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dijous, 6 de març del 2025

Descobreix el talent de Antonio Torres, pintor


Hola amics!


Avui aprofito una entrevista del 2014 a un pintor, Antonio Torres que em va enamorar la seva obra. El pintor de "les ballarines"...



Tus inicios en la pintura los hiciste con el artista Joan Vidal. ¿Qué aprendiste de él?


Joan Vidal, sí. Asisití a sus clases de dibujo y pintura. Creo que le veía como la figura del típico pintor clásico. Pienso que él fue importante en esta época de iniciación, sin dudas, auque me considero un pintor autodidacta y yo he ido formándome con el paso del tiempo.


También empezaste haciendo retratos de gente de la calle. ¿Es difícil captar el alma humana?


¡Buena pregunta!, para mi es imprescindible conocer e indagar en el alma de mis personas retratadas. Sin pretenderlo el ser humano siempre ha estado presente en mis obras, primero en forma de campesinos, a continuación con mi serie de indigentes y finalmente con mi "amado" ballet.






¿Qué te sedujo del mundo de la danza, y cómo entraste en él?


Siempre tuve inquietud por representar alguna escena de ballet. Pronto me enamoré de esta maravillosa temática, y ahora somos inseparables.






¿No es para gente de élite?


El ballet es para todos los públicos. Todos deberían ver una representación de Giselle o el Lago en algún momento de sus vidas.


¿Cómo te pones en contacto con las bailarinas de ballet clásico?


Internet es un buen medio para contactar, y después si tengo ocasión disfruto de sus actuaciones y nos conocemos personalmente.



La danza es el arte del movimiento. Para que tus bailarinas estén quietas, qué método utilizas?


La verdad, si observas mis lienzos, realmente no me interesa tanto la escena del baile. Me atrae más un momento de preparación de la bailarina,  antes de la actuación, un momento en el que el recogimiento personal de ella nos permite acercarnos a sus emociones.





¿Has visto muchos espectáculos de danza para descubrir el instante mágico?


¡Hay tantos momentos bellos en la danza! El ballet es la excusa perfecta para que el ser humano se muestre en todo su esplendor.


¿Qué tipo de público te sigue, bailarinas, gente de teatro, músicos?


Creo que me sigue todo tipo de público, y así lo deseo. Me ilusiona pensar que con mi pintura hago felices a las personas. Quiero ser el pintor de ballet del siglo XXI.


Viendo tu página web se percibe que te encanta la música, es así? Y supongo que vienesa...


La música me acompaña casi siempre mientras pinto, siempre música clásica. Podría mencionar varios compositores, pero para mí hay uno muy especial, Beethoven.


https://www.antoniotorresalba.com/


Tu eres pintor especialista en ballet, crees que esto te sirve para destacar y darte a conocer?


Está claro que para llegar a ser un buen profesional, debes dedicarte exclusivamente a trabajar con un tema. Afortunadamente estoy convencido de haber encontrado "mi mundo" con la interpretación de la danza.



Que se lleguen a conocer mis pinturas, no depende de mi, ni siquiera de la calidad de las obras. No tendría que ser así, pero hay condicionantes que afectan o influyen en tu progresión que no dependen de uno mismo... exposiciones, galerías, etc...














dissabte, 21 de setembre del 2024

Descobreix el talent de l'Ana Viñuela

 

Hola amics!


Avui dono a conèixer a una artista, Ana Viñuela, que fa servir una tècnica encisadora una mica desconeguda per a nosaltres, el vidre. 


@ana_vinu




¿El arte del vidrio es un gran desconocido, verdad?


Se fue perdiendo la presencia que tenía en las viviendas, uso cotidiano y decoraciones en el siglo XIX y principios del XX. Por suerte en éste momento, parece que el interés va aumentando, tanto para formarse como para adquirir piezas de vidrio. Se está recuperando el interés por los procesos artesanales, por las piezas únicas y con la ayuda de escuelas, asociaciones, diseñadores y arquitectos el vidrio poco a poco va recuperando su sitio.


Sois pocos los que os dedicais a ello...


Sí, pocos todavía en comparación con otros países, aunque cada vez somos más. El conocimiento de las variadas y muy diferentes técnicas de vidrio se van extendiendo. Escuelas como la de la Granja en Segovia, la Escuela de Arte de León con el grado de vidriera artística, en Barcelona, la ACAV que promoueve formación y exposiciones así como el MAVA, Museu de Vidrio de Alcorcón y múltiples pequeños talleres a lo largo del país, algunos con profesores de gran calidad, van dando a conocer este material y sus posibilidades.


Me encanta tu colección "Ancestral"...


Es una colección que representa la esencia de mi forma de crear. Basada en el uso que las culturas celtas antiguas hacían de los objetos naturales para crear joyas, además del uso de la pasta de vidrio, una de mis técnicas favoritas en horno. Las piezas van montadas sobre metal negro como contraste a la fragilidad del vidrio.



Tu proceso de trabajo...


Soy muy curiosa y especialmente me interesa lo relacionado con patrones de la naturaleza o con culturas antiguas. Raro es que no encuentre inspiración en un viaje o sino algo que me llama la atención en un documental, libro, fotografía, película, entrevista y de ahí voy tirando del hilo, investigo, busco y eso me lleva a redactar una historia, dibujarla y crear una obra de vidrio o en una colección de joyas.


Cuéntanos cómo haces las piezas de "Cloud Collection"... se necesita mucha precisión, no?


Es una colección de pequeñas joyas realizada con soplete. Usando vidrio Moretti esfumado en oro, con inclusiones de plata y montada en plata y bronce. Requiere bastante técnica para mantener las formas de esferas, flores o piezas abstractas y mucha precisión con la temperatura para combinar los colores y no quemar los metales.



Referentes


El Corning Museum en USA, la empresa Bullseye, Lino Talgliapietra ha dejado de soplar vidrio a los 80 años y ha transformado las técnicas tradicionales hasta poner el vidrio en las mejores galerías y museos contemporáneos. Preston Singletari por la presencia de su cultura (indio americano) en sus obras. Cobi Cockburn por la delicadeza de su trabajo, Steve Klein, mi profesor preferido. El matrimonio Higuchi por su depurada y precisa técnica de la pasta de vidrio...y muchos más. Por suerte para nosotros hay grandísimos artistas y profesores de todas las técnicas de vidrio en los inspirarse y de los que aprender





             Lino Talgliapietra