dijous, 3 d’octubre del 2024

Descobreix el talent de la Elena Mase


Hola amics!


Avui dono a conèixer a una gran comunicadora, la Elena Mase. Fa entrevistes a especialistes en marquèting en que s'aprenen moltes coses. Fa poc ha estrenat el seu canal de youtube!

@ _elenamase





Tus orígenes son en el de fotógrafa de moda...


Sí, siempre he tenido la vena periodística muy dentro de mi. Desde que aprendí a hablar, mi madre siempre me ha contado que yo a todo el mundo le decía algo, que de todo el mundo quería saber y cuando jugaba de pequeña, lo que más me encantaba era hacer de entrevistadora en la radio o presentadora en TV. Pero, como no me dio la nota para hacer periodismo, me metí en el grado de imagen y más tarde, me especializé cómo fotógrafa de moda, lo cual me apasiona.






¿Cúando nace tu pasión en el indagar en el otro?


Creo que nací con esa vena "cotilla" es intrínseca en mi. Ojo, me gusta recalcar que no es que sea cotilla, es que me gusta saber de los demás, me gusta conocer su historia, me gusta saber sus inquietudes, pero sobre todo, me gusta aprender a través de sus experiencias.


Por que cuando conversas/entrevistas tu mayor virtud es descubrirlo poco a poco... ¿me equivoco?


Sí, lo cierto es que me gusta comenzar por el principio, pero por el principio, principio. No me gusta que me cuente algo sin saber antes todo lo anterior, quiero decir, igual que una buena película disfrutas de los detalles y de ver por qué el personaje se ha transformado en quien es hoy en día, pues lo mismo cuando conoces a alguien y a su historia.


¿El secreto de un buen perfil de Instagram es contar nuestra historia?


Absolutamente. Ese es el secreto para cualquier ámbito de la vida. No nos enganchamos a las personas por lo que hacen sin más, es su historia la que nos mueve y nos conmueve. El ser humano es un animal que igual no se acuerda de lo que comió ayer, pero si le constaste hace un mes una historia que le ha emocionado, sí se va acordar. De eso va todo eso.


Un referente que te haya marcado...


Vilma Nuñez. Auque Marta Emerson supuso un antes y un después en mi vida, claramente.



¿Tenemos que ser atrevidas a conocer a gente nueva, a ir a eventos para futuras colaboraciones?


Absolutamente. Es imprescindible para todo en la vida ser una buena relaciones públicas. Solo con un buen servicio o con un buen Instagram no vas a alcanzar todo lo que de verdad necesitas para tu negocio, en el caso de los emprendimientos.


Y si hablamos de una persona que no tenga un negocio propio, igualmente veo muy importante establecer conexiones estratégicas en todos los ámbitos de la vida. Conocer gente te puede servir hasta para viajar casi gratis, jajajajaja. No, en serio, seamos más abiertas, más curiosas y dejémonos ver mucho más.


¿Qué pasa el jueves 17 de octubre?


Pues el jueves 17 en grupo de Networking del que formo parte, Grupo Brillanza, hace su primer evento de networking presencial y será en Barcelona, en una coctelería superchula en el barrio de Gràcia. Y lo mejor de todo es que es un evento gratuito al que puede ir cualquier emprendedor, cualquier emprendedora, porque se trata justo de eso, de conocer a otras personas que tienen su emprendimiento y da igual el momento en el que estés, si llevas mucho tiempo, o si acabas de empezar. 


Se trata de establecer conexiones y poder crear sinergias, contactos, y por qué no, quizás salir de allí con un proyecto apalabrado ya con alguien, porque aquí, lo importante, es tener ganas de colaborar y de crear cosas en conjunto. Y sobre todo, de pasárselo bien conociendo a otras personas que están o han estado en tu misma situación y te pueden comprender a la perfección.







dissabte, 21 de setembre del 2024

Descobreix el talent de l'Ana Viñuela

 

Hola amics!


Avui dono a conèixer a una artista, Ana Viñuela, que fa servir una tècnica encisadora una mica desconeguda per a nosaltres, el vidre. 


@ana_vinu




¿El arte del vidrio es un gran desconocido, verdad?


Se fue perdiendo la presencia que tenía en las viviendas, uso cotidiano y decoraciones en el siglo XIX y principios del XX. Por suerte en éste momento, parece que el interés va aumentando, tanto para formarse como para adquirir piezas de vidrio. Se está recuperando el interés por los procesos artesanales, por las piezas únicas y con la ayuda de escuelas, asociaciones, diseñadores y arquitectos el vidrio poco a poco va recuperando su sitio.


Sois pocos los que os dedicais a ello...


Sí, pocos todavía en comparación con otros países, aunque cada vez somos más. El conocimiento de las variadas y muy diferentes técnicas de vidrio se van extendiendo. Escuelas como la de la Granja en Segovia, la Escuela de Arte de León con el grado de vidriera artística, en Barcelona, la ACAV que promoueve formación y exposiciones así como el MAVA, Museu de Vidrio de Alcorcón y múltiples pequeños talleres a lo largo del país, algunos con profesores de gran calidad, van dando a conocer este material y sus posibilidades.


Me encanta tu colección "Ancestral"...


Es una colección que representa la esencia de mi forma de crear. Basada en el uso que las culturas celtas antiguas hacían de los objetos naturales para crear joyas, además del uso de la pasta de vidrio, una de mis técnicas favoritas en horno. Las piezas van montadas sobre metal negro como contraste a la fragilidad del vidrio.



Tu proceso de trabajo...


Soy muy curiosa y especialmente me interesa lo relacionado con patrones de la naturaleza o con culturas antiguas. Raro es que no encuentre inspiración en un viaje o sino algo que me llama la atención en un documental, libro, fotografía, película, entrevista y de ahí voy tirando del hilo, investigo, busco y eso me lleva a redactar una historia, dibujarla y crear una obra de vidrio o en una colección de joyas.


Cuéntanos cómo haces las piezas de "Cloud Collection"... se necesita mucha precisión, no?


Es una colección de pequeñas joyas realizada con soplete. Usando vidrio Moretti esfumado en oro, con inclusiones de plata y montada en plata y bronce. Requiere bastante técnica para mantener las formas de esferas, flores o piezas abstractas y mucha precisión con la temperatura para combinar los colores y no quemar los metales.



Referentes


El Corning Museum en USA, la empresa Bullseye, Lino Talgliapietra ha dejado de soplar vidrio a los 80 años y ha transformado las técnicas tradicionales hasta poner el vidrio en las mejores galerías y museos contemporáneos. Preston Singletari por la presencia de su cultura (indio americano) en sus obras. Cobi Cockburn por la delicadeza de su trabajo, Steve Klein, mi profesor preferido. El matrimonio Higuchi por su depurada y precisa técnica de la pasta de vidrio...y muchos más. Por suerte para nosotros hay grandísimos artistas y profesores de todas las técnicas de vidrio en los inspirarse y de los que aprender





             Lino Talgliapietra


          















divendres, 13 de setembre del 2024

Descobreix el talent de la Mercè Pedraza

 


Hola amics!

Aquesta setmana dono a conèixer a una artista que s'ha fet a si mateixa, la Mercè Pedraza. 

Obrim la ment per escoltar una nova manera de veure i viure la vida.

@merce_creativa





Què és per a tu "la frase de poder"?


Som creadors de la nostra vida.


A tot allò al que posem atenció, dels milers de pensaments que tenim al dia, li donem PODER.

Poder de Crear.



Si el que estem creant no ens porta on volem anar... hem de canviar els nostres pensaments, sentiments i paraules.




Poden ésser creences molt antigues, de quan érem petits, o inclús que portem dels nostres transgeneracionals... Ens hem cregut el que ens han dit, que pot ser cert o no.


Això ha anat conformant la nostra vida. 


Després d'haver fet un procés molt intens de sanació en mi mateixa, estudiant i aplicant formacions com les de Psicoteràpia de UCDM amb la Marta Salvat i el Jorge Carrasco, de LNT (Sanació Quàntica) amb Philippe SCHWIDERSKI, Neurofitness amb la Catalina Hoffman, de Grafologia Racional amb Juanjo Vara... entre d'altres... i actualment aprenent i aplicant numerologia i Kabbalah amb el Mario Saban, estic en ple procés de transformació.


L'escriptura és el meu vehicle, el poder de les paraules, escrites, donen llum al que portem dins.


El nostre cervell està connectat amb l'escriptura, és un canal per extreure el que portem dins.


La FRASE DE PODER, és aquella que IMPACTARÀ al teu subconscient per a crear NOVES RUTES NEURONALS, per a TRANSFORMAR la teva VIDA.






Empoderar-te i re-nèixer.


Ens ajudes a descobrir-la, oi?


Amb la meva experiència t'acompanyo a trobar-la. Amb les eines que he après i he utilitzat en mi, les que veritablement funcionen.


I si la tenim, pot la vida donar-nos un gir?


Sí, totalment.


La vida pot canviar en un instant.


La FRASE de PODER, com diu el llibre de un dels meus autors preferits, el Dr. David R. Hawkins "El poder frente a la Fuerza" que parla de la Física Quàntica, el que volem es PODER poden fer allò que hem vingut a fer en aquesta vida, no FORÇANT, si no, EMPODERANT-NOS.


La frase la trobem en el moment idoni, parlant, obrint-nos a rebre-la, jo acompanyo en el procés amb una sessió de Grafoteràpia Quàntica.


Després la aplico a un quadre per a que la persona la pugui tenir present i vagi IMPACTANT el seu subconscient.


Vas passar d'escriure en Lettering a fer-ho en pintura... un canvi abismal?


Jo crec que aquest era el camí que havia de recórrer.


Passar d'aprendre (i ensenyar) a calmar la ment en lletres boniques, i ara tenir el coneixement per aplicar-les a les frases de poder, sobre pintura.


Un dels meus somnis ha estat el fer Exposicions d'Art, abans de començar a pintar i crear, ja des de l'adolescència... jo deia que "de gran" quan ja hagués fet el que tocava, volia pintar i crear lliurement.


Fas tallers de "Creativitat" a les escoles... suposo que els nens queden encantats...


Sí, la veritat és que els nens són molt creatius, i jo els acompanyo a que no perdin mai aquesta essència, i a potenciar-la en els que la vulguin desenvolupar encara més.




Els deixo que experimentin, s'equivoquin (tot és perfecte) i connectin amb les seves emocions i aprenguin a gestionar-les a través de l'art i sobretot el que treballem més és: L'AUTOESTIMA i deixar de banda tanta tecnologia i connectar amb el present, adonar-nos que SOM ELS CREADORS de la nostra vida, els responsables.



Ets una enamorada de la metafísica...


Sí, totalment,


Metafísica és... Més enllà de la física.


De petita sempre em preguntava coses a les no trobava explicació.


El perquè de tot!!


De l'espai, dels planetes, del perquè les coses eren com eren i no es podien canviar... seguir les normes, tots iguals...


Jo era la ovella negra. Ningú m'entenia. No tenia gaires amics, em feia tot molta vergonya i la por a equivocar-me! A ser diferent!


Això va fer que, cada cop estigués més tancada en el meu món. No parlava quasi amb ningú. Si em preguntaven em posava vermella, em tremolava la veu, i tenia molta por... i vaig començar a escriure i pintar, a posar els meus pensaments en paper i avocar les emocions en la pintura.


Vaig estar molts anys seguint les normes, complint el que es suposava que s'havia de fer i ens havien venut a les pel.lícules.... però allò no tenia sentit... no entenia que la vida fos només allò...


El 2018, tot va començar a canviar, em va fer tot tant de mal que... Era  o mai! Amb 47 anys, divorciada, de lloguer amb 2 nens petits, una feina en una copisteria i sense recursos... Vaig emprendre la Tecla Gràfica.


Llegir, fer cursos sense parar, posar-me al dia de tants anys i aprendre a FER-ME RESPONSABLE de la meva vida.


Deixar de fumar, de sortir i beure els caps de setmana, de queixar-me de tot, de vomitar (4 anys amb trastorns d'alimentació) i aplicar la METAFÍSICA, adonar-me que jo era la CREADORA de tot.


Vaig conectar amb la meva Creativitat i a partir d'aquí... tot va començar a ENCAIXAR. El meu procés de sanació (que encara continua) a donar lloc a que sorgís el meu PROPÒSIT de vida.


Ajudo a les persones a alliberar-se de l'esclavitud mental i a connectar amb el seu PODER CREATIU.


Futurs projectes que tinguis entre mans...


Els projectes que tinc per ara, van lligats al meu propòsit.


Quan t'entregues a l'Univers per ser una eina a la seva disposició, els projectes van apareixent.


He obert agenda per a Sessions individuals, de Sanació Quàntica a partir de la Grafoteràpia i la trobada de la Frase de Poder. Són sessions creatives, per treballar el perdó, el agraïment, la escriptura automàtica... segons vegi les necessitats de la persona, i entrego LA FRASE DE PODER en un quadre, que envio al seu domicili per a treballar el subsconcient.


També segueixo amb els Tallers de Connexió per a adults i nens, a Sitges, Barcelona, Madrid i València, i on es creïn grups.


I la novetat, que estic SUPER CONTENTA, per fi faré el RETIR de Sanació Quàntica a l'Illa de Palma, el mes de novembre, de 4 dies amb places limitades, en uns espais meravellosos, amb l'energia del Volcà, on pintarem i connectarem amb l'Univers per a retrobar la nostra essència i pintar la nostre FRASE DE PODER... entre altres activitats SUPER PODEROSES i molt creatives.


Properament aniré anunciant dates.


També estic creant un nou curs online de Sanació Quàntica amb Grafoteràpia.


Estic oberta a l'Univers que és el que m'està guiant.













































dissabte, 31 d’agost del 2024

Descobreix el talent de Diego Alexandre

  

És un honor donar a conèixer a en Diego Alexandre, un home apassionat per l'art i la seva història. 

Descobrireu dues facetes artístiques completament diferents...


@diegoalexandreasi



Cuéntanos... qué es el Arte Madí?


El Arte Madí es un movimiento de vanguardia derivado del Arte Abstracto y que tuvo su nacimiento en el año 1946 en Buenos Aires, Argentina. Si bien el movimiento nace en Argentina hubo dos uruguayos que fueron fundamentales para dicho nacimiento, es decir de no haber estado ellos seguramente el Arte Madí no sería como lo conocemos hoy, ellos fueron Carmelo Arden Quin y Rhod Rothfuss. Y también decir que Joaquín Torres García influenció en el pensamiento de Carmelo y su forma de ver el arte, Carmelo asistió a una conferencia de Joaquín Torres García llamada "Geometría, creación, proporción" en la que quedó impactado y seguramente afirmó pensamientos que él tenia y generó otros que comenzaban a delinear lo que terminó siendo el arte Madí teniendo como base los valores constructivos y universales.


         Obra de Carmelo Arden Quin


Madí ha sido definido como "una utopía aplicada" y se fue desarrollando en diferentes manifestaciones, proyectándose y diversificándose en la arquitectura, la música, la poesía, el teatro, la novela, el cuento, la danza, el dibujo, la pintura y la escultura.




Rhod Rothfuss escribió en la revista "Arturo" en 1944 un artículo con el título "El marco": un problema de la plástica actual, decía que una pintura debe ser algo que empiece y termine en ella misma, sin solución de continuidad. Resumiendo, en la pintura Madí se pone particular énfasis en la creación y la invención con el objeto de romper límites externos tradicionales de las obras de arte y liberarla de toda atadura y propone el marco irregular y recortarlo.




              Obra de Rhod Rothfuss

                 

Tu proceso de creación...


Empiezo como todos realizando un boceto de la obra de arte que se viene a mi mente que muchas veces surge espontáneamente de la observación del entorno en el que uno ve. Puede ser una sombra que corta un balcón de un edificio y de ahí me viene una imagen para realizar una obra que puede ser un cuadro o una escultura o simplemente me viene a la mente de la nada. Está claro que el proceso creativo es la fase inicial para llegar a crear la obra y lo trabajo de dos formas, una más tradicional sobre el papel y la otra con programas digitales que me ayudan a ver la obra como quedaría terminada, es decir me acerca a la obra final. Y la obra luego te dice qué le falta, hay que tomar distancia y verla un tiempo después y allí verás si le falta algo o no, las obras una vez creadas tienen vida propia.






¿Cómo surgió el movimiento "La Abstractura"?


Abstractura surge hace unos 20 años, pero en los últimos tiempos ha tenido un impulso importante, este movimiento ha sido creado por el profesor italiano Rosario Pinto. En palabras del profesor Rosario "Abstractura" significa que desarrollamos una filosofía  visual lo que significa que la imagen es capaz de desarrollar una "visión del mundo" que es exactamente eso que debería saber hacer cualquier doctrina filosófica". Abstractura tiene el fin de actuar como criterio crítico y creativo en el mundo de la abstracción geométrica. Abstractura asume su configuración como una manifestación abierta de visibilidad reconocible y declarada en el mundo de la abstracción geométrica.


Un referente...


Tengo muchos pintores a los que admiro y que nada tienen que ver con lo que hago yo, por ejemplo admiro y es uno de mis preferidos Goya, veo sus pinturas y me emocionan literalmente. Pero sin dudas mi referente artístico es el gran Carmelo Arden Quin, cuando vi su obra y además tuve la suerte de ver una exposición en Montevideo en el año 2010 quedé impactado y conmovido y desde ese momento hubo un antes y un después de la forma de ver el arte y de hacerlo.


La inspiración se encuentra...


Bueno es todo un tema, creo que va un poco como decía antes en el proceso creativo, la observación del entorno en el que uno vive. Ese puede ser una fuente de inspiración, desarrollar la vista para que un mínimo detalle despierte en ti la posibilidad de realizar una obra o escribir una canción, un libro. Como decía Picasso "La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando". Y muchas veces me inspiro en viejos bocetos que no llegué a realizar en su momento y a raíz de ese dibujo comienza a tener vida una nueva obra que muchas veces termina siendo diferente a lo plasmado en el papel.








                   Arte No Madí


Por cierto, te has instalado en un pueblo de Alicante... ¿Qué tal es vivir aquí?


El pueblo se llama Alfas del Pi y es un lugar hermoso, tranquilo, y de gente muy amable.

Es multicultural, viven personas de muchas nacionalidades lo que lo hace culturalmente muy interesante.

Y el apoyo del gobierno local a la cultura es muy importante y variado en sus propuestas.


Tu experiencia con "las balconadas"


Bueno, esta va a ser la tercera desde que estoy viviendo en España y me da mucha alegría porque entiendo que es una gran oportunidad para los artistas mostrar su obra y además de llevar el arte a las calles. Es una exposición al aire libre, en balcones en el casco antiguo de Altea, y son lienzos creados por artistas consolidados o amateurs que partían cada uno con una obra. Este año además se van a exhibir en tres pueblos más que son Alfas del Pi, Agost y Benimantell.








Obra en homenaje a Torres García.


Será en Alfas el jueves 5 de septiembre


https://youtu.be/7wvKQNh-mJM?si=WBzgJQaEnT0sQoe9



¿Es importante la interacción entre los artistas?


Yo creo que sí, juntos se hace más fuerza en la lucha por espacios, ya sea en los medios y en los sitios para exponer, abrir espacios para las diferentes manifestaciones artísticas.


Pero también tiene que haber interés y ayuda de los gobiernos para que eso suceda no sólo del ámbito privado, llevar cultura y generarla en diferentes pueblos y ciudades es fundamental para el crecimiento cultural de los pueblos y por ende de las personas. Yo soy de los que cree, tal vez de una forma utópica, que con el arte se puede cambiar el mundo.


Tus piezas tienen unos colores extraordinarios... el secreto para combinarlos bien...


Bueno, los secretos no se revelan, jajaja, en realidad es el estudio del color, yo no he inventado nada, pero también hay un poco de intuición de ver y observar la obra, de alguna forma te pide lo que le hace falta es conectar con ella y entenderla.




Matisse decía... Hay que buscar la forma más energética de color posible, el contenido carece de importancia.


Escoge una de mis joyas...


Las joyas son obra de arte y diseño, en este caso me recuerda a Piet Mondrian donde la sencillez de las líneas y el uso de los colores primarios se destacan.



Logras con este anillo la combinación entre la simplicidad y la complejidad, los espacios vacíos generan una pausa que da lugar a una belleza organizada y estructurada.


El momento en que la música entró en tu vida...


Yo digo que nací con un pincel y un lápiz en las manos, pasión que continuo teniendo y haciendo, pero la música siempre estuvo en mi casa. No porque alguien tocara algún instrumento sino porqué se escuchaba durante todo el día. Aquí en Uruguay cuando era niño la tv comenzaba a las 5 o 6 de la tarde por lo que no invadía tu vida como lo hace hoy. Era jugar todo el día, y también dibujar, pasaba gran tiempo haciéndolo y la música de fondo, tango, música clásica, folclore y la murga siempre presente. Esa fue la banda de sonido de mi infancia hasta que escuché a los Beatles desde ahí cambió mi vida.


Cuando estás en un concierto tocando el bajo... la conexión con el público seguro que debe ser bestial...


Sí, increíble, además soy bastante expresivo en mis movimientos y en mis caras exteriorizo lo que siento al tocar y creo que eso te conecta con la gente que te observa. Si las personas ven que sentís con emoción lo que tocas sin dudas lo transmitís y eso se reconoce. Por suerte con La Desgastada logramos eso porque cada uno tiene su personalidad definida y eso es lo que se ve.




¿La música es pura emoción?


Yo creo que sí, es muy personal pero tiene que ver con las emociones sin dudas. Las canciones te marcan lugares, momentos en la vida de las personas. Muchas veces uno escucha alguna canción y enseguida te ubica en un sitio que para bien o para mal te marcó para siempre, y eso sólo la música lo logra. Yo leía en algún artículo que ya Platón citaba que "la música era para él lo que la gimnasia para el cuerpo". La música ha sido una forma de comunicación, un lenguaje que ha perdurado a lo largo de nuestro tiempo.


Tus influencias musicales...


Los Beatles sin dudas y luego un montón más claro, pero ellos marcaron mi infancia y adolescencia y sigo siendo un gran fan hasta el día de hoy. Toco el bajo porque quería ser Paul McCartney ese bajo con forma de violín me volvía loco y no le sacaba la vista en los vídeos y fotos. Y me decidí tocarlo por él, no lo sabe pero fue mi mentor, jajaja...




Has descubierto Catalunya y me dijiste que te enamora...


Siempre soñé con conocerla, pero la realidad superó los sueños. Catalunya te enamora, su gente, sus paisajes, su arte. Para mí fue una combinación increíble, sentí que era mi lugar en el mundo. Barcelona impregnada de Gaudí, cada rincón donde uno mira se respira arte, sus barrios y calles, su rambla y el viento hermoso del mediterráneo. Conocer Girona fue inolvidable y un común denominador que me lleve de Catalunya arte, arte y más arte! y personas increíbles. ¡Volveré sin dudas!


El seu youtube...

Aprendreu moltíssimes coses d'art!


https://www.youtube.com/@diegoalexandreasi-artemadi