Descobreix el talent de Diego Alexandre

  

És un honor donar a conèixer a en Diego Alexandre, un home apassionat per l'art i la seva història. 

Descobrireu dues facetes artístiques completament diferents...

@diegoalexandreasi

Cuéntanos... qué es el Arte Madí?

El Arte Madí es un movimiento de vanguardia derivado del Arte Abstracto y que tuvo su nacimiento en el año 1946 en Buenos Aires, Argentina. Si bien el movimiento nace en Argentina hubo dos uruguayos que fueron fundamentales para dicho nacimiento, es decir de no haber estado ellos seguramente el Arte Madí no sería como lo conocemos hoy, ellos fueron Carmelo Arden Quin y Rhod Rothfuss. Y también decir que Joaquín Torres García influenció en el pensamiento de Carmelo y su forma de ver el arte, Carmelo asistió a una conferencia de Joaquín Torres García llamada "Geometría, creación, proporción" en la que quedó impactado y seguramente afirmó pensamientos que él tenia y generó otros que comenzaban a delinear lo que terminó siendo el arte Madí teniendo como base los valores constructivos y universales.

         Obra de Carmelo Arden Quin

Madí ha sido definido como "una utopía aplicada" y se fue desarrollando en diferentes manifestaciones, proyectándose y diversificándose en la arquitectura, la música, la poesía, el teatro, la novela, el cuento, la danza, el dibujo, la pintura y la escultura.

Rhod Rothfuss escribió en la revista "Arturo" en 1944 un artículo con el título "El marco": un problema de la plástica actual, decía que una pintura debe ser algo que empiece y termine en ella misma, sin solución de continuidad. Resumiendo, en la pintura Madí se pone particular énfasis en la creación y la invención con el objeto de romper límites externos tradicionales de las obras de arte y liberarla de toda atadura y propone el marco irregular y recortarlo.

              Obra de Rhod Rothfuss

                 

Tu proceso de creación...

Empiezo como todos realizando un boceto de la obra de arte que se viene a mi mente que muchas veces surge espontáneamente de la observación del entorno en el que uno ve. Puede ser una sombra que corta un balcón de un edificio y de ahí me viene una imagen para realizar una obra que puede ser un cuadro o una escultura o simplemente me viene a la mente de la nada. Está claro que el proceso creativo es la fase inicial para llegar a crear la obra y lo trabajo de dos formas, una más tradicional sobre el papel y la otra con programas digitales que me ayudan a ver la obra como quedaría terminada, es decir me acerca a la obra final. Y la obra luego te dice qué le falta, hay que tomar distancia y verla un tiempo después y allí verás si le falta algo o no, las obras una vez creadas tienen vida propia.

¿Cómo surgió el movimiento "La Abstractura"?

Abstractura surge hace unos 20 años, pero en los últimos tiempos ha tenido un impulso importante, este movimiento ha sido creado por el profesor italiano Rosario Pinto. En palabras del profesor Rosario "Abstractura" significa que desarrollamos una filosofía  visual lo que significa que la imagen es capaz de desarrollar una "visión del mundo" que es exactamente eso que debería saber hacer cualquier doctrina filosófica". Abstractura tiene el fin de actuar como criterio crítico y creativo en el mundo de la abstracción geométrica. Abstractura asume su configuración como una manifestación abierta de visibilidad reconocible y declarada en el mundo de la abstracción geométrica.

Un referente...

Tengo muchos pintores a los que admiro y que nada tienen que ver con lo que hago yo, por ejemplo admiro y es uno de mis preferidos Goya, veo sus pinturas y me emocionan literalmente. Pero sin dudas mi referente artístico es el gran Carmelo Arden Quin, cuando vi su obra y además tuve la suerte de ver una exposición en Montevideo en el año 2010 quedé impactado y conmovido y desde ese momento hubo un antes y un después de la forma de ver el arte y de hacerlo.

La inspiración se encuentra...

Bueno es todo un tema, creo que va un poco como decía antes en el proceso creativo, la observación del entorno en el que uno vive. Ese puede ser una fuente de inspiración, desarrollar la vista para que un mínimo detalle despierte en ti la posibilidad de realizar una obra o escribir una canción, un libro. Como decía Picasso "La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando". Y muchas veces me inspiro en viejos bocetos que no llegué a realizar en su momento y a raíz de ese dibujo comienza a tener vida una nueva obra que muchas veces termina siendo diferente a lo plasmado en el papel.

                   Arte No Madí

Por cierto, te has instalado en un pueblo de Alicante... ¿Qué tal es vivir aquí?

El pueblo se llama Alfas del Pi y es un lugar hermoso, tranquilo, y de gente muy amable.

Es multicultural, viven personas de muchas nacionalidades lo que lo hace culturalmente muy interesante.

Y el apoyo del gobierno local a la cultura es muy importante y variado en sus propuestas.

Tu experiencia con "las balconadas"

Bueno, esta va a ser la tercera desde que estoy viviendo en España y me da mucha alegría porque entiendo que es una gran oportunidad para los artistas mostrar su obra y además de llevar el arte a las calles. Es una exposición al aire libre, en balcones en el casco antiguo de Altea, y son lienzos creados por artistas consolidados o amateurs que partían cada uno con una obra. Este año además se van a exhibir en tres pueblos más que son Alfas del Pi, Agost y Benimantell.

Obra en homenaje a Torres García.

Será en Alfas el jueves 5 de septiembre

https://youtu.be/7wvKQNh-mJM?si=WBzgJQaEnT0sQoe9

¿Es importante la interacción entre los artistas?

Yo creo que sí, juntos se hace más fuerza en la lucha por espacios, ya sea en los medios y en los sitios para exponer, abrir espacios para las diferentes manifestaciones artísticas.

Pero también tiene que haber interés y ayuda de los gobiernos para que eso suceda no sólo del ámbito privado, llevar cultura y generarla en diferentes pueblos y ciudades es fundamental para el crecimiento cultural de los pueblos y por ende de las personas. Yo soy de los que cree, tal vez de una forma utópica, que con el arte se puede cambiar el mundo.

Tus piezas tienen unos colores extraordinarios... el secreto para combinarlos bien...

Bueno, los secretos no se revelan, jajaja, en realidad es el estudio del color, yo no he inventado nada, pero también hay un poco de intuición de ver y observar la obra, de alguna forma te pide lo que le hace falta es conectar con ella y entenderla.

Matisse decía... Hay que buscar la forma más energética de color posible, el contenido carece de importancia.

Escoge una de mis joyas...

Las joyas son obra de arte y diseño, en este caso me recuerda a Piet Mondrian donde la sencillez de las líneas y el uso de los colores primarios se destacan.

Logras con este anillo la combinación entre la simplicidad y la complejidad, los espacios vacíos generan una pausa que da lugar a una belleza organizada y estructurada.

El momento en que la música entró en tu vida...

Yo digo que nací con un pincel y un lápiz en las manos, pasión que continuo teniendo y haciendo, pero la música siempre estuvo en mi casa. No porque alguien tocara algún instrumento sino porqué se escuchaba durante todo el día. Aquí en Uruguay cuando era niño la tv comenzaba a las 5 o 6 de la tarde por lo que no invadía tu vida como lo hace hoy. Era jugar todo el día, y también dibujar, pasaba gran tiempo haciéndolo y la música de fondo, tango, música clásica, folclore y la murga siempre presente. Esa fue la banda de sonido de mi infancia hasta que escuché a los Beatles desde ahí cambió mi vida.

Cuando estás en un concierto tocando el bajo... la conexión con el público seguro que debe ser bestial...

Sí, increíble, además soy bastante expresivo en mis movimientos y en mis caras exteriorizo lo que siento al tocar y creo que eso te conecta con la gente que te observa. Si las personas ven que sentís con emoción lo que tocas sin dudas lo transmitís y eso se reconoce. Por suerte con La Desgastada logramos eso porque cada uno tiene su personalidad definida y eso es lo que se ve.

¿La música es pura emoción?

Yo creo que sí, es muy personal pero tiene que ver con las emociones sin dudas. Las canciones te marcan lugares, momentos en la vida de las personas. Muchas veces uno escucha alguna canción y enseguida te ubica en un sitio que para bien o para mal te marcó para siempre, y eso sólo la música lo logra. Yo leía en algún artículo que ya Platón citaba que "la música era para él lo que la gimnasia para el cuerpo". La música ha sido una forma de comunicación, un lenguaje que ha perdurado a lo largo de nuestro tiempo.

Tus influencias musicales...

Los Beatles sin dudas y luego un montón más claro, pero ellos marcaron mi infancia y adolescencia y sigo siendo un gran fan hasta el día de hoy. Toco el bajo porque quería ser Paul McCartney ese bajo con forma de violín me volvía loco y no le sacaba la vista en los vídeos y fotos. Y me decidí tocarlo por él, no lo sabe pero fue mi mentor, jajaja...

Has descubierto Catalunya y me dijiste que te enamora...

Siempre soñé con conocerla, pero la realidad superó los sueños. Catalunya te enamora, su gente, sus paisajes, su arte. Para mí fue una combinación increíble, sentí que era mi lugar en el mundo. Barcelona impregnada de Gaudí, cada rincón donde uno mira se respira arte, sus barrios y calles, su rambla y el viento hermoso del mediterráneo. Conocer Girona fue inolvidable y un común denominador que me lleve de Catalunya arte, arte y más arte! y personas increíbles. ¡Volveré sin dudas!

El seu youtube...

Aprendreu moltíssimes coses d'art!

https://www.youtube.com/@diegoalexandreasi-artemadi