Donem a conèixer el talent de la Belén Herrera

  

Avui donem a conèixer a una dona amb una gran sensibilitat i creativitat, la Belén Herrera (@alvoc.art). Fa unes joies artesanes d'una gran delicadesa i originalitat!

Com va sorgir la idea de fer servir l'alvocat artísticament?

Des del 2016 em dedico professionalment a l'artesania. Sempre m'ha entusiasmat manipular materials orgànics i donar-lis una segona utilitat.

Casualment vaig esbrinar que el pinyol de l'alvocat és un material fantàstic, i que es pot treballar manualment i sense utilitzar en cap moment eines elèctriques, únicament treballar-lo amb eines manuals com les gúbies, ganivets, barrines, etc. Quan el pinyol està sec és molt semblant a la fusta, aquest es converteix en un material molt resistent i preciós per els colors que va agafant.

Les teves peces tenen vida pròpia. T'enamores d'elles i no saps per què... Quin és el secret?

Per a mi, aquest és el secret, tu ho has dit Patrícia, tenen vida pròpia. Totes les meves peces són diferents, úniques... Sempre explico que és un material viu i que les tonalitats  ocres, caobes, taronges, marrons que tant em fascina són completament naturals, sense afegir tints ni olis, aquí la natura fa un preciós treball, per a mi és com treballar en equip. Tot i així, considero que encara no està enllestida, qui finalment acaba la peça, és la persona que hi veu alguna cosa i s'enamora.

Al llarg d'aquests anys, m'he trobat amb peces que encara estàn més precioses que quan les van adquirir.

La reacció del públic al veure una joia amb aquestes característiques...

Sorpresa, curiositat, admiració... M'encanta veure l'expressió de les seves cares, les seves preguntes, els seus comentaris, alguns d'ells són molt divertits.

Valoro enormement aquest feedback, em motiva a seguir creixent en la meva feina.

Tenen un toc "africà"...

Sí, jo també ho penso!

Les meves joies tenen la qualitat d'autenticitat, elaborades a mà, creades a partir de la llavor de l'alvocat, un material orgànic que tenen un fort simbolisme per algunes persones.

Un artista que admiris...

Admiro a tots els artistes que es proposen cada dia viure del seu art, artistes desconeguts que ens ofereixen obres increïbles que et deixen amb la boca oberta. També, admiro les persones que reconeixen i valoren l'art.

Tu reinvindiques la possibilitat d'exposar en fires...

Crec que hi ha molt de talent a les fires d'artesania, actualment sóc membre dels ARTESANS DEL PONT DE PEDRA a Girona, cada dissabte varios artesans ofereixen al públic joieria, ceràmica, enquadernació, cosmètica, macramé, artesania tèxtil, artesania en vidre, artesania en fusta... exposar el teu producte a fires et dona la possibilitat de tenir contacte directament amb els teus clients i veure en primera persona la seva reacció.

M'encanta el teu nom "alvoc.art"... És super important l'elecció d'una "marca", oi?

Gràcies! Crec que una marca ha d'identificar el teu producte, Alvoc.Art va sortir de la unió de dues paraules Alvocat + Art, el nom va arribar fluidament, gairebé sense pensar. Em va encantar des de l'inici.

Alvoc.Art és actualment la meva passió, és el meu projecte, em permet estar en un estat de creativitat constant, sento que cada peça que faig reflecteix un moment únic de la meva vida.

Descobrim el talent de Juan Cruz Licitra

  

M'agrada donar a conèixer a grans artistes... i aquest és un d'ells. És el joier, Juan Cruz Licitra. Em van enamorar els seus anells. Home humil, senzill i un apassionat de l'Art...la natura...

Segur que us encanta!!

Cuéntanos la influencia que fue el ver por primera vez "Los Andes Lagos"...

Si bien no era la primera vez que viajaba a la zona cordillerana de la patagonia argentina, nunca había dedicado tiempo a observar y conectar con la naturaleza.

Los lagos y bosques que habitan esos lares son maravillosos. Aunque debo admitir que en San Martín de los Andes a criterio personal es donde sentí mayor cautivación.

Las diapositivas quedaron en el inconsciente... y con el pasar de los días me fui dando cuenta que necesitaba expresar todo ese encanto.

¿Es importante saber escoger el tipo de madera apropiada para las joyas?

La selección correcta de una madera es muy importante debido a sus propiedades. Es importante la perdurabilidad y resistencia al paso del tiempo. Su nobleza.

Tus piezas están impregnadas de naturaleza... cúal es el secreto de que estén tan bien unidas?

Creo que hay cosas que nacen naturalmente casi sin pensarlas. En mi caso no tengo mucho preámbulo, el secreto no es más que tu criterio de observación. Si me transmite o me expresa y atrae entonces la tarea está cumplida.

Un relación fluida y amena con el cliente es imprescindible para el acabado de un encargo personalizado?

Con los clientes hay que generar una relación especial, conocer fundamentalmente a la persona para luego poder sugerir o mejorar en caso que así lo requiera un diseño.

Hay que tratar de estar por un momento en su cabeza.

Suele suceder que a veces los encargos son muy complejos, por eso tratar de conectar de manera especial con el cliente.

Tu eres de la Patagonia.... cómo es la cultura de tu país?

Nací en Bahía Blanca (Provincia de Buenos Aires). Viví en varios lugares... Hace ya más de 12 años que vivo en General Roca (Prov de Río de Negro).

Las costumbres o culturas...uff bastantes... dependen algunas de cada región.

El mate indispensable. La cultura tiene vidrieras muy variadas en mi país.

Es un hermosa mezcla, muy nutritiva. El argentino se alimenta de muchas otras cosas. Hay mucha creatividad.

¿Las redes sociales te han ayudado a la difusión de tu obra?

Totalmente... Las redes sociales ayudan a visibilizar tu trabajo. A veces hay que ser paciente, no todo se mueve a la misma velocidad en las redes. En algunos casos es muy vertiginoso y en cuestión de minutos te encontró el cliente que estabas buscando.

Y en otras hay que esperar y seguir con el plan acordado.

Facebook: 

Juan Cruz Licitra Joyería  Experimental

Instagram:   @licitrajuancruz

Descobrim el talent de la Rosa Nogués

 

Hola a tots!

Avui donem a conèixer a una dona excepcional, la joiera Rosa Nogués. Persona de gran sensibilitat i una artista de renom internacional.

Vas formar part del grup de "Joyas Sensacionales". Què tal l'experiència?

Vaig formar part del col.lectiu durant quatre anys, m'hi vaig sumar quan vaig acabar els estudis a l'Escola Massana i en guardo molt bon record.

Allí tenia un espai on seguir aprenent, on confrontar idees, compartir processos de treball, workshops i exposicions col.lectives que preparàvem amb entusiasme amb el lideratge de la Silvia Walz i les companyes que formàvem part de l'equip.

Un referent i a la vegada un professor de l'Escola Massana va ser per a tu en Ramon Puig Cuyàs, oi?

Estudiar a la Massana i enriquir-me amb els coneixements i el bon fer dels docents va ser absolutament engrescador. El Ramon Puig, que impartia la meva assignatura preferida, va ser qui em va ensenyar a pensar la joieria com quelcom que anava més enllà del propi "ornament".

A les seves classes vaig descobrir que a través de la joieria hi havia un "món" en el que podia expressar-me lliurament sense necessitat d'utilitzar paraules i fer-ho a través de formes, volums, materials, textures, colors...

Vaig aprendre un nou "llenguatge", a qüestionar-me a mi i el meu entorn, a pensar i mirar des d'un altre prisma... i això em va fascinar fins el punt que des de llavors, vaig quedar "atrapada" enmig d'aquest tipus d'univers escultòric i íntim.

De quina manera et va influir la teva estada a Finlàndia?

Finlàndia va ser una experiència vital molt intensa i introspectiva.

Vaig viure-hi els sis mesos més foscos de l'any, però paradoxalment vaig aprendre a descobrir i gaudir d'un altre tipus de llum, la neu, que cobria completament el país de blanc i li conferia claror. Allí vaig entendre que em costaria renunciar a viure allunyada del sol, de la meva terra i el mar, la gent i les nostres costums.

Finlàndia em va ensenyar molts valors, i vaig comprendre el per què és considerat un país referent en matèria d'educació i civisme.

Tenim molt per aprendre d'ells, i no seria tan difícil traslladar alguns dels seus models per a millorar com a persones i com a país.

Les teves joies són peces úniques i a la vegada petites escultures. Com és el teu procés de creació?

Normalment parteixo de quelcom que em fascina (ja sigui una idea o un material), i seguidament tant puc començar fent maquetes com treballar directament amb el material per a familiaritzar-me amb aquest. A partir de les primeres construccions em sorgeixen reflexions i preguntes, i és en aquest punt on s'estableix una direcció i un fil conductor que em porta a dialogar amb el material i elaborar les succesives joies que formaran la col.lecció.

Has exposat a varis països del món...

En alguns sí... Les meves joies han tingut el privilegi d'haver estat exposades a diferents indrets del nostre territori, com també d'haver viatjat a França, Alemanya, Holanda, Bèlgica, Itàlia, Finlàndia, Andorra, La Xina, Colòmbia i recentment als EUA...

He de dir que amb els anys he après que el més gratificant, és el que el meu treball arribi a on el valorin i el gaudexin, i això afortunadament, no entén de distàncies.

El seu perfil d'Instagram: @rosa_nogues

La seva pàgina web: 

www. rosanogues.com

 

Descobrim el talent de l'Ariel Elizondo

 

En tus inicios trabajaste con arquitectos.

¿Qué tal la experiencia?

Ya cuando tenía 18 años empecé a acompañar a mi padre (arquitecto también) a visitar arquitectos para proponerles piedras naturales para sus proyectos. Fue una experiencia muy rica e interesante, una manera también de aprender mucho sobre arquitectura a través del estudio de planos y visitas a obras. Trabajamos con arquitectos nacionales e internacionales. Las obras más emblemáticas serían: La Torre Agbar con Jean Nouvel, el Oceanográfico de Calatrava, el Palacio de Congresos de Barcelona con Carlos Ferrater, las calles el Ovalo con David Chiperfield, el Forum en Besos con Beth Galí y muchos más.

Esa experiencia, me ha servido para tener un gran conocimiento en el mundo de la piedra natural, a través de viajes por países con la India, Brasil, Egipto, China, Nepal, Tailandia, Colombia y muchos más, también por viajes en canteras nacionales y de Europa.

Ese conocimiento, me sirve ahora para desarrollar mi parte creativa, sobre todo en relación a la piedra natural.

La Torre Agbar

El Oceanográfico de Calatrava

    Palacio de Congresos de Barcelona

¿Cómo es tu proceso de trabajo?

El acero lo doblo a mano como en antaño, sin fuego, ni herramientas, trato por esa vía de recrear ese arte más étnico para luego crear unas expresiones más contemporáneas.

La pandemia te hizo dar un giro en todos los sentidos, no?

Había estudiado de joven cursos académicos de Bellas Artes, esa es la base y mi madre también pintora, que me inculcó el arte.

Dibujaba en casa por las noches pero me vino una inquietud escultórica, de trabajar en tres dimensiones, con mis manos y poder observar la obra desde varios puntos.

El confinamiento me ha servido para interiorizar mis ideas y pensamientos creativos, ahí es donde empecé a esculpir y a crear de una manera muy centrada. En esa época encontré el equilibio y soledad que necesitaba para sacar lo mejor de mi a nivel artístico.

Me gusta el diálogo que estableces con el material...

Como antes he comentado, busco ese encuentro entre el ser humano y la materia, en ese esfuerzo físico para dar las formas que mis fuerzas y mi mente me permiten dar. La piedra no la tallo, la dejo natural como me viene de la naturaleza o de restos de canteras o obras y el acero lo doblo a mano para darles las formas de abrazo hacia la piedra, para que esos dos materiales minerales se unan y creen una sola pieza.

Tus piezas me hacen pensar con las de Chillida...

Sí, efectivamente, quizás hay algo de signos parecidos en el arte vasco que nos salen a los artistas de esta tierra, connotaciones más minerales, más duras o más suaves, esa relación con materiales habituales cotidianos de nuestro territorio, pero también es verdad, que el acero a veces nos lleva a caminos parecidos en nuestras expresiones, después es a cada uno a buscar su camino y su estilo,  algunos pasaron antes, otros ahora y otros lo harán después, y por supuesto los que sobre todo destacaron por sus obras y trabajo.

Un referente para ti

Dalí, como artista y personaje.

Instagram de l'Ariel: @ ari_en_art

El "Tastet" d'aquesta setmana. 

En breu coneixereu el seu creador...

 

Descobrim el talent de la Stéphanie Barbié

Avui donem a conèixer a la escultora Stéphanie Barbié amb experiència en la docència i que ha fet exposicions arreu.

Segur que us enamora!

 Tu proceso de trabajo...

Empiezo normalmente con unos dibujos, que són más bien esbozos, como un primer punto de investigación. Busco el diálogo entre formas, tamaños y materiales que generen una cierta harmonía. Suelen ser formas geométricas porque me tranquilizan. Quizás tenga algo que ver con que haya crecido acompañando mi padre arquitecto en sus obras o visitando monumentos históricos con él. Me enseñó a mirar lo que me rodeaba desde un punto de vista arquitectónico: perspectiva, puntos de fuga, construcciones...

Luego, desde el dibujo paso rápidamente al metal y la construcción, dónde hago cambios en el diseño directamente sobre el material.

El movimiento es parte importante de mi proceso de trabajo. Es algo que había empezado a trabajar durante mis años en joyería artística, pequeñas esculturas portables con movimientos que acompañaban al cuerpo. Con los móviles, entra una nueva dimensión que es la del equilibrio. Más allá de una necesidad técnica, el buscar un punto de equilibrio y harmonía se ha convertido en una filosofía de vida para mí.

Cuando el móvil se balancea libremente y empieza a bailar con la mínima brisa considero que está acabado.

Es un proceso corporal más que estético.

¿Cómo consigues unos círculos tan perfectos?

La realidad es que los de metal no son completamente perfectos, ya que no están cortados a máquina... Está todo cortado a mano. Primero marco el metal con una plantilla, luego recorto con tijeras o sierra según el espesor del metal y finalmente repaso los bordes con una lima. En el momento del lijado se acaba del todo de redondear. Para los círculos de papel prensado, utilizo unos discos de corte para madera.

Un referente artístico...

Tengo varios como Tinguely, Miró o Arp por ejemplo. Pero por supuesto no podría hacer móviles sin tener a Alexander Calder como referente principal. De hecho, sabías que el término "Mobile" se lo puso por primera vez Marcel Duchamp a las esculturas de Calder. Cada vez que haces una estructura móvil suspendida en el aire, se podría decir que haces un Calder.

                       Tinguely

                          Miró

                          Arp

Calder

Eres francesa. ¿Qué tal tener tu taller en Barcelona?

La verdad es que me mudé a Barcelona hará 18 años en junio... Pensaba quedarme unos 5 años, jajaja... Barcelona me abrió muchas puertas, nuevos universos. Si bien fabrico "cosas" desde hace 25 años, aquí he descubierto la joyería, luego la joyería contemporánea. He tenido la suerte de poder enseñar en escuelas como La Massana y en varios talleres de Barcelona. He sido parte durante casi 10 años de un grupo de joyería con el cual he participado a muchas exposiciones colectivas.

Ahora tengo mi casa/taller en el barrio de Gracia. Barcelona me ha dado mucho y estoy enamorada de ella. Es mi relación más larga hasta la fecha;)

Me dijiste que vender en Etsy era fantástico para ti...

Sí, fue todo un descubrimiento para mí!. Justo antes de la pandemia había abierto una tienda/taller en Gracia. Acababa de empezar, y vendía un poco con la gente del barrio pero también mucho con los turistas. Cuando vino la pandemia y tuve que cerrar me encontré sin ninguna entrada de dinero. Había que encontrar otra manera. Tenía esa tienda en Etsy desde hace 1 año pero no la trabajaba mucho y no había tenido casi ventas. Me propuse poner los móbiles. Hice rápidamente fotos y empecé a mirar como se podía vender en esta plataforma. Fue la primera vez que me adentré en el mundo de la venta online.

Aprendí nuevas palabras como SEO, copywriting, keywords... tuve mis primeras ventas, contraté una fotógrafa, sacamos mejores fotos, y poco a poco empezaron a entrar las ventas desde Estados Unidos, pero también en Canadá, Australia, Japón... Algunas tiendas en Estados Unidos también me contactaron a través de Etsy. Esta plataforma me permitió sacar adelante mi negocio a pesar de las condiciones de estos últimos años. Me siento más segura con mi marca y mi trabajo ahora en parte gracias a ella.

Tus esculturas me hacen pensar en las de Alexander Calder...

Como ya te he dicho es imposible crear esculturas cinéticas suspendidas sin tener Calder en mente!

Pero en realidad mi intención era combinar mis dos pasiones: la decoración de interior y la joyería. Mi trabajo en joyería artística ya me había llevado a hacer pequeñas esculturas con partes móviles, y el movimiento ya se había convertido en un motor en mi proceso de trabajo. Siguiendo este hilo, y porque considero que la decoración de tu casa refleja tu personalidad tanto como las joyas que llevas, quise crear una colección de joyas que vayan más allá del cuerpo, con la misma técnica pero a otra escala. ¡Así nacieron las joyas de interior o joyas deco!.

Descobrim el talent de la Marta Pla

Avui donem a conèixer a una asssessora d'imatge amb una àmplia experiència, la Marta Pla.

Vas assessorar a actors per la cerimònia dels premis Gaudí... Què tal l'experiència?

El projecte d'estar com estilista als XI-XII Premis Gaudí va ser una de les experiències més enriquidores que he realitzat fins avui.

Tenir la oportunitat d'assessorar per l'esdeveniment del cinema català ha ajudat sobretot a reforçar certs aspectes de la meva feina i tenir un nivell d'exigència encara més elevat. Ha sigut un regal.

El contingut d'un programa de televisió va lligat a la indumentària?

Sempre! La imatge que projecten els diferents presentadors d'un programa de televisió ha d'anar amb coherència am el tipus de contingut del programa, l'horari en el que s'emet, sense oblidar el perfil de cadena i públic a qui va dirigit. Tots aquests aspectes, donen credibilitat a la informació que es treballa dins del programa.

Digue'ns icones femenins dels primers 50 anys

                      
 Madeleine Vionnet

                    

  Coco Chanel

Jean Lanvin

Elsa Schiaparelli

Totes elles dissenyadores de la primera dècada del segle XX.

Dones classes a la universitat. Com veus els joves a dia d'avui?

Avui en dia hi ha un perfil d'alumne que té moltes ganes d'aprendre i curiositat que són els elements més importants per seguir creixent i formar-se laboralment en diferents camps.

Avui en dia, l'assessoria d'imatge és un camp que cada vegada té més importància i això vol dir més oportunitat per aquelles persones que s'estan  formant o vulguin formar-se en un futur.

Què els hi diries?

Que mai es quedin dins de la seva zona de confont, mai. La vida et dona moltes sorpreses i més quan treballes dur i amb moltes ganes.

Un referent per a tu..

La visió que tenia el dissenyador Christian Dior.

Pàgina web: www.martapla.com

Instagram: @martaplasan