Hola amics!
El "Tastet" d'avui és super pictòric!
En breu coneixerem el/la protagonista...
dimarts, 2 d’octubre del 2018
divendres, 14 de setembre del 2018
Un tastet amb un toc artístic
Hola amics!
El "Tastet" d'avui és molt pictòric... El nostre protagonista forma part del quadre.
En breu el coneixereu!
divendres, 17 d’agost del 2018
dimecres, 16 de maig del 2018
Conversa amb els il.lustradors Sergi i en Gerard de "Imnòtics"
Hola amics!
Aquesta setmana coneixerem a dos artistes il.lustradors, amb el nom "Imnòtic". Tenen una inmensa creativitat i imaginació.
Segur que us encanten!
Com va nèixer "Imnòtic"?
Imnòtic va nèixer d'uns cursos de japonès durant l'universitat. Tots dos erem fans de la cultura asiática i sobretot dels còmics i vam sentir una gran conexió que es va reflectir en un primer mural a casa el Sergi. Pintar aquell mural va ser una manera més de comunicar-nos, com qui surt una tarda a fer un cafè a una terrassa. Mentre pintàvem parlàvem dels còmics que ens agradaven, escoltàvem música i ens descubriem un món que ens encantava. Aquell mural va ser l'inici del que som ara i l'únic que no hem acabat encara!
De quina manera va sorgir el fer els murals de grans dimensions?
Després del mural que va fer a casa el Sergi, que era de uns 2x1m, uns familiars que havien reformat un pàrquing ens can propossar pintar-hi alguna cosa per tal que no els hi omplisin de pintades els "grafiteros". Vam acceptar el repte.
Era una paret de 15x3m i ens vam pasar un semana nit i dia dibuixant. Va quedar tant bé que uns veïns en van voler una a l'entrada de la seva finca. I d'aquesta, una amiga d'una veïna, ens va contactar amb el director d'un col.legi major universitari que buscaba dibuixants de murals. Així va sorgir el fer murals.
L'estètica "vintage" és el vostre emblema/marca?
No. L'estètica vintage ha sorgit una mica per casualitat. És veritat que moltes de les coses que dibuixem són d'una época concreta, però més per enyorança que no tant per l'estètica. El nostre emblema, diguem-li estil, és una la d'un dibuix realista amb una combinació de gruixus de línea molt personal i amb parts de colors plans i vius.
Quina és la vostra inspiració?
Ens inspirem en els còmics que vam llegir en la nostra infància
Els vídeos que feu són impressionants... us han fet donar un gir a la vostra carrera?
Hahaha! Gràcies! Els vídeos són conseqüència de les noves tecnologies, l'entrada a les xarxes socials (Instagram, Facebook...) i la nostra passió per l'audiovisual. Bé, i també perquè ens divertim sobramanera fent-los!
Crec que més que un gir, ens ha ajudat a donar un toc divertit i curiós a la nostra feina.
El seu Instagram: imnoticdesign
divendres, 27 d’abril del 2018
dijous, 5 d’abril del 2018
dijous, 29 de març del 2018
Conversa amb Ana María Martínez de Corkland
Hola amics!
Avui coneixereu a una gran empressària, la Ana María Martínez. Em va ensenyar el que venia i em va enamorar.
Super original!
Cómo conociste los productos del corcho?
Los conocí en un viaje por Europa. Me encantó la idea de poder llevar un bolso, algún complemento o cualquier tipo de bisutería realizado con este material ya que es una tendencia muy original y totalmente respectuosa con el medio ambiente y además todo artesanal, por qué no un pequeño "país el corcho"?
De ahí nació Corkland.
Me encantan los bolsos... haces una exclusiva selección de los que tienes en la tienda?
Sí, todos los elijo con mucho mimo, pensando en la/el posible clienta/e, teniendo en cuenta todos los gustos e intentando que muchos de ellos sean exclusivos.
Cuéntanos el proceso de fabricación del tejido del corcho
La corteza de alcornoque, que se regenera cada 9 años, es extraída por unos especialistas para no dañar el árbol con lo cual lo cuidan porque viven muchas personas de ellos. Se hierve para matar todos los parásitos que pueda tener y se hacen varias compresiones hasta obtener unas láminas muy finas. Estas se dejan secar en unos moldes para después ser adheridas al tejido.
Finalmente se le aplica un sellado especial que hace que ese tejido sea impermeable y se pueda limpiar fácilmente. A partir de ahí ya tenemos el tejido del corcho.
Qué eslogan sería el adecuado para darte a conocer?
Qué eslogan sería el adecuado para darte a conocer?
Si compras corcho la naturaleza te lo agredecerá.
Trobareu la botiga al Carrer Valencia nº 465 (molt aprop de la Sagrada Familia)
www.corkland.es
dijous, 22 de març del 2018
dissabte, 10 de febrer del 2018
Conversa amb la periodista Laura Barrera
Hola amics,
Avui coneixereu una dona amb un enorme lideratge, la Laura Barrera.
Vam coincidir a Barcelona i la conversa va ser apassionant!
Jo admiro aquest tipus de persones...
Segueixen el seu camí i aconsegueixen fer d'un somni emprenador i vital una realitat.
Cuéntanos tu experiencia siendo la Directora de una Agencia de Publicidad
Recuerdo que el primer día me planté en la oficina del director general para decirle que la página web estaba mal redactada y con errores (temblaba de miedo), para mi sorpresa su respuesta fue: "redáctala toda de nuevo y vuelves". Para el final de esa tarde tenía todo el contenido corregido y varias ideas para implementar, ese fue el inicio del trabajo más bonito que he tenido. Las prácticas acababan y yo apenas estaba comenzando.
Al cumplir mi primer año, la agencia había doblado la cantidad de empleados y clientes, y yo ya era ejecutiva de cuentas.
Cuéntanos tu experiencia siendo la Directora de una Agencia de Publicidad
Comencé prácticas en una agencia de publicidad, cosa que no me había planteado, lo mío es escribir y en ese momento escribir a escondidas, mi sueño era trabajar en alguna revista famosa y escribir artículos internacionales. Pero la vida da muchas vueltas y un día de junio entré por las puertas de MDN publicidad, era una agencia pequeña llena de clientes guays. Me sentía abrumada.
Recuerdo que el primer día me planté en la oficina del director general para decirle que la página web estaba mal redactada y con errores (temblaba de miedo), para mi sorpresa su respuesta fue: "redáctala toda de nuevo y vuelves". Para el final de esa tarde tenía todo el contenido corregido y varias ideas para implementar, ese fue el inicio del trabajo más bonito que he tenido. Las prácticas acababan y yo apenas estaba comenzando.
Fui escalando en la empresa, tan rápido que nadie se lo creería. Tuve que luchar contra mi propia inmadurez y contra la susceptibilidad de mis compañeros.
Más adelante, mi jefe decidió darme las riendas de la agencia entera, con 20 años, una locura ¿no? En edad seguía siendo la menor, me tocó ganarme el respeto de mis compañeros, trabajar el doble, tomar decisiones, equivocarme, contratar personal.
Llevé con honor el puesto de Directora de la agencia alrededor de 1 año y medio hasta que me mudé a España por razones personales.
Ha sido una experiencia única, donde aprendí a confiar en mí y en otros, donde entendí que el trabajo en equipo lo es todo y que el trabajo duro definitivamente es bien recompensado.
Me convertí en un "mito" según mi jefe, todavía me nombra con sus empleados y cuenta mis historias, de vez en cuando nos ayudamos mutuamente.Estaré eternamente agradecida con César por creer en mí cuando ni yo mi misma creía.
¿A partir de la red de Instagram has "hablado con personas que te cuentan sus historias"?
Mi Instagram (@siempreambivalencia) comenzó en el 2015 como un pasatiempo, escribía de forma anónima, con miedo de que alguien descubriera la persona detrás de esas letras. La cuenta comenzó a crecer junto a mi sorpresa, y comencé a recibir mensajes de personas que se sentía identificadas.
Un día, una chica me preguntó si podía contarme su historia, sufría de ataques de pánico y no tenía con quién hablar más que con su psicólogo. Así comencé a escribir más realidad que ficción. Sin buscarlo, han llegado cada vez más personas que prefieren abrir su corazón a una persona extraña que es capaz de entenderlos, de poner en palabras tantos sentimientos desordenados, de hablar sin tabú sobre lo que duele.
¿Qué idea originó tu libro?
Todas las historias que me cuentan se basan en des-amor propio. El libro nace de la idea de dar a las personas las herramientas que yo misma usé para aprender a entenderme y por ende amarme.
Si, el amor propio es la base de todo en nuestra vida: como nos amamos no aman, y no solo personas, hablo en general, el trabajo, los amigos, todo mejora cuando nos amamos.
Destacando que amarnos requiere trabajo diario, de eso hablo en mi libro, sobre todo para las mujeres que somos tan sensibles y vivimos rodeadas de estereotipos a cumplir. Entendernos, aceptarnos y luego amarnos, porque no solo basta el amor para construir relaciones sólidas.
Tu secreto para ser una mujer que está radiante y súper feliz.
Mi secreto es que definitivamente no busco ser feliz, la felicidad me parece una utopía, es imposible "ser feliz" por tiempo prolongado, porque la felicidad son momentos pequeños que vienen a sacudirnos, recargarnos y volvernos a dejar, para que podamos apreciar los matices de la vida.
¿Qué tiene Isabel Allende que te atraiga tanto?
Por mi parte busco paz, estar tranquila conmigo misma y mi entorno, hacer lo que me gusta mientras aporto, apoyo, acompaño y ayudo con mis letras a quien quiere ser acompañado.
¿Qué tiene Isabel Allende que te atraiga tanto?
He leído muchos autores pero ella tiene una forma de describir hechos en sus libros que me hace sentirla cerca, siento lo que siente, como si sus palabras fueran mías. Es una grandiosa fuente de inspiración para mí porque su vida no ha sido fácil y ella ha escrito, orgullosa, sobre ella.
La mejor manera de conocer a alguien es leyéndola y luego de leer su libro Paula, yo siento que la conozco.
¿La influencia norteamericana es muy fuerte en Venezuela?
Madrid es un reto, es recomenadar de cero en una ciudad enorme junto a mi libro. Espero seguir creciendo personal y profesionalmente, que mis letras sean bien recibidas, espero enamorarme de sus calles y su gente para volver a sentirme como en casa aunque me separe un continente de ella.
Espero que Madrid sea tanto que sea un para siempre.
Espero que Madrid sea tanto que sea un para siempre.
Estuviste en Girona...
Girona me pareció un pueblo detenido en el tiempo, un sitio que te lleva al pasado lo quieras o no. Con su intento de modernismo es realmente una fortuna poderlo visitar... y tomar un buen café frente a la Catedral, un café con sabor a olvido que nunca podrás olvidar.
Incalculables las historias que recordé en Girona, tan incalculables como mis ganas de volver.
dilluns, 15 de gener del 2018
Conversa amb la dissenyadora de joies i artista María Teresa Chadwick
Hola amics!
Aquí teniu la protagonista... María Teresa Chadwick. Dissenyadora i artista amb una inmensa saviduria i vitalitat!
Comencé este proyecto por internarme varios días en la Biblioteca Nacional de Santiago, Chile, para leer libros de arqueología, pretendiendo comprender la historia de la Isla de Pascua. De primeras, dudaba si continuar, porque no entendía nada y todo me parecía ‘morfo’: antropomorfo, zoomorfo, ornitomorfo, fitomorfo… Pero luego de un par de días, perdí el miedo y me empecé a familiarizar con el lenguaje técnico. Ahí fue cuando noté reiteraciones de un ícono, que para uno, como occidental, parece un corazón o un insecto, dependiendo la representación. Este ‘corazón’ o ‘komari’ en la lengua rapa nui, es realmente la vulva femenina. La arqueóloga Georgia Lee, lo menciona en uno de sus libros como el petroglifo más dibujado de la Isla. El ‘komari’ para los isleños es un símbolo de fertilidad, lo tallaban para pedir buenas cosechas. Tomando en cuenta que la Isla estuvo al límite del colapso por el agotamiento de los recursos naturales, no me extraña que sea el ícono más dibujado. Incluso, para los que no puedan ir a la Isla, y quizás les sea más accesible ver el Moai Hoa Hakananai’a (estatua de piedra) que está en el British Museum, podrán observar que en la oreja derecha por detrás hay al menos tres ‘komari’ dibujados.
Quizás para uno, con una mirada proveniente de la cultura ‘cristiano-occidental’, le llama la atención, ya que siempre ha existido un tabú en torno a la sexualidad y sobretodo la femenina. Pero yo creo que es una muy bonita representación de la fertilidad, y por eso hice dos pulseras con teselaciones del ‘komari’ dentro de mi colección.
La Isla de Pascua es una cultura muy sexual, los primeros misioneros estaban escandalizados, porque en los tatuajes tradicionales hacían lo contrario que hacemos nosotros: Se tatuaban el cuerpo y dejaban al descubierto los órganos sexuales para destacarlos. Pero para ellos era ensalzar la fertilidad.
Visitar la isla de Pascua te cambió como persona?
Sí de todas maneras, es un lugar especial, tiene una magia, una luz singular, es incluso difícil de describir con palabras. De pronto te da la sensación que se detienen los relojes… Yo en general soy una persona bastante activa, pero recuerdo haberme sentado con un cuaderno para escribir poesías en la Galería Aukara, donde presenté mi proyecto por primera vez, escuchar el viento y que transcurrieran dos horas sin hacer nada ni darme cuenta que el tiempo había pasado. La verdad que tiene una energía especial, tienes que imaginar que es el lugar más aislado del planeta. Pero más allá de lo esotérico, hay un hecho cierto, en un libro un arqueólogo describía que tenía dificultades para mapear los ‘ahu’ (altares), ya que la brújula le daba vueltas. Quizás parte de esa energía se explica en que hay muchos puntos magnéticos.
Crees en el azar? A mi me encanta...
Me carga la rutina, soy experta en ‘casualmente perderme’ a la espera de que algo que me sorprenda suceda. Pero más que el ‘azar’ creo en las ‘sincronías’, que cuando uno está conectado con su ser, la vida transcurre y te va dando las respuestas. Por ejemplo, la semana pasada, iba con el tiempo justo para una reunión. Bajé a buscar mi bicicleta y vi que la rueda estaba desinflada. Traté de preguntar en un par de locales si alguien tenía una bomba y me fue mal. No tenía ganas de tomar el metro, así que decidí comenzar mi trayecto con la rueda sin aire, pensé que de seguro encontraba alguien en el camino que me ayudara. Luego de diez minutos, en la ciclovía del canal, vi el bote de un viejo que hace un par de meses me había ayudado con una cámara pinchada. Paré, y estaba justo afuera, le pregunté si me podía ayudar, me infló la rueda y llegué perfecto a mi reunión. Hay una famosa charla que dio Steve Jobs en Stanford que se llama ‘Connecting Dots’ que habla un poco de cómo todo se va conectando en la vida.
En tus joyas se esconde un significado oculto?
Cada joya narra una historia, representa una parte de la Isla. Me gusta que los mensajes no sean explícitos… Creo que hay que dejar espacio para que el espectador use su imaginación e invente su propia narrativa, no solo desde una perspectiva literal, sino que también produzcan un placer estético. Quizás alguien que ha ido a la Isla de Pascua, puede leer algunas piezas con rapidez, pero otras son más conceptuales. Siento que hoy en día, a veces estamos perdiendo el espacio para la imaginación, ya que los medios están dando todo muy pauteado y hay cada vez menos tiempo para el ocio. Quizás debiésemos recuperar la capacidad de conectarnos con la naturaleza desde la poesía bucólica, un poco como en Platero y Yo de Juan Ramón Jiménez.
Cuando tienes una idea artística en mente cúal es el siguiente paso que haces?
Lo escribes, lo visualizas...
Lo escribes, lo visualizas...
Depende, el arte no funciona como las matemáticas, va conectado con las emociones. Las mejores ideas siempre se me ocurren en minutos de inercia como la bicicleta o la ducha. Pero también a veces me despierto en mitad de la noche inspirada, soy bien noctámbula para trabajar. Trato de flexibilizar lo más posible y salirme de mis status quo, ya que la diversidad es el mayor motor para la creatividad.
Cuando se me ocurre una idea, le doy vuelta un par de horas mientras hago otras cosas. Tras evaluarla como buena, hago un pequeño bosquejo en mi cuaderno, o escribo algo. A veces pego un papel en mi escritorio o la ducha para que no se me olvide y la dejo reposar. Es bueno dejar reposar y observar como evolucionan las ocurrencias. Obviamente, siempre llega el minuto que debo aplicar estrategias más ejecutivas para concretarla. Pero siempre estoy tratando de equilibrar entre dejar reposar una idea y ejecutarla. A veces las detengo un par de semanas o incluso meses y avanzo con otra cosa entre tanto, hasta que me doy cuenta de qué le faltaba. Lo peor es forzar las cosas, pero en el mundo de hoy que es tan exigente con los tiempos, cuesta darse ese espacio.
Es importante la elección de los colores en tu pintura?
Hay buenos dibujantes que no saben de color y buenos coloristas que no saben de dibujo. Por lo que creo que para un buen cuadro es primordial tener dominio tanto del color como del dibujo, van de la mano. Es necesario comprender este diálogo, a pesar que exista una decisión de ausencia de color o dibujo. A mi modo de ver, el dibujo juega el rol de armar direcciones, ritmo y composición; mientras que el color le da el estado de ánimo, lo que termina de generar una atmósfera. Varían acorde a lo que uno quiera expresar. Me gusta mucho esa suavidad y sutileza que maneja Morandi en su paleta de color o lo armonioso de Hokusai. Quizás a través de la mía busco paz y tranquilidad, prefiero los colores tierras, pasteles, u orientales, esos que nos devuelven a nuestros sentidos primitivos.
Un referente artístico...
Tengo varios, pero uno que me ha marcado mucho es Salvador Dalí, quizás por la forma en que lo conocí. Estuve en un colegio bastante estricto, lo que por supuesto siempre tiene el efecto contrario porque solo te incentiva más a desafiar el sistema. Un día, cerca de los 13, estábamos gritando y nadie quería escuchar a la profesora de arte. Ella se enojó y comenzó con un discurso solemne eterno (donde yo ponía la cabeza en modo pausa estilo Charlie Brown). Luego dijo que quería que nosotras nos revindicáramos a través de un castigo, pidió que se pararan todas las que reconocían haber tenido una mala conducta. Yo me paré sin ningún pudor y a cada una le asignó un artista diferente de las corrientes del siglo XX para hacer un extenso trabajo de investigación.
A mí me tocó Salvador Dalí, siempre pensé que fue tan tonta esta profesora, porque si ella quería que yo lo pasara mal a través de su castigo, lo único que logró fue que lo disfrutara y me fascinara por Dalí. Por lo que feliz iba a continuar con una mala conducta para que me diera más artistas por investigar. Siempre me dicen que mi trabajo tiene algo de surrealista y quizás viene de ahí.
Algún escritor o poeta que te haya influido...
Es algo que no terminaría de responder, porque para crecer hay que buscar constantemente expandirse. Ahora se me vienen a la mente.
Ese aire bucólico e inocente de Juan Ramón Jiménez, la majestuosidad y omnipresencia de Diego Velásquez, la complejidad y bohemia de Julio Cortázar, la simpleza y sutileza de Lucio Fontana, la ironía y verdades de Nicanor Parra, la fuerza y soledad de Camilo Mori, las descripciones y naturalismo de Leo Tolstoi, la expresividad e indiferencia de Amedeo Modigliani, la franqueza y elocuencia de Mario Vargas Llosa, el caos y asertividad de Pieter Bruegel the Elder, el romanticismo y entusiasmo de Rainer Maria Rilke, la visión crítica y dinámica de William Kentridge, la belleza y reflexiones de José Ortega y Gasset, la nostalgia y paz de Alberto Giacometti, la falsa modestia y venganza de Francisco de Quevedo con Luis de Góngora, el movimiento y ritmo de Robert Delaunay, el romanticismo y nobleza de Alberto Blest Gana, y lo irreverente y rupturista de Antoni Tàpies.
Robert Delaunay
La naturaleza es tu fuente de inspiración?
¡La primerísima! Crecí con un jardín grande, por lo que en cada estación del año me tocaba encaramarme a cosechar un árbol diferente… El mejor lugar para reflexionar es bajo un árbol o frente al mar. Es algo que nunca me deja de sorprender, lo que para las personas que viven en las grandes urbes les permite detenerse y reconectarse con su ser interior. En ese sentido, me identifico mucho con el ‘locus amoenus’ presente en la obra de Fray Luis de León. Éste es el motivo por el cual a través de mi trabajo invito a la reconexión con el sentido táctil y buscar el balance entre acoger las nuevas tecnologías sin olvidar nuestros instintos animales.
Qué proyectos tienes?
La seva página web és: www.terechad.com
Qué proyectos tienes?
El fin de semana estuve realizando un taller de modelado en cera el el Tate Exchange – Tate Modern en Londres. Éste era en el marco de la exposición ‘Studio Complex’, y mi taller era el ‘Physical Digital Studio’ porque junto a dos amigas queríamos replantear como los artistas contemporáneos debemos navegar entre la interface de lo físico a lo digital y viceversa.
Ahora estoy terminando mi tesis de la Maestría en Artes y Ciencias que estoy estudiando en Central Saint Martins. Mezclando sociología y antropología con arte he investigado acerca de cómo la tecnología táctil nos desconecta del presente físico y fomenta la sociedad del espectáculo. En un principio estaba empecinada en solo fomentar la recuperación de la sensibilidad táctil. Pero como me di cuenta que no tiene sentido ser populista e invitar a volver al pasado, estoy buscando extender mi investigación hacia cuestionar dónde debiese existir el equilibrio entre acoger las nuevas tecnologías y recuperar nuestras habilidades hápticas.
En cuanto a proyectos concretos, el 21 de Febrero con un grupo de latinoamericanos alumnos y ex alumnos de la University of the Arts London, realizaremos un panel de discusión en la Latin American House de Londres para replantear qué significa ser un creativo latinoamericano contemporáneo. En marzo participaré en una exposición colectiva en Londres y en mayo entrego la parte práctica de mi tesis que debo montar en el ‘Final Degree Show’. Además estoy evaluando nuevos lugares para mostrar mi colección ‘Fusión – Haka Piri’ y estoy en negociaciones de otros proyectos que prefiero dejar en continuará…
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