dilluns, 15 de gener de 2018

Conversa amb la dissenyadora de joies i artista María Teresa Chadwick




Hola amics!

Aquí teniu la protagonista... María Teresa Chadwick. Dissenyadora i artista amb una inmensa saviduria i vitalitat!









Qué tiene la imagen del corazón que nos atrape tanto?


Comencé este proyecto por internarme varios días en la Biblioteca Nacional de Santiago, Chile,  para leer libros de arqueología, pretendiendo comprender la historia de la Isla de Pascua. De primeras, dudaba si continuar, porque no entendía nada y todo me parecía ‘morfo’: antropomorfo, zoomorfo, ornitomorfo, fitomorfo… Pero luego de un par de días, perdí el miedo y me empecé a familiarizar con el lenguaje técnico. Ahí fue cuando noté reiteraciones de un ícono, que para uno, como occidental, parece un corazón o un insecto, dependiendo la representación. Este ‘corazón’ o ‘komari’ en la lengua rapa nui, es realmente la vulva femenina. La arqueóloga Georgia Lee, lo menciona en uno de sus libros como el petroglifo más dibujado de la Isla.  El ‘komari’ para los isleños es un símbolo de fertilidad, lo tallaban para pedir buenas cosechas. Tomando en cuenta que la Isla estuvo al límite del colapso por el agotamiento de los recursos naturales, no me extraña que sea el ícono más dibujado. Incluso, para los que no puedan ir a la Isla, y quizás les sea más accesible ver el Moai Hoa Hakananai’a (estatua de piedra) que está en el British Museum, podrán observar que en la oreja derecha por detrás hay al menos tres ‘komari’ dibujados.


Quizás para uno, con una mirada proveniente de la cultura ‘cristiano-occidental’, le llama la atención, ya que siempre ha existido un tabú en torno a la sexualidad y sobretodo la femenina. Pero yo creo que es una muy bonita representación de la fertilidad, y por eso hice dos pulseras con teselaciones del ‘komari’ dentro de mi colección.

La Isla de Pascua es una cultura muy sexual, los primeros misioneros estaban escandalizados, porque en los tatuajes tradicionales hacían lo contrario que hacemos nosotros: Se tatuaban el cuerpo y dejaban al descubierto los órganos sexuales para destacarlos. Pero para ellos era ensalzar la fertilidad.









 




Visitar la isla de Pascua te cambió como persona?

 Sí de todas maneras, es un lugar especial, tiene una magia, una luz singular, es incluso difícil de describir con palabras. De pronto te da la sensación que se detienen los relojes… Yo en general soy una persona bastante activa, pero recuerdo haberme sentado con un cuaderno para escribir poesías en la Galería Aukara, donde presenté mi proyecto por primera vez, escuchar el viento y que transcurrieran dos horas sin hacer nada ni darme cuenta que el tiempo había pasado. La verdad que tiene una energía especial, tienes que imaginar que es el lugar más aislado del planeta. Pero más allá de lo esotérico, hay un hecho cierto, en un libro un arqueólogo describía que tenía dificultades para mapear los ‘ahu’ (altares), ya que la brújula le daba vueltas.  Quizás parte de esa energía se explica en que hay muchos puntos magnéticos.



También es un lugar que me ayudó a generar más conciencia sustantable. Creo que es contingente recordar su historia, ya que estuvieron al borde de un colapso tras agotar los recursos naturales. Hoy en día tienen proyectos preciosos ofreciendo alternativas sustentables, y hay gran parte de la comunidad con mucha energía y ganas de propagar sus ideas desde la Isla hacia el mundo.


























Crees en el azar? A mi me encanta...

Me carga la rutina, soy experta en ‘casualmente perderme’ a la espera de que algo que me sorprenda suceda. Pero más que el ‘azar’ creo en las ‘sincronías’, que cuando uno está conectado con su ser, la vida transcurre y te va dando las respuestas. Por ejemplo, la semana pasada, iba con el tiempo justo para una reunión. Bajé a buscar mi bicicleta y vi que la rueda estaba desinflada. Traté de preguntar en un par de locales si alguien tenía una bomba y me fue mal. No tenía ganas de tomar el metro, así que decidí comenzar mi trayecto con la rueda sin aire, pensé que de seguro encontraba alguien en el camino que me ayudara. Luego de diez minutos, en la ciclovía del canal, vi el bote de un viejo que hace un par de meses me había ayudado con una cámara pinchada. Paré, y estaba justo afuera, le pregunté si me podía ayudar, me infló la rueda y llegué perfecto a mi reunión. Hay una famosa charla que dio Steve Jobs en Stanford que se llama ‘Connecting Dots’ que habla un poco de cómo todo se va conectando en la vida. 




En tus joyas se esconde un significado oculto?

Cada joya narra una historia, representa una parte de la Isla. Me gusta que los mensajes no sean explícitos… Creo que hay que dejar espacio para que el espectador use su imaginación e invente su propia narrativa, no solo desde una perspectiva literal, sino que también produzcan un placer estético. Quizás alguien que ha ido a la Isla de Pascua, puede leer algunas piezas con rapidez, pero otras son más conceptuales. Siento que  hoy en día, a veces estamos perdiendo el espacio para la imaginación, ya que los medios están dando todo muy pauteado y hay cada vez menos tiempo para el ocio. Quizás debiésemos recuperar la capacidad de conectarnos con la naturaleza desde la poesía bucólica, un poco como en Platero y Yo de Juan Ramón Jiménez.






















Cuando tienes una idea artística en mente cúal es el siguiente paso que haces?
 

Lo escribes, lo visualizas...   

Depende, el arte no funciona como las matemáticas, va conectado con las emociones. Las mejores ideas siempre se me ocurren en minutos de inercia como la bicicleta o la ducha. Pero también a veces me despierto en mitad de la noche inspirada, soy bien noctámbula para trabajar.  Trato de flexibilizar lo más posible y salirme de mis status quo, ya que la diversidad es el mayor motor para la creatividad.



Cuando se me ocurre una idea, le doy vuelta un par de horas mientras hago otras cosas. Tras evaluarla como buena, hago un pequeño bosquejo en mi cuaderno, o escribo algo. A veces pego un papel en mi escritorio o la ducha para que no se me olvide y la dejo reposar. Es bueno dejar reposar y observar como evolucionan las ocurrencias. Obviamente, siempre llega el minuto que debo aplicar estrategias más ejecutivas para concretarla. Pero siempre estoy tratando de equilibrar entre dejar reposar una idea y ejecutarla. A veces las detengo un par de semanas o incluso meses y avanzo con otra cosa entre tanto, hasta que me doy cuenta de qué le faltaba. Lo peor es forzar las cosas, pero en el mundo de hoy que es tan exigente con los tiempos, cuesta darse ese espacio.










Es importante la elección de los colores en tu pintura?


Hay buenos dibujantes que no saben de color y buenos coloristas que no saben de dibujo. Por lo que creo que para un buen cuadro es primordial tener dominio tanto del color como del dibujo, van de la mano. Es necesario comprender este diálogo, a pesar que exista una decisión de ausencia de color o dibujo. A mi modo de ver, el dibujo juega el rol de armar direcciones, ritmo y composición; mientras que el color le da el estado de ánimo, lo que termina de generar una atmósfera. Varían acorde a lo que uno quiera expresar. Me gusta mucho esa suavidad y sutileza que maneja Morandi en su paleta de color o lo armonioso de Hokusai. Quizás a través de la mía busco paz y tranquilidad, prefiero los colores tierras, pasteles, u orientales, esos que nos devuelven a nuestros sentidos primitivos.









Un referente artístico...


Tengo varios, pero uno que me ha marcado mucho es Salvador Dalí, quizás por la forma en que lo conocí. Estuve en un colegio bastante estricto, lo que por supuesto siempre tiene el efecto contrario porque solo te incentiva más a desafiar el sistema. Un día, cerca de los 13, estábamos gritando y nadie quería escuchar a la profesora de arte. Ella se enojó y comenzó con un discurso solemne eterno (donde yo ponía la cabeza en modo pausa estilo Charlie Brown). Luego dijo que quería que nosotras nos revindicáramos a través de un castigo, pidió que se pararan todas las que reconocían haber tenido una mala conducta. Yo me paré sin ningún pudor y a cada una le asignó un artista diferente de las corrientes del siglo XX para hacer un extenso trabajo de investigación.





A mí me tocó Salvador Dalí, siempre pensé que fue tan tonta esta profesora, porque si ella quería que yo lo pasara mal a través de su castigo, lo único que logró fue que lo disfrutara y me fascinara por Dalí. Por lo que feliz iba a continuar con una mala conducta para que me diera más artistas por investigar. Siempre me dicen que mi trabajo tiene algo de surrealista y quizás viene de ahí.
 


















Algún escritor o poeta que te haya influido...


Es algo que no terminaría de responder, porque para crecer hay que buscar constantemente expandirse. Ahora se me vienen a la mente.


Ese aire bucólico e inocente de Juan Ramón Jiménez, la majestuosidad y omnipresencia de Diego Velásquez, la complejidad y bohemia de Julio Cortázar, la simpleza y sutileza de Lucio Fontana, la ironía y verdades de Nicanor Parra, la fuerza y soledad de Camilo Mori, las descripciones y naturalismo de Leo Tolstoi, la expresividad e indiferencia de Amedeo Modigliani, la franqueza y elocuencia de Mario Vargas Llosa, el caos y asertividad de Pieter Bruegel the Elder, el romanticismo y entusiasmo de Rainer Maria Rilke, la visión crítica y dinámica de William Kentridge, la belleza y reflexiones de José Ortega y Gasset, la nostalgia y paz de Alberto Giacometti, la falsa modestia y venganza de Francisco de Quevedo con Luis de Góngora, el movimiento y ritmo de Robert Delaunay, el romanticismo y nobleza de Alberto Blest Gana, y lo irreverente y rupturista de Antoni Tàpies.


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 Robert Delaunay










La naturaleza es tu fuente de inspiración?



¡La primerísima! Crecí con un jardín grande, por lo que en cada estación del año me tocaba encaramarme a cosechar un árbol diferente… El mejor lugar para reflexionar es bajo un árbol o frente al mar. Es algo que nunca me deja de sorprender, lo que para las personas que viven en las grandes urbes les permite detenerse y reconectarse con su ser interior. En ese sentido, me identifico mucho con el ‘locus amoenus’ presente en la obra de Fray Luis de León. Éste es el motivo por el cual a través de mi trabajo invito a la reconexión con el sentido táctil y buscar el balance entre acoger las nuevas tecnologías sin olvidar nuestros instintos animales.



La seva página web és: www.terechad.com



 





 


 









 















 













































 













 
































divendres, 5 de gener de 2018

Tastet d'enorme sensibilitat




Hola amics!



Què tal?
El "Tastet" d'avui són unes peces d'una enorme sensibilitat.
Quan conegueu la protagonista us enamorarà!











dijous, 9 de novembre de 2017

Conversazione con la stilista Sylvia Calvo




Hola amics!

Itàlia és el país del disseny i la creativitat, de manera que algunes entrevistes les traduiré en aquest idioma.


È un privilegio pubbilicizzare una donna con molta personalità e forte attitudine alla leadership. Il suo nome è Sylvia Calvo.


Stilista e ora presidente della Sustainable Fashion Association di Barcellona in sostituzione di Virginia Rondeel.










Raccontaci l'esperienza di studiare presso la "School of Management of Chicago"...


Vivere, lavorare e studiare a Chicago è stata un'esperienza molto positiva in cui ho scoperto un altro modo di fare le cose e di sognare perché perseverança, lavoro, pazienza e passione possono diventare realtà.

Lavorare e frequentare il programma MBA richiedeva allo stesso tempo disciplina, impegno e apertura mentale a nuove prospettive e conoscenze, dal momento che studi precedenti si erano svolti in un'area molto diversa, come la filologia inglese.

Ho imparato che se uno crede in se stesso tutto può essere possibile, e che a volte cadere fa parte del percorso di progresso.





Quale è stato il tuo focus presidente della "Sustainable Barcelona Fashion Assocation"?

Ho voluto portare il nome e la presenza dell'Associazione in molte zone della città, in modo da far conoscere il lavoro che stiamo sviluppando come associazione e il lavoro dei partner. Finora abbiamo fatto tutto questo con una struttura totalmente volontaria, credo ora si debba compiere un passo avanti verso una maggiore professionalizzazione e quindi gli sforzi dell'associazione e del supporto per i partner saranno ancoro più forti di prima.





Il ruolo dei worlkshop è importante quando si creando vestiti in modo artigianale?

È molto importante lavorare con i laboratori di abbigliamento, cosa che noi facciamo molto da vicino in modo che conoscano bene il marchio e i requisiti delle finiture. È inoltre positivo che il marchio conosca bene le capacità e le potenzialità dei suoni collaboratori e fornitori di sviluppare relazioni e collaborazioni a lungo termine. Questa prossimità facilita il potere di sviluppare nuovi prodotti e contribuisce alla transparenza e alla tracciabilità dei pezzi.

Lavorare con i laboratori locali contribuisce allo sviluppo dell'economia locale e mantenere viva la conoscenza dell'industria tessile che era così importante ai suoi tempi. Recuperare e sostenere questa rete di workshop locali è molto importante per i marchi di piccole e medie dimensioni in cui la qualità è determinante e la vicinanza facilita il monitonaraggio del lavoro e i valori appicati.



In che modo la donna indossa le creazioni di Sylvia Calvo? 

La donna a cui piacciono le nostre creazione è una donna sicura di sé, innovativa, intellettuale, elegante, con un punto di originalità, che aprezza il valore di pezzi unici, fatti a mano con valori di sostenibilità











In che modo la donna indossa le creazioni di Sylvia Calvo?

La donna a cui piacciono le nostre creazioni è una donna sicura di sé, innovativa, intellectuale, elegante, con un punto di originalità, che apprenza il valore di pezzi unici, fatti a mano con valori di sostenibilità.



Cosa ti attratto dal tessuto delle bustine di caffè?


Il fatto di essere in grado di convertire una originale bustina di caffè che ha già fatto il suo servizio, recuperarlo, transformarlo e dargli un nuovo uso, una nuova vita, spinge la creatività e amplia le conoscenze di economia e moda. Restituire questo materiale di nuovo al cerchio produttivo dare una vita totalmente diversa è una sfida che mi apassiona. 




Un designer che ammira...


Ci sono molti designer interessanti, ma mi è sempre piaciuto lo stile di Chanel a la forza e la spinta  che Gabrielle ha avuto nello sviluppare il suo sogno e creare nuovi percosi per una donna moderna, sicura di sé e independente. Eleganza e semplicità delle linee. 










Coco Chanel














 

Una celebrità che sembra buona...

Carolina di Monaco

























È stato molto speciale per me conoscere la mia amica Sylvia dato che sono stato uno dei fondatori della "Sustainable Barcelona Fashion Association"

Abbiamo iniziato con pochi designer che abbiamo incontrato un negozio di abbigliamento nel quartiere di Gracia de Barcelona...

Molto entusiasmo con questo progetto che è iniziato con niente e che ora è finito.

Un esempio dell'atteggiamento che ritengo bisogna sempre avere nella vita: la perseveranza.

Ho participato alla prima sfilata di Moda Sostenibile che è stata celebrata nel 2014 al Palau Robert di Barcellona creando "Foglio di tessuto".

Momento molto emozionante per me!