en tots els aspectes com a empresa i com persones treballant en equip. És essencial la suma de coneixements i acompanyats sempre podem arribar més lluny.




Els teus dissenys tenen línies sòbries i minimalistes...


El material que utilitzem té molt de caràcter i les línies simples aporten elegància i complementen la identitat dels sacs.


La dona/home que vesteix la Sylvia Calvo és...


És una persona segura de sí mateixa, que sap el que vol, que vol ser elegant però al mateix temps transgressor, modern, i únic. Que aprecia la qualitat i els valors sostenibles amb els que treballem, i que vol participar en el canvi de paradigma que el planet està demanant...





Tens alguna influència artística que t'hagi marcat... Coco Chanel per exemple...


Coco Chanel m'agrada molt per la seva elegància, per ser transgressora dins de la moda i com a dona de caràcter que va creure en la seva capacitat de crear i crèixer.

Les línies de Dior, Valentino... són també inspiradores. Línies netes i elegants aplicant conceptes nous.



I per acabar defineix-nos el que és l'Economia Circular...


Breument, l'Economia Circular vol preservar els recursos naturals, aprofitar els recursos ja existents al nostre voltant, treballar amb processos nets, no tòxics, i evitar la creació de residus. És transversal i alguns dels seus pilars principals són la investigació, la innovació, la tecnologia i la comunicació