divendres, 22 de març de 2019

Descobrim el talent de Diego Alexandre




Hola amics!

El protagonista del nostre "Tastet" és en Diego Alexandre, un músic  que forma part del grup de rock "La Desgastada". És un home de gran sensibilitat i saviesa.









El momento en que la música entró por tus venas...

Yo digo que nací con un pincel y un lápiz en las manos, pasión que continuo teniendo y haciendo, pero la música siempre estuvo en mi casa. No porque alguien tocara algún instrumento sino porqué se escuchaba durante todo el día. Aquí en Uruguay cuando era niño la tv comenzaba a las 5 o 6 de la tarde por lo que no invadía tu vida como lo hace hoy. Era jugar todo el día, y también dibujar, pasaba gran tiempo haciéndolo y la música de fondo, tango, música clásica, folclore y la murga siempre presente. Esa fue la banda de sonido de mi infancia hasta que escuché a los Beatles desde ahí cambió mi vida.

¿Cómo fue la experiencia de tener libertad en Uruguay?


Bueno de niño no se hablaba sobre la dictadura, si bien en mi casa siempre se habló y se debatió de política, no tengo recuerdos de charlas sobre la misma. Si de ver militares siempre frente a casa porque había una seccional policial y era común ver tanquetas y jeeps con soldados. Pero a partir de los años 80 se comenzó a gestar los movimientos para generar la apertura a la democracia. Mi adolescencia la viví así con discusiones y debates, empecé a escuchar sobre la derecha y la izquierda, sobre el comunismo, socialismo, Marx y Engels y su manifiesto comunista, el Che Guevara, los Tupamaros, en fin sobre todo lo que no se podía hablar y sin dudas fue mucha información para digerir en ese momento. La democracia implicaba todo eso, poder hablar y eso no era poco. Entender porque mis padres se emocionaban con cada apertura o liberación del algún preso político lo recuerdo hasta el día de hoy. Y con eso vino el rock nacional como forma de expresión de una juventud que estuvo amordazada durante más de una década, y el rock de los años 50 viene acompañado, cada revolución, cada movimiento que se quiere realizar contra lo establecido y Uruguay no fue la excepción.



Campo Uruguayo







Montevideo








Punta del Este





Casa Pueblo- Punta del Este








Cuando estás en un concierto tocando el bajo... la conexión con el público seguro que debe ser bestial...


Sí, increíble, además soy bastante expresivo en mis movimientos y en mis caras exteriorizo lo que siento al tocar y creo que eso te conecta con la gente que te observa. Si las personas ven que sentís con emoción lo que tocas sin dudas lo transmitís y eso se reconoce. Por suerte con La Desgastada logramos eso porque cada uno tiene su personalidad definida y eso lo que se ve.

¿La música es pura emoción?


Yo creo que sí, es muy personal pero tiene que ver con las emociones sin dudas. Las canciones te marcan lugares, momentos en la vida de las personas. Muchas veces uno escucha alguna canción y enseguida te ubica en un sitio que para bien o para mal te marcó para siempre, y eso sólo la música lo logra. Yo leía en algún artículo que ya Platón citaba que "la música era par el él lo que la gimnasia para el cuerpo". La música ha sido una forma de comunicación, un lenguaje que ha perdurado a lo largo de nuestro tiempo.

De los lugares en que habeis actuado, con cúal te quedas?


Son muchos porque cada uno por diferentes motivos los recuerdas. Ya sea por la importancia del lugar o por los músicos con los que tocaste. Pero por citar algún lugar creo que el "Antel Fest" y los recitales que dimos en la sala Zitarrosa con el espectáculo "amasijando los blues" entre otros. Ya son más de 15 años con "La Desgastada" por lo que fueron varios los lugares, y de ellos siempre algo te llevas.



 


Tus influencias musicales...


Los Beatles sin dudas y luego un montón más claro, pero ellos marcaron mi infancia y adolescencia y sigo siendo un gran fan hasta el día de hoy. Toco el bajo porque quería ser Paul McCartney ese bajo con forma de violín me volvía loco y no le sacaba la vista en los vídeos y fotos. Y me decidí tocarlo por él, no lo sabe pero fue mi mentor, ja ja ja.



Viendo tu vídeo se percibe que os lo pasais bomba!!



Jajaja, me gusta que hallas percibido eso, sí, claro es que nos gusta lo que hacemos y nos divierte el hecho de grabar un disco y prepararnos para hacer el vídeo. Sin dudas, además de tocar en vivo son de las cosas más lindas que uno puede hacer con la banda.

 


Si voleu escoltar-los...



Has descubierto Cataluña y me dijiste que te enamora...


Siempre soñé con conocerla, pero la realidad superó los sueños. Cataluña te enamora, su gente, sus paisajes, su arte. Para mí fue una combinación increíble, sentí que era mi lugar en el mundo. Barcelona impregnada de Gaudí, cada rincón donde uno mira se respira arte, sus barrios y calles, su rambla y el viento hermoso del mediterráneo. Conocer Girona fue inolvidable y un común denominador que me lleve de Cataluña arte, arte y más arte! y personas increíbles. ¡Volveré sin dudas!










Si voleu descobrir en Diego teniu un vídeo en que hi surt. Aquest home és GENIAL!





Oi que us ha agradat?
Doncs en breu farem una segona part en que parlarem de la seva faceta pictòrica, que és impressionant...











dijous, 14 de març de 2019




Hola amics!



El "Tastet" d'aquesta semana ens fa pujar a l'escenari...
Qui serà el seu protagonista...?





dijous, 7 de març de 2019

Descobrim el talent de José María Sánchez-Bustos

 
 
 
 
Hola amics!

 
El texte del "Tastet" forma part d'un escrit de José María Sánchez-Bustos "Barkamena, Amaia, barka ezazu! incluit en l'antologia "Error 404" publicada per REELE al 2017.
 
Avui el coneixereu, un home de gran personalitat i lideratge!

 

 
 
 
¿Un escritor nace o se hace?

Es una pregunta ineludible, siempre aparece en entrevistas como estas. Para mí el escritor se hace. Nadie nace enseñado. Pero hay que matizar, claro, no todos tenemos las mismas capacidades emocionales e intelectuales, pero todo el mundo con esfuerzo y dedicación puede aprender las técnicas y mejorar sus capacidades. Aunque hay que ser conscientes de que la excelencia está reservada a muy pocos, pero yo creo que cualquiera que se lo proponga seriamente puede conseguir escribir textos de una calidad aceptable.

 
 
Has creado "Punto y Coma"; Taller de Escritura", si alguien se interesa por él, qué encontrará?
 
 
El taller, de momento, solo ofrece un curso de redacción y estilo, dirigido a todas las personas que quieran poder expresarse mediante la escritura con claridad y eficacia, lo que para algunas será motivo de satisfacción personal, para otras mejoría en sus aptitudes laborales o profesionales, y para los más decididos será el primer paso, imprescindible, en el arte de la escritura creativa.
 
El funcionamiento y metodología del curso, que ahora se ofrece, ya fueron puestos en práctica anteriormente en el taller de escritura de la Asociación Socio Cultural Albahonda IV, con resultados satisfactorios, y están inspirados en los de Escuela de Escritores, institución líder en la formación de escritores, y que fue fundada por Isabel Cañelles, quien sigue siendo mi guía en mi constante formación como escritor.

Según me has dicho crees mucho en las sinergias entre tus alumnos...
 
 
Concibo el curso como un viaje que los alumnos, integrados en un grupo emprenden para llegar a un destino final todos juntos, formando  una piña, intercambiando ideas, ayundándose, interactuando mediante el planteamiento de cuestiones relacionadas con el temario, comentando los textos de los compañeros, participando, mediante video-conferencias, en los debates que se realizan periódicamente, bien sobre los temas vistos o sobre una lectura recomendada. Así, mi función es la de actuar como guía de expedición, que viaja por el cauce conformado por un calendario y un temario preestablecidos: el camino, en el que se desarrolla la aventura de aprender en la que yo como guía también estoy implicado.


 
 



 
 ¿Qué ha de tener un texto para que enamore al lector?
 

Naturalmente no todos nos enamoramos de la misma manera ni de las mismas cosas. Así que contestaré desde mi perspectiva de escritor de narrativa. Para que puedas enamorarte de algo, ese algo te tiene que atraer. Y yo pienso que para que te atraiga un texto este debe estar bien redactado, cumpliendo las reglas de oro de un buen estilo que aseguran la comprensibilidad del texto y la transmisión eficaz de las ideas contenidas en el mensaje. Luego vendrá el enamoramiento, si el texto está estructurado en una trama ingeniosa y bien urdida, si los personajes tienen fuerza, si los conflictos a los que se enfrentan estos nos conmueven, si hay intriga... qué se yo, mil cosas, que uno puede encontrar en un buen texto de ficción. Si el texto tiene todo eso, y el autor consigue adentrarnos en ese mundo de ficción que él ha creado, en el que todo es verosímil, encontraremos motivos más que suficientes para enamorarnos.


¿Cómo se consigue captar el tono de los personajes?

Supongo que igual que lo puede hacer un pintor: observando atentamente la realidad. Mis personajes están construidos con retazos que le arranco a las personas reales, sin que ellas se den cuenta les robo algo de su esencia, soy como un hábil carterista en un vagón de metro, observo su modo de hablar, de moverse, sus gestos, su vestimenta, su risa, su tos, los estragos que alguna enfermedad haya causado en su piel... Todo vale.


Tus influencias literarias...

Lo primero que recuerdo con nitidez haber leído fue "Los viajes de Gulliver", un libro precioso con muchas ilustraciones, me fascinó. Más tarde vino Robinson Crusoe, y otras novelas en versión juvenil. Lo normal. En la adolescencia recuerdo haber leído a Unamuno y a Pío Baroja, y ya en mi primera juventud descubrí que había vida más allá de los pirineos leyendo a Camus y Sartre en su idioma original. Luego vino Delibes, Vargas Llosa, Isabel Allende, Laura Esquivel... y no quiero olvidarme a Mercè Rodoreda y su Plaza del diamante, el personaje de Colometa me subyugó. Pero ha sido en mi segunda juventud (después de los 60) cuando pude ver la literatura desde una perspectiva diferente al mero entretenimiento. Todo comenzó al descubrir la prosa fácil, densa, etérea, profunda, superficial, oscura, luminosa y siempre bien tramada de Gabriel García Márquez, el inabarcable Gabo. Y es que con sólo leer el primer parágrafo de "Cien años de soledad" uno se queda encandilado. Al leerlo yo me pregunté: ¿Seré capaz algún día de escribir algo semejante?. Se me ha metido al bicho muy dentro, y me inoculó algo que despertó mi pasión por la escritura, que había estado dormida durante tantos y tantos años.


Me encanta porque también te gusta mucho un libro que me fascina... "Amor en los tiempos de cólera"...


Es una gran novela de García Márquez, como "Cien años de soledad", grande, no sólo por su extensión, más de cuatrocientas páginas, sino por su contenido. En ellas Gabo nos muestra su querida Colombia, haciéndonos recorrer su geografía, sus ríos, montañas, veredas, ciénagas y pueblos, mezclándonos con sus gentes, que viven, trabajan, aman, cantan, lloran, mueren y matan, a ritmo de vallenato. En "El amor en los tiempos de cólera", el amor siempre está presente desde la primera página hasta la última, un amor humano, cargado de deseo, de erotismo. Y también se nos muestra el grandioso escenario del río Magdalena, con sus selvas, y sus playas de arena en las que los manatíes descansan varados, un mundo que se muere, pero que es todo un grandioso espectáculo provocado por la lectura.


(Aquest llibre el vaig llegir el 2006 i després de llegir-lo vaig escriure:

"Quan per desig recerco la meva felicitat em trobo en l'inspiració de la bellesa d'aquesta història" )


Ara... resenyes dels seus alumnes!


Jenauro Gorjón (Salamanca)

 
Me pareció una experiencia muy positiva, siendo de gran ayuda para adquirir un mejor dominio de nuestra capacidad de redacción y manejo de las palabras, así como del uso de una puntuación correcta en nuestros escritos. Igualmente, es destacable la gran labor docente de José María, que con gran claridad en sus exposiciones, a la par que una excelente demostración de afabilidad y paciencia con nosotros, hizo posible nuestro progreso.


Mamen Hernández Criado (Salamanca)

DESEO hacer hueco a tu taller e inscribirme en tu curso, porque quiero mejorar mi expresión, vocabulario, sintaxis... porque las palabras CREAN, y saber utilizarlas bien es asegurarte de que no cometes error en la comunicación, ni divides lo que hablas de lo que piensas. Me propongo estar a la altura y sacarle rendimiento, a este curso enfrentándome a unos de mis límites "estar justo a tiempo" para que este, se disuelva y desaparezca.

Cati Gallardo (Palma de Mallorca)
 
Me encanta escribir y tengo en mente una historia, la idea está, pero me falta técnica. Espero que compartamos conversaciones interesantes, y que pueda cumplir algún día mi sueño!

Alicia Cueva (México)
 
¡Claro que me interesa! Mandaré mi solicitud. Aprenderé mucho sobre escribir correctamente por lo que veo. ¡Encantada! Estoy en medio de una certificación del trabajo, que termino en marzo. ¡Por ahora no tengo cabeza para nada más! Veo que abres curso el 1 de abril. ¡Linda tarde, para ti!. Aquí apenas comienza el día 8:00 am.


Josefina Chávez Mejía (Girona)
 
Te felicito, se ve completo el temario y estoy segura que es excelente, al igual que tu acompañamiento. Tan pronto pueda me doy la oportunidad.


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Ja ho veieu!

En José María té grans admiradors!
A més se'l veu tot un "gentelman"...

Si us voleu posar en contacte amb ell:


José María Sanchez-Bustos puntoycoma_jm_sbustos@outlook.es

 




El seu proper curs proper comença l'1 d'abril. A més serà online!!

Us invito a participar-hi!



http://www.puntoycomatallerdeescritura-rapyvara.sitew.es



La seva terra


Plaça Major de Salamanca










Universitat de Salamanca








Pati Casa Deco de Salamanca


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

dijous, 28 de febrer de 2019

 
 
Hola amics!
 
 
Gràcies  a vosaltres el blog ha superat les 40.000 visites!!
Per celebrar-ho ens obrim a altres facetes artístiques...
 
 
El primer "Tastet" literari!


 

"El ser humano, a pesar de todo, sigue siendo aquel mamífero que necesitaba acurrucarse en su nido cada noche, arropado por el calor de la familia"
 
 

dijous, 7 de febrer de 2019




Hola amics!

Em fa moltíssima il.lusió donar a conèixer a una gran artista... la fotògrafa Aina Yraola,  dona amb gran personalitat que amb la seva sensibilitat sap plasmar l'ànima de la gent corrent, i d'aquesta manera que empatitzem amb ells.
Tot un luxe!




Com descriuries el petit instant de fer una foto?

En poques paraules com "l'instant decisiu".
La fotografia és per a mi l'impuls espontani d'una atenció visual perpetua, que atrapa l'instant i la seva eternitat.
De tots els mitjans d'expressió la fotografia és l'únic que fixa el moment precís, es juga amb coses que desapareixen i que un cop desaparegudes és impossible reviure-les.

Aquest "instant decisiu" implica que el fotògraf anticipi un moment important en el flux constant de la vida i el capta en una fracció de segon. Aquell moment irrepetible...

He de dir que moltes vegades no hi ets a temps, se sol dir que les millors fotos són les que queden a la retina...
A vegades un mal de panxa gaudit!!




I què ha de tenir aquesta perquè sigui creïble?

Creïble o no, no ho sé! El que sí puc dir és que l'important d'una fotografia és que et transmeti alguna cosa i que et quedis amb ella a primer cop d'ull, que t'enrecordis d'aquella imatge, si aconsegueixes això avui en dia has triomfat.


Has viatjat en ciutats com París, Nova York i Londres... Amb quina et quedes?

Sense cap dubte París. És una ciutat fantàtica i es respira art miris per on miris, sempre que hi vaig em dóna la sensació que hi he estat poc temps, ja hi vull tornar!!!

A veure, són totes ciutats increïbles, l'arquitectura de Nova York és impressionant però el sistema, com funcionen, com viuen no, crec que a Europa vivim molt bé, amb Londres tampoc m'hi quedo.
Sense cap dubte Paris!!!





T'hem vist fent un reportatge sobre el Festival de Murals que es va fer a Girona...

Sí! En Xavi Masó, directiu del festival Milestone Project es va posar en contacte amb mi, i em va proposar fer el seguiment fotogràfic del festival, aquest és el segon any que hi he participat, és curiós, sempre he sigut una gran seguidora de l'art urbà, tinc centenars de fotografies d'allà on vaig, penso que l'art de carrer és un gran baròmetre de la situació en que es troba la societat.

El Milestone creix any rere any i és fantàstic que iniciatives com aquestes es facin a la nostra ciutat.

www.milestoneproject.cat






En quin sentit la figura del teu pare és palesa en la teva obra?

El meu pare...
El recordo com una explosió de creativitat, ell era Artista, pintor, de caràcter molt fort, penso en ell i sento olor d'aiguarràs i veig les seves mans el seu traç i Mallorca...

Els records, els colors i les imatges viscudes surten, la composició o aquell punt en el qual em fixo, hi ha sempre part de referents que portem a dins, ell n'és un.






Vas conèixer la figura de Miserachs... persona entranyable suposo...

Gran amic dels meus pares, venia per casa, feien dinars i recordo les sobretaules, la imatge que tinc d'ell és un gran somriure i els seus ulls tenia una mirada especial, molt dolça. Amb el meu pare van treballar plegats en campanyes de publicitat. Eren innovadors i molt creatius, revolucionaris del món de la imatge en l'àmbit estatal, trencadors en molts aspectes.
Admiro aquesta generació.






 Fotografia de Xavier Miserachs

 https://www.nuvol.com/wp-content/themes/nuvol-v2.0/timthumb.php?src=https://www.nuvol.com/wp-content/uploads/2018/03/xavier-miserachs-680x908.jpg&h=180&w=300&zc=1



El seu perfil d'Instagram és: aina_yraola





 













dimarts, 29 de gener de 2019




Hola amics!


El "Tastet" d'aquesta setmana té un toc surrealista...

Al mirar la imatge en detall sabreu qui serà la propera
protagonista...












divendres, 18 de gener de 2019



Hola amics!

Avui coneixerem la història de la Lola Altolagirre, una artista artesana de Euskalherria que crea les seves obres amb amor i passió. Una tradició ancestral en que la natura és la protagonista.








Qué tienen las hojas de maíz que te atraigan tanto?



Con las hojas de maíz salgo a la tierra, a los maizales donde me entre encuentro el cielo y la tierra, recogiendo sus hojas con ese sonido tan peculiar.
Me siento bien, libre. Es parte de mi historia, la naturaleza, el caserío, la tierra, los animales, las cosechas, yo recolecto las hojas de maíz y trabajo piezas que me emocionan...
Como, con esa hoja sencilla va surgiendo un hermoso trabajo. Las hojas de maíz se abren de día con el sol y se cierran por la noche. En su interior, este fruto, que es el ojo del sol, por su forma y color.   




Cuéntanos como es tu proceso de creación...

Comienzo en otoño, cuando me avisan de los caserios, que han recogido el fruto (maíz) es el momento de moverme, voy a los maizales con buen tiempo a recoger las hojas que han dado en los tallos. Voy seleccionando primero en los campos las hojas menos duras y limpias, voy metiendo en sacos, luego en casa, hago una segunda selección más selectiva y también a veces, separo por colores -si son blancas o más doradas -o no. Si tienen humedad las dejo airear un poco sobre telas.
Luego viene el momento de sentarme tranquila a tejer, trenzar hojas y posterior cosido con cuerda fina y fuerte. La medida de las piezas las escojo yo, dependiento para lo que quiera, o la medida que me soliciten.







Quién fue Pilar de Uria?


Una mujer que tuve el gusto de conocerla, a raíz de una exposición que realicé, de tapices trabajadas con hojas de maíz y rafia natural... hechas en telar de alto lizo.
Al ver las hojas de maíz tejidas, uno de los socios de la galería, recordo, a una mujer amiga Pilar, que sabía algo del maíz.
En este encuentro es cuando ma transmitió oralmente, esta técnica ancestral de Euskalherria, que ella conoció siendo niña y de como las mujeres trabajaban las hojas de maíz para realizar alfombras.






Recibistes el legado ancestral de las antepasadas de Euskalherria...

Antepasadas artesanas, así lo siento. Un trabajo oficio artesanal... escondido, olvidado-básicamente realizado por mujeres-Sin continuidad...
Es así como empieza mi andadura con esta técnica tan valiosa y desconocida, entre, las nuevas generaciones.



Necesitamos dar a conocer más la tejeduría?

Sí, mucho, hay una ignorancia sobre lo téxtil, sobre todo, como expresión artística. Aún siendo algo tan cercano a todos, al mismo tiempo el arte téxtil, es desconocido.
Enseguida se encuentra lo que hace la madre, la abuela, algo muy del hogar, la mujer de casa... Es eso y mucho más.
La mujer que expresa a través de las fibras su mundo interior y lo saca a la luz del mundo. Es la parte onírica o artística de lo téxtil.
Lo práctico y lo artístico.


    
                                          


















Creaste el textilArt 16...


TextileArt 16, fue un proyecto creado entre trece mujeres artistas artesanas textiles, que nos unía la fibra, como medio de expresión de emociones e historias, con técnicas y materiales diversos.
Ideada por Martía Zubizarreta, una de las trece, apoyada por la fotógrafa y la comisaria de arte.
Este encuentro de mujeres artistas textiles, ha sido necesaria e importante por el interés que generó y genera... en forma de conocimientos, apertura de exposiciones, talleres, publicaciones...






El tapiz puede ser una obra contemporánea?



Por supuesto que sí, lo es.
Hay un campo enorme de propuestas, encuentros, bienales, exposiciones téxtiles maravillosas.
La tela, el tapiz... es un arte antiguo, tan ancestral que está y vive en nuestra memoria grupal. Lo textil nunca ha dejado de ser un arte en el transcurso del tiempo.
Es radicalmente contemporáneo. 




https://www.facebook.com/arimatextil/videos/188585455412558/