Conversa amb l'artista Maria Huerga

Hola amics!

Us invito a conèixer l'artista Maria Huerga  que acaba d'inaugurar una exposició a Manacor i que s'ha traslladat a viure a un lloc paradísiac, Porto Cristo (Mallorca). He deixat intacte el texte, ja que s'ha expressat en mallorquí... És tant bonic i poètic!

A quina edat vas trovar en l'Art un camí per recòrrer?

De ben petita, tenia 5 o 6 anys quan vaig entrar a veure una exposició jo sola, les parets estaven tapissades de color blau i els quadres eren molt colorites, vaig quedar impactada, llavors vaig tenir el sentiment profund de que volia ser pintora i mai més he desitjat altre cosa.

Eres persona observadora del teu entorn, la natura, les plantes, un paisatge...?

Sempre m'ha agradat molt observar el meu entorn, en la natura he trobat una escola.

 

I si així era, què t'inspirava en ella?

M'inspiraven les formes i les tonalitats. La sortida del sol sempre m'ha impactat, els colors taronges i rossats dels núvols. 

Vas estudiar Belles Arts a Sant Jordi, què recordes d'aquella etapa vital?

Molta recerca del meu jo intern. Era molt jove però tenia clar el que volia. També recordo les amistats i les passejades de nit amb els amics per Barcelona, la vida bohemia... era molt divertit.

Escola de Belles Arts Sant Jordi

Amb què et quedes?

Amb els amics

Es treballa la tècnica, l'observació, la improvització...?

A la Universitat es treballa el com dir les coses, el com expressar el que un porta a dins, la tècnica.

Dissabte inaugures una exposició anomenada "Psiquismes". Per què aquest títol, a què vols fer referència?

Psiquismes fa referència a la part més interna d'un mateix. Els quadres representen un paisatge vist a través de vitralls, és com si miràssim a través d'una lupa potentment il.luminada, potenment colorista. És una visió del psiquisme més intern, de l'ànima més profunda. 


                                                             
                                                              

Veient el teu cartell de l'exposició la teva obra juga amb l'equilibri de formes i colors, oi?


Sí, tal vegada segons es vagui desenvolupant el meu treball arribaré a l'abstracció. Són formes planes yuxtaposades que produeixen una vibració anímica del color. És un joc de taca i color.






Quins han estat els teus artistes de referència? Miró pot ser un d'ells?

Molts artistes són els que m'agraden, Miró sens dubte ha estat un d'ells. Quan era petita volia anar a casa seva a parlar amb ell ( je je...)

Els surrelistes són els que m'han influenciat més, sobretot Yves Tanguy arran d'una exposició que vaig veure d'ell a la Fundació Miró a Barcelona. També m'agrada molt la Louis Bourgeois, l'obra és fascinant, no et deixa indiferent i podria dir-ne d'altres, però aquests són els que més m'han influenciat.

Yves Tanguy

Joan Miró

 Louis Bourgeois














Ara t'has traslladat a viure a Porto Cristo, què tal el canvi? És un lloc super desconegut per tots nosaltres...

Sí, ha estat un canvi. Al començament és difícil adaptar-se després d'estar 12 anys a Barcelona. És un petit poble pesquer, tranquil.

En aquesta etapa de la meva vida necessito tranquilitat, sobretot alhora de treballar. No m'agrada ser el centre d'atenció, sóc molt tranquil.la, m'agrada disfrutar de les petites coses de cada dia, passejar amb el meu gos a la vora del mar, comprar les verdures al pagès...

Però també m'agrada la ciutat, en moments puntuals vaig a Barcelona, un o dos cops a l'any a veure els amics i disfrutar de les exposicions... També procuro baixar a Palma cada setmana.

Per treballar prefereixo estar sola en un lloc tranquil.

Porto Cristo...

Les xarxes socials en que la majoria són imatges poden ajudar a artistes com nosaltres a donar-nos a conèixer?

Sí, crec que són molt importants, ajuden a socialitzar-se millor, ens permeten viatjar per tot i per tant el treball es pot contemplar desde qualsevol lloc.

En la teva imatge de facebook tens una bola de vidre on hi surt tu... De qui és i per què l'has triat?

Referent a la fotografia de la bola... La varem fer al Museu Escher a Holanda. És un artista que admiro. Tot el món de l'inconcient m'atreu moltíssim, els surrealistes crec que juguen una part fonamental dins la història de l'Art.

Maria Huerga amb la bola d'Escher


                                                                        

 Museu Escher













I com va anar la Inauguració de la teva exposició? Quina va ser la reacció del públic?

La reacció del públic va ser molt bona. Les persones que veren el meu treball anys enrere quedaren molt sorpresses i el comentari més freqüent, que era nou i molt potent, amb molta energia.

La majoria em comentaren que hi anirien un altre dia amb tranquil.litat. En general va agradar molt.

Ja ho veieu, la Maria és una dona que creu molt amb el seu treball i que s'expressa artísticament amb total llibertat.
Té molta carrera per endavant!

Una invitació

Hola amics!

Aquesta setmana no hi ha conversa amb un/a artista, sino que us invito a  veure una exposició que es pot veure a la Sala Vinçon, de la botiga Vinçon de Barcelona.

Teniu fins el 31!

Aneu-hi que és una passada!

L'artista és Conrad Roset. Ha exposat a ciutats com Londres, París, Sant Francisco o Nova York...
Un artista català de només 30 anys! 



La seva pàgina web:

www.conradroset.com

El seu blog:

conradroset.blogspot.com 

Conversation with Jonathan Holden

Hola amics!

Aquesta setmana m'estreno en fer la conversa amb anglès...



It's an honor to talk with an artist like Jonathan Holden, because his pieces are spectacular. Be as I would like to get designer jewelry pieces like these!

How did you enter the world of art?

When I was 17 I went to Glasgow and wandered aroung the art galleries and had afternoon tea. I saw Dali's "Christ of Saint John of the Cross" and Charles Rennie Mackintosh's house at the Hunterian Museum. I felt very comfortable in this world. It wasn't until I was about 35 that I started a Life Drawing Class in the UK, and then not until I moved to Barcelona in 2007 did I start working more seriously as an artist.



Charles Rennie Mackintosh's house


 Christ of Saint John of the Cross 

 
  Are you methodical or misled by the creative process?

I'm definetly not methodical. I like to play with ideas, to see where I can take them. But I also like to have some constraints, some "rules" that give some structure to my work. Of course  then, I like to break the rules!



 








 Did you studying religion help you to  shape your work, as did Greco?

What I remember most about studying religion at University was the "Iconography of Religions" of course. It was a presentation of religious ideas as see throught the art of Christianity, Hinduism, Judaism and Islam. The El Greco paintings really struck me as being amazing at which happened to use a religious theme. Modern art moved away from the traditional religious iconography, but it's an important tradition, so I'm happy to use it as a reference in my art.

What attracted you from "The last Supper"?

This really came from the painting/sculpture/relief which I mentioned above. One of my rules for Abstract Heads is to make the original drawing from life. When I saw the three dimensional heads in this Last Supper I realised that I could bend this rule (though there are some who would say that one of the characters at the table is still alive!)

I interested in the traditions of art, and using them as a basis for moving forward. I don't believe that art should always be looking to destroy the past, to reject religious art just because we have found new subjects (or non-subjects) for art. Modern Art can just as easily have a traditional/religious/spiritual element to its theme, if the use of the media is moving in new directions. And that is what I am trying to do.

Do you usually make and sculpture and afterwards draws/paints it or the other way round?

With "The Last Supper" I was exploring the idea of how to represent the image of a sculpture without just talking a photograph.  Richard Serra creates engravings from his sculptures, and I thougt painting pictures of the sculptures would add a new dimension. I like to play with the "Modern" idea of "What is a painting? What is a sculpture" and see how these two areas of art interplay.

 


Please see the painting where there is yellow light it corresponds to sculpture.

Which authors influenced you the most and why?

Clement Greenberg, the American art critic and Robert Hughes, a critic who followed him.

I also love reading interviews with artists, as it gives a gook insight into their practice. I've spent a lot of time in the library at the Tàpies Foundation reading collection of discussions with artists.

   Clement Greenberg in a exhibition

The Library of the Tàpies Foundation

He cited as Piet Mondrian that he like. Great coincidence that I made two collections of jewelry (Mondrian and Petit Mondrian)!.

I guess he moved straight lines and precise Mondrian to move to transform them into 4 dimensions.

   A painting by Piet Mondrian




Do you play with the volum to make a sculpture?

The sculptures in the "Abstract Heads" series start life as a flat surface with lines. They are lines that become planes that become volumes. I suppose the key with the Abstract Heads sculptures is that I have a mind the dimensions of a head, wich give them a certain form. I've never thought about this before and I suppose if you look at some of the sculptures in "The Last Supper" they are moving away from these "square" dimensions.

The other point is that the sculptures must be free-standing. As I weld them together, I have to make sure that they will balance phsically. In fact, it's a bit of a suprise when I see the finished sculpture, because I don't plan or design it first, it envolves out of the process of creation from the table ut.

The objects found in the street can become a work of art?

I'm not a big fan of "found object art" personally, but of course, anything can be art. Having said that, I have a series called "Groundworks" which looks at making fine art from the city environment. I wouln't want to make art from concrete blocks, but I do make art by printing concrete blocks onto paper. I like my art to look "Modern", but to be made via a "contemporany" practice.

 









Please explain the experiment of carves wook 40 x 40... for me it's great!

This was the first iteration of "The last Supper", wich I made from pieces of old doors and other furniture which I found on the streets near my studio. It was my first large scale experiment with Abstract Heads sculptures, and delighted when I was able to exhibit it an "upper room" in the gallery Mezzanina in Gracia. It was a kind of homecoming for the piece, because the original painting/sculpture/relief was found on the streets of Gracia.


                                                                                 


                                                               
The pieces are very dynamic and with a great balance


      


                                                                                                     

Barcelona promotes artists?

Barcelona is a fantastic city to live in as an artist. There is a real freedom here to create work. But in order to create the next work, artists need to sell the previous work. And this is the problem. There are bars and restaurants that will display work; there are spaces you can rent to put on a show. But at the moment, it's quite difficult to find a gallery to show my work. They are quite conservative. But there are some new iniciatives that the galleries are talking, and I really believe that Barcelona has the potential to be a world class centre for fine art, in the way that Berlin has been.

 
























You are a person with a great sense of humor. You acquired new personal challenges-art?

I see most of my artistic practices as series of challenges or problems to solve. It's that wich makes me a Modern Artist, I think. It's not that the content is not important in the work, just exploring the artistic process is more important. Although I don't think my art is humorous, I do enjoy stepping back as it's nearing completion and feeling an enormous satisfaction with works as it comes to have a life of its own.

You see, an artist of the highest quality. I love his work. This has its own stamp and a story behind that surprise and wonder everyone.

His web page:

www.jdholden.com

Un tastet de l'artista Jonathan Holden

 Hola amics!

El tastet d'aquesta setmana és la d'una exposició que hi ha al Col.lectiu "La Formiguera" de l'artista Jonathan Holden. En breu converserem amb ell!

L'exposició és fins el dia 15!
No us la perdeu!

El Col.lectiu "La Formiguera" està al carrer Olzinelles nº 63 (molt aprop de la Plaça de Sants).

Conversa amb dos joiers portuguesos, José Andrade i Maria Novaes Matos

Hola amics!

Aquesta setmana us presento a un matrimoni que es dediquen a divulgar la joieria Contemporànea, el José Andrade i la Maria Novaes. Són portuguesos i segur que amb aquesta conversa aprendreu moltes coses! 

¿Cómo entraste en el mundo de la joyería?

(José Andrade)

Me puse en contacto con el mundo de la Joyería Contemporánea en torno a 2003, después de cambiar radicalmente mi vida.

Mis habilidades académicas estaban en el campo de la electrónica y yo trabajaba para una gran corporación estadouniense, tuve una carrera exitosa y fui bien pagado, pero me sentí a mi mismo en prisión y actuando en contra de mis convicciones, despedir a la gente debido a su edad, el envío de la producción de China, etc..

Entré en una profunda despresión y decidí deshacerme de mi trabajo. Por supuesto que hubo tiempos difíciles para reajustar mi forma de vida.

(María Novaes)

Tengo un esposo maravilloso, apoyando siempre mis decisiones, y fue por su lado, que sabiendo mi amor por el arte, empecé a estudiar las técnicas básicas de la joyería en una escuela local: Engenho & Arte-Oporto. Me complació tanto que que empecé a leer todo lo que podía al respeto y la investigación de ese mundo.

A partir de aquel momento empecé con una base de datos de galerías, artistas, fotos, exposiciones, artículos.

Al año siguiente nos dieron la EURO - Campeonato de Fútbol nos desafió en la escuela para producir piezas que representaran a cada país participante. Hice 3 pedazos, todos inspirados en la literatura, una de mis principales fuentes de inspiración.

En 2005 he producido una pieza conceptual expuesta en Exponor, nuestra exposición de joyas al año y más tarde en São Paulo (Brasil).

Además, tuve la oportunidad de asistir  a un curso de graduación de diseño de joyas promovido por la Universidad Católica de Oporto. 

Tengo una relación sólida y estracha con mi marido; compartimos todo, el conocimiento, los planes; somos un equipo, sin embargo toda la investigación se realiza exclusivamente por mí. Él es muy práctico, tengo sed de conocimiento.

¿Estais de cara al público, no?

Sí, ahora tenemos dos tiendas, una es de frutas y verduras que la lleva mi marido, y la mía es de alteración, telas vintage y de segunda mano, muebles upcycled ydecoración del hogar y por supuesto, la joyería Contemporánea.

¿Cuándo nació vuestra marca de joyas?

Nuestra marca "joyas Studio" nació en 2012 y nuestro concepto es "joyas por todas partes" en el sentido de que, si miramos a nuestro alrededor con los ojos de un viajero que podamos ver la belleza y conseguir todas las materias primas para hacer una joya, un objeto portátil que hace una declaración, un amuleto o un simple adorno.

Por lo general, los joyeros contemporáneo cuestionan el "valor". Nuestra posición no está muy lejos de ellos, pero en su lugar prefieren a cuestionar el "de-valor". Somos conscientes de que vivimos en una sociedad de consumo rápido donde el trabajo esclavo que permiten las sociedades occidentales para conseguir casi todo a muy bajo coste. Hoy en día, el trabajo humano es un "bien", sin valor. Compramos hoy y tiramos las cosas mañana, hay culpa en absoluto, esto es obsceno.

Nuestro objetivo no es el reciclaje tanto, y por eso nos parece una idea ingenua o incluso una "bandera" que los gobiernos presentan a hacernos pagar más impuestos o el trabajo sin ningún tipo de recuperación de la inversión, sino para utilizar un sin fin de cosas que nos dieron sin consumir más, reutilización, la reconfiguración, deconstruir y reconstruir de nuevo.

Utilizamos alfombras, cortinas, servilleteros, tapas de botellas de perfume, alambre eléctrico y diversos componentes eléctricos, semillas, etc.
Incluso hemos utilizado perceberes para hacer un mosaico. Somos madera flotante y encontramos los fans objetos. También trabajamos con plata reciclada, latón (de lámparas) y aluminio (sobras)

Es un collage de "obra de arte" distorsionada de varios artistas. Posee imanes den la parte trasera y un gran colgante también con un imán donde se pueden conectar diversos elementos que cambiarán la apariencia del colgante.
Entre los elementos, figuras totémicas, una especie de templo, una cápsula del tiempo, un jardín de las delicias.
Materiales: hormigón, pelo, plata, acero, plexiglás, objetos encontrados, resina, piedras e incluso una "conta de Viana" (tradicional bola de filigrana de oro portugués).











¿Qué os inspira?


La naturaleza que es también a nuestro alrededor, y por lo tanto es casi imposible no conseguir ser inspirados por su respiración, aunque a veces, en formas tan sutiles que parece que nuestra musa está en otra parte.
La literatura, las emociones humanas y la situación social, política nos mueve fuertemente. Sus ecos se pueden ver en algunas de nuestras piezas.

Collar "insoportable " de "la ligereza" inspirado en el libro de Milan Kundera: "Se gira y gira, las rayas rojas en espiral se mueven siempre hacia arriba, pero nunca llegan a ninguna parte; nada cambia. Eso es como usted y como yo, Mac. Nunca llegaremos a ninguna parte".

Se hace con una cadena y un apaño pompón (yo los tenía en rojo y negro a un precio más bajo que IKEA, aún así la gente quiere pagar menos) IIT se convirtió en un pedazo de la declaración.

Este collar demuestra nuestro enfoque: Las perlas provienen de una serie de suéteres que tenemos para la venta en nuestra tienda. Eran piezas distintivas porque tienen un bordado cuidado con perlas falsas. Casi todos los clientes me pidieron sacar las perlas y hubo uno que me dijo específicamente que odiaba las perlas y me pidió un descuento a pesar del trabajo que había hecho despegando cuidosamente las perlas para no dañar el artículo.

Le he explicado que el artículo ya fue barato, haciendo hincapié en el tiempo que una persona llevó a bordar, así como los recursos utilizados, me dijo que él/ella probablemente era un chino o alguien de África o la India, como sino fueran personas, como si su trabajo no tuviera ningún valor en absoluto.

No dejo de pensar por un tiempo y he decidido utilizar las perlas para hacer algo: un símbolo de la belleza y la pureza es ahora odiado. ¿Por qué?






                                                                   

Otro ejemplo, los elementos de resina vinieron de una bonita decoración de Navidad montado totalmente a mano. En este caso, nadie quiere pagar el precio justo. Hemos tenido un montón de alambre de acero, poner un poco de creatividad, un poco de ira y hacer algo agresivo, pero atractivo.
Ese es el resultado de vivir en un lugar pequeño, rodeado de personas frustadas que no tengan capacidad para identificar las verdaderas causas de sus frustaciones-odian mucho: el verde, el amarillo, el naranja, el rojo: puntos, rayas, flores y patrones animales, encajes, bordado - Gris: gente triste, incapaz de moverse, incapaz de luchar, incapaz de entender que están siendo  humillados, robados y alienados.








¿Cómo es vivir en Portugal?

Portugal es un país pequeño, pero su paisaje cambia incluso cuando viajamos distancias pequeñas. Tenemos el gran abrazo del mar en evolución, la poesía, la literatura y las artes en general, tenemos ciudades con geografías insólitas como Oporto; lugares exuberantes y vírgenes como Gerês, donde alguien dijo una vez que estaremos a salvo de una guerra nuclear, rugosas, salvajes, solemnes, con carácter fuerte como "Trás-os-Montes", un oro debajo de un gran cielo abierto, el Alentejo.
Uno puede mantener en la descripción de todos los contrastes infinitivamente... poética... sin duda, pero sobretodo "plural".

 Oporto

Alentejo 

Gêres

Trás os Montes


















¿Apoya a los artistas?

Hoy en día, el "poder" en Portugal no da ningún valor, ya sea con el arte, la cultura o la educación. Hay una enorme ignorancia de nuestros políticos con su austeridad Bling; los presupuestos se redujeron y los jóvenes talentos incluso pidieron emigrar. El portugués en general no se preocupa acerca de sus artistas y mantener en consumir cosas estúpidas en vez de la cultura. Sin embargo, una nueva generación comienza a moverse adelante con iniciativas privadas y pequeñas, ideas brillantes y mirando fuera de la caja, la estimulación de la inversión del status quo.
Confiamos en ellos y damos nuestra pequeña contribución.




¿Creeis en el marketing?

El marketing es una palabra que no me gusta tener en mi diccionario. Es difícil tratar a la creación y comercialización de manera simultánea. Por supuesto, tenemos que vivir, para ganar dinero. Hacemos un gran esfuerzo para caminar hacia la gente y sin traición de nuestras convicciones. Seguir intentándolo... seguir llorando...




Viendo vuestra obra creo que os gusta Egon Schiele, me equivoco?

Aprecio expresionistas y particularmente las pinturas de Egon Shiele, como utiliza el color, las sensaciones fuertes y a veces violentas de sus personajes, no preocuparse por la forma en que los expertos explican sus motivaciones. Esa pintura especial "Mujer sentada con las piernas encogidas" es una especie de "Alter Ego". Yo lo veo, no como una imagen erótica de una mujer sentada, sino como alguien en un momento de soledad, la soledad, la melancolía, la introspección en ausencia de futuro, tal vez tratando de llegar a los recuerdos dolorosos. Tengo una fuerte identificación con el ser humano.









Ja ho veieu, un matrimoni amb gran personalitat i que no es tallen un pèl en expresar les seves idees. Ells, com les peces i les definicions d'aquestes reflexen que són molt espirituals, que al fer una joia van més enllà de tota norma i tendència.




La seva pàgina de facebook i el blog.

https://www.facebook.com/StudioJAAjewellery?ref=hl 
http://jewelsallaround.tumblr.com/archive 

Tastet poètic de la futura conversa

Hola amics!

El tastet d'aquesta setmana és la d'una parella de portuguesos que podreu conèixer en breu.

La foto i el texte és super poètic. Per cert, l'escriptor que citen, Milan Kundera m'encanta! Us el recomano!

 Collar "insoportable" de la "ligereza" inspirado en el libro de Milan Kundera:

 "Se gira  y gira", las rayas rojas en espiral se mueven siempre hacia arriba, pero nunca llegan a ninguna parte: nada cambia. Eso es como usted, y como yo, Mac. Nunca llegaremos a ninguna parte".

Peces de la Pasarel.la Moda Sostenible Barcelona

Hola amics!

Us passo el poster de la Pasarel.la junt amb algunes fotos de les meves peces.
La Col.lecció l'he fet junt amb la dissenyadora de moda, Lucía Fernandez.

Us aviso que a la pasarel.la les models també lluiràn anells, diademes i altres penjolls...!