Conversa amb un gran humanista, Narcís Sayrach

Hola amics!

Us he fet esperar però segur que al descobrir la personalitat que avui us presento quedareu super contents.

L'atzar em va fer anar a parar a una casa anomenada "Montserrat" de l'arquitecte Manuel Sayrach i Carreras i precisament jo tot admirant les seves parets hi havia el fill de l'arquitecte, Narcís Sayrach. Es va establir una complicitat tal que la conversa va ser instantànea.

Els primers records...

Els primers records són amb el meu pare visitant la tomba de la meva mare i ens feia tenia una visió d'ella en el més enllà pensant que encara seguia vivia. D'aquesta manera el seu record ens era molt present i ens enfortia a tots. 

Com li  va influïr la seva extraordinària sensibilitat?

Era un gran pensador i segons ell hi havia 7 drames de la llum. Comença per un caos i s'ha d'anar superant. Un seria l'amistat, l'altre seria l'arquitectura, les imperfeccions de la natura, la pàtria, el més enllà... 

Antoni Gaudí va ser un dels seus referents?

Sí, ho era. Va formar part d'una etapa de la seva vida perquè la casa era de finals  del modernisme amb una mica de noucentisme.

Gaudí va ser un gran home, un artista genial però que va arribar a ser molt pobre per les despeses de la Sagrada Familia i quan va morir atropellat se'l va confondre amb un vagabund per l'aspecte que tenia.



 

Antoni Gaudí

Un espai tant màgic fa que un s'oblidi de la realitat, oi?

S'inspira amb el mar, les balenes i el seu esquelet. La casa la va anomenar  "Montserrat" en homenatge a la seva dona, que tant estimava.

 





Un vídeo extraordinari!


https://www.youtube.com/watch?v=ZvtcCpnOjZM




Descrigui'm un dia en la Barcelona de principis de segle...


Doncs tinc en ment al meu avi que tenia un cotxe de la època amb un xofer. Era un Ford 242. 

 

Pel que em va explicar va estar en contacte amb figures capdals de la societat catalana

Sí, volia reunir tot aquells intel.lectuals, la majoria de l'exili i que parlessin del país. Els vaig demanar a la vegada que escribisin un poema dedicat a Sant Jordi.

Autors com Pere Quart, Vicenç Vives, Francesc Macià, Feliu Formosa, Blai Bonet, Avel.lí Artis Gené, Mercé Rodoreda, Joan Perucho, Miquel Batllori, Joan Rebull, Enric Prat de la Riba...

Poema perquè us feu una idea de l'intensitat d'Espriu

Salvador Espriu



       

     
                        
 Enric Prat de la Riba

   Mercè Rodoreda



 

        Vicenç Vives

Sant Jordi és per a mi un màrtir que estima i la seva figura està arreu del món. Més endavant van incorporar-hi la bandera  i el van associar amb la diada.

 

 

Digui'm una amistat entrenyable...

Josep Maria Subirachs. El vaig conèixer quan encara no era l'artista que va arribar a ser. M'ensenyava els seus dibuixos i a poc a poc la seva obra es va anar fent més trencadora i amb força.

La seva firma ja era una escultura! 

 

Era una gran persona, molt entrenyable que va patir molt per les enveges. Vam celebrar els 50 anys d'amistat!


 

   Escultura de Subirachs



 "La Sagrada Familia"



 

Li vaig demanar siusplau que construís un Sant Jordi per a la Sagrada Familia. Edifici espectacular en que el seu interior és d'una gran bellesa amb els seus vitralls i la llum que desprenen.  

 

 

 

                                         Sant Jordi

   Vitralls de la Sagrada Familia

Va ser capellà durant molts anys, però com veu la fe?

Doncs profundament humana, en que no és tant creure en Déu i en la seva figura sino el que hi ha en ell, la bondat, l'entrega a l'home, el sacrifici, la comprensió, el més enllà...

Roquetes va ser una població que va conèixer de primera mà, oi?

Sí, era un poble molt abandonat que els seus habitants no tenien ni aigua ni calefacció i jo vaig voler transformar-ho perquè la seva gent poguès ser feliç i tinguessin una vida digne. Va ser molt difícil però amb molts d'esforços i amb l'unió de la gent es va fer possible.

És un dels reptes més importants que he aconseguit i n'estic molt orgullós.

Llibre de memòries de'n Narcís. El títol ho diu tot!

 

Ha arribat a tenir una enorme experiència vital. Quin consell ens donaria a tots nosaltres?

Estimar

Hola amics!

L'atzar va fer que anés a parar a un espai tant màgic com aquest...
En breu sabreu la història que s'hi amaga.

Feliç weekend!

Descobrim el talent de la Gemma Pampalona

Avui donem a conèixer a una dissenyadora  tèxtil amb una gran trajectòria, la Gemma Pampalona.

@gemma.pampalona

 Quan vas començar a cosir?

Bé, he de confessar que de cosir no en tinc ni idea!! Sovint creiem que saber teixir amb ganxet vol dir saber cosir i en realitat no és així.

Vaig començar a fer ganxet a l'edat de 7 anys. Estudiava en una escola rural i a les nenes ens ensenyaven a fer ganxet. Deseguida em va agradar molt!

A casa, vivia en una masia amb pares i els avis, tant la meva mare com l'àvia en sabien. Vaja com gairebé totes les dones en aquella època.

Tens un disseny establert o sorgeix al mesclar els colors ?

La veritat és que en absolut tinc, al menys de manera conscient un disseny establert. Em surt sol. És agafar fils i un ganxet i brollar els dissenys. Algunes peces úniques que he fet són fruit d'un somni que he tingut mentre dormia.

Quan agafo el fil i el ganxet i començo una peça deseguida em venen moltes coses al cap. Mai m'he assegut a taula amb la llibreta per pensar quina peça havia de fer. Primer perquè sóc molt mala dibuixant i en segon lloc perquè em surt sol. Mai fins ara m'he quedat en blanc. És més tinc moltes peces atrassades per falta de temps.

Com va nèixer la marca "Gemma Pampalona, dissenyadora de joies tèxtils"?

Doncs, la marca Gemma Pampalona neix de la unió de dues aficions. El ganxet i la bijuteria. Ganxet n'he fet tota la vida, bolsets, algun vestit, complements per la llar. I bijuteria en vaig fer durant uns quants anys.

Vaig començar a fer joies tèxtils per a mi, a les meves amistats i al meu entorn més proper els hi agradaven molt i un bon dia me les va veure una galerista suïsa. Me'n va demanar pel seu espai i aquí va començar tot! 

Jugues molt amb el volum, cosa que m'encanta... És difícil fer una forma perfecta?

 

En absolut. Només és dominar la tècnica i els volums ja surten gairebé sols. Com tot a la vida, és practicar i practicar sense parar! I jo, que tinc 45 anys, ho porto fent des dels 7 anys! 

 

Quan saps que una peça està acabada? Cosir ganxet no té límit...

Bé, en realitat sí que té un límit. Com tot!

Abans de començar-la ja sé com acabar-la, tot i que moltes vegades acaba com no tenia previst. El factor intuïció hi té un lloc bàsic i fonamental en el meu treball..

Em vas comentar que has sortir a molts mitjans: televisió, revistes... Quina va ser la seva reacció?

Bé, que et valorin la feina sempre és un plaer i sortir als mitjans de comunicació fa il.lusió. I quan són ells que contacten amb tu sense saber-ho o simplement t'assabentes per terceres persones que han parlat del teu art és un elogi.

Creus que tots els joiers ens hem de reinventar per diferenciar-nos?

Crec que com en totes les professions un s'ha d'anar reinventant, sobretot per salut personal i laboral i naturalment per diferenciar-nos. La vida està en continu moviment i això d'alguna manera s'ha de veure reflectit en la nostra obra. 


gemmapampalona.blogspot.com

Un tastet tèxtil

Hola amics!

El tastet d'avui és el d'una joia tèxtil!
En breu coneixereu a la seva autora! 

Bon cap de setmana!

Conversa amb l'artista Núria Bolívar

Hola amics!

L'artista que us va fascinar la setmana passada es diu Núria Bolívar. En poc temps s'ha fet un lloc dins del món de l'Art i el seu encant com a persona ha fet que estigui molt present.

En el teu Currículum cites a Montserrat Costa. Què vas aprendre d'ella?

Vaig aprendre d'ella a no encasillar-me en una tècnica establerta o més comuna en general, sino a trobar la tècnica que està feta a mida per cadascú de nosaltres. Em va ajudar a estar alerta i a trobar el meu llenguatge.

La majoria de les teves obres hi ha cercles. Què té aquesta figura?

Per mi els cercles representen allà on naixem, donant-nos protecció i seguretat. Surten de dins de l'ànima.

Com s'inicia una pintura? L'atzar pot ser un d'ells?

El principi bàsic de tota la meva obra és la llibertat a l'hora de crear. No parteixo de patrons pre-establerts ni de modes passatgeres, però tampoc tot és atzar.

Aquest intervé al començament de l'obra, si estàs atent. Tot s'inicia dins el meu cap: en dies, setmanes o potser mesos. Tota la informació acumulada a partir de l'observació del que m'envolta o m'interessa, s'expressa lliurement i el resultat és sorprenent, donant-me respostes a algunes preguntes que em faig.

T'agrada experimentar amb altres materials?

Em fascina! Barrejar tècniques, fer experiments, guardar coses, papers, observar, mirar i pensar què puc fer de tot això.

Jugues amb el subconscient perquè flueixi la teva creativitat?

Sí, és deixar-se anar al començar una obra, i a partir d'aquí obrir el canal del subconscient i deixar que s'expressi, dues parts importants per a mi. Tot i deixar fluir aquesta part, cal tenir present que és la part conscient de la meva ment la que té el control per observar l'obra, parar, i decidir finalment si l'obra està acabada o no.

El contrast entre els blancs i els negres respon a influències orientals?

No, després de reflexionar també en relació a aquestes tonalitats he arribat a la conclusió que és l'atracció que sento cap a l'aspecte orgànic de la Natura, la importància del procés que fa entre que neix, viu, es reprodueix, mor i dóna vida de nou, sense cap mena de fre o impediment. Els éssers humans tenim un gran lligam cap a la Natura, n'hauriem d'aprendre i observar-la més.

Explica'ns què és l'arteràpia?

No explicaré què és l'arteràpia en clau de definició, ja que això tampoc em correspon a mi.

Et diré com m'ha influenciat, ja que l'experiència en primera persona de cadascú pot ser diferent, i en conseqüència, n'extreu coses diferents.

En el meu cas em va ajudar en el meu procés creatiu, juntament amb el fet de treure importància als fracassos i creure en el que faig. 

El contacte amb altres artistes ha estat vital per a tu?


És important el contacte de les diferents branques de l'art, doncs aprenem uns dels altres, ens enriquim, compartim i debatem, però no ha estat vital per mi.
La recerca i creixement artístic crec que ha de ser individual i solitari. Et diré més millor solitari als començaments per no influenciar en el teu llenguatge.

Quin és el país en el que has exposat en que ets sents més còmode?


En general quan exposem fora d'Espanya, l'art és vist d'una altra manera. El públic i les sales cuiden i mimem tant les obres com els artistes. En el cas de França, puc parlar en primer persona ja que intento estar present en les mostres, i ho he comprovat.
No vull pas dir que aquí no ho facin, però en general no hi ha cultura de acolliment cap a l'artista i la seva obra.

Viure a l'aire lliure és font d'inspiració?


En aquests últims anys crec que m'ha influenciat, però no és l'única... Els boscos, els arbres a la tardor, la terra fosca i humida, juntament amb el propi estat interior, podria ser la suma de factors.

Quina diferència hi ha entre l'acabat d'una pintura amb cafè i una aquarel.la?


Els colors, ja que el cafè és monocolor i permet jugar amb la quantitat d'aigua per agafar tonalitats més clares. La manera de treballar és la mateixa.

 











Has engegat el projecte de les ampolles pintades a mà. Com va sorgir la idea?


D'una manera casual i quotidiana, un bon amic em va portar unes ampolles buides de licor ben boniques. Les vaig tenir voltant per la cuina durant un temps, fins que vaig pensar que potser podria transmetre el meu art a les ampolles i apropar-lo a la gent a través "d'ampolles pintades a mà".
Arrel d'això i de l'èxit vaig provar en diferents mides, fins arribar a personalitzar-les si m'ho demanen.

Les podeu trobar a la pàgina de facebook: NB Creativity



Un escriptor que t'hagi influït...


M'agrada tota mena de lectura, en cada moment o  estat en el que em trobo tiro cap a un tema o un altre. Més que un escriptor han estat anotacions o escrits de dos artistes, Kandinsky i Eduardo Chillida.

(Kandinsky: "De lo espiritual en el arte" / Eduardo Chillida: " Escritos")







 

Un tastet amb vida pròpia

Hola amics!

El tastet d'avui és el d'una amiga artista que segur que no  us deixarà indiferents!

Bon cap de setmana! 

     




       

Tastet amb un toc impressionista!

 Hola amics!

Hem tornat de vacances amb moltes ganes de tornar a començar de nou!

El tastet d'avui és el d'un artista amb una àmplia experiència i la imatge

que us presentem segur que us preguntareu:

És realment un quadre?  Doncs sí!



Bon cap de setmana!



                   

                 

Tastet per sonmiar despert

Hola amics!

El blog se'n va de vacances i us penjo aquesta foto perquè sonmieu desperts!

Vull que m'envieu tot tipus de sugeriments, propostes, crítiques, i coses per
millorar del patriciaplablog. Hem superat les 15.000 visites i cada dia ha de ser més proper a vosaltres!

Si algú vol participar també que em farà molta il.lusió!

M'escribiu a: patriciaplajoies@gmail.com

Bon estiu!!

Conversa amb el dissenyador de joies i empressari Luis Rodriguez

  Hola amics!

Avui coneixereu a Luis Rodriguez, un dissenyador de joies que dóna un gir en aquesta professió i ens explica les claus que ho han fet possible.

¿Como te iniciaste en este mundo?

Desde siempre mi tendencia natural ha sido todo lo que tenga relación con la creatividad y las tecnologías.

Empecé con Delineante para orientar mi carrera profesional hacia la arquitectura o aparejador.

Todo lo novedoso me llamaba la atención, y en una de las visitas que realizamos con la escuela a las jornadas que había en los primeros SIMO en la Casa de Campo de Madrid, me atrajeron los plotters y ordenadores y reconducí mi carrera hacia el mundo de la Informática, en la que estuve durante más de 28 años, hasta que a la edad de 42, por motivos empresariales y laborales, que todos conocemos en nuestro entorno, abandoné mi puesto de consultor informático y dediqué todo mi esfuerzo y capital para desarrollar una empresa de Turismo por internet "TURISTEA".

Llegó a ganar en EEUU la medalla de plata junto con la central de reservas AMADEUS, a la mejor web europea dedicada al turismo.

Pero era el 2008 con el comienzo de la crisis actual que todos padecemos, y después de un fracaso empresarial y la ruina, cambié de chip por lo que siempre me ha gustado: fabricar con mis propias manos, conjugando creatividad y tecnología.

¿Tienes alguna titulación o te formaste en ello?

Como te comentava, ante la anterior tesitura reorienté mi vida a esto que siempre fue para mí, verdadera vocación, la creación de piezas originales de joyería.

Estuve tentado al principio por la alfarería, pero el fuego y la alquimia de los metales pesaron sobre el barro y el agua.

Siempre me gustó la historia y la arqueología, sobretodo lo que tuviera relación con las joyas y su simbología, porque en mi opinión es un reflejo de la sociedad de cada momento.

Esto fue el principal motivo por el que me presenté a la Escuela de Arte 3 de Madrid, consiguiendo entrar con el Numero 1, pero para mi desgracia, un problema físico y médico me imposibilitó poder seguir. A mitad de curso tuve que abandonar los estudios. "Muy a mi pesar", pero no ha sido impedimento para poder seguir con mi sueño, aunar las viejas tradiciones con las nuevas tecnologías, que los dos mundos no se enfrenten, sino que se complementen. He seguido autoformándome y este otoño comienzo un Grado de Diseño en la Universidad de Barcelona de forma Online.

También he cursado cursos de Autocad en un Organismo Oficial, lo que me da paso a manejar por mi cuenta herramientas como el Rhinoceros y e Solidworks pero orientándolos a este ámbito profesional. Como no, sin dejar mi soplete orca, mi banco y el papel. Como verás soy un rara avis. Me gusta la tradición y al mismo tiempo las nuevas tecnologías. Disfruto como un niño pateando las calles de Pompeya y me quedo absorto en el Space Center de la NASA de Houston.


¿ Fue difícil ponerse en contacto con los fabricantes y en su elección?


No, dado mi espíritu inquieto de buscador, mis conocimientos de la red y aunando las largas horas de charla con los joyeros de Madrid, ahora ya jubilados, sin dejar de tener en mente que quiero aunar tradición y tecnología.

¡Pues manos a la obra! a buscar los mejores fabricantes en 3D que pudieran darme lo que estaba buscando: calidad, coste y rapidez.

Pero para ello primero realizando un estudio de las mejores máquinas que existen en el mercado, y las que están por salir en breve. Y a continuación buscando que empresas las utilizan, con lo cual el producto final es el adecuado y con la calidad que quiero para mis creaciones.



Supongo que había mucha competencia y tuviste que escoger a los mejores...


Existe una gran y feroz competencia, pero es ahora en los primeros años cuando hay que apostar por lo novedoso, no hay que tener miedo a los cambios. Estas nuevas tecnologías serán el pan nuestro de cada día dentro de muy poco.

Hay que buscar a los mejores, y evidente los mejores son las tres principales plataformas de fabricación personalizada: Shapeways, Imaterialise y Sculpeteo.

Hay muchísimas más, pero he seleccionado estas por ser las que pueden llegar por su infraestructura, a más clientes a nivel mundial y sobretodo por disponer de las mejores máquinas de impresión, como ya te comenté.

Por otro lado y si me lo permites una pequeña crítica personal, aunque no venga al tema, y pensando en este país.
No puedo entender como siendo un gran referente en la joyería a nivel mundial, "fijémonos en Cataluña, Galicia y Córdoba en Andalucía", no hemos hecho una apuesta en serio para crear una plataforma tecnológica para competir con ellas, para hacer llegar al gran público nuestro trabajo. Pues no debemos olvidar que aquí realizamos grandes creaciones que no desmerece en nada a lo de fuera.


Las impresiones 3D y las nuevas tecnologías pueden dar fin a las joyas hechas a mano?

En absoluto Patricia, es sólo cuestión de imaginación y cambio de mentalidad.

En un paso más adelante de mi proyecto, deseo contactar con artísticas y profesionales del gremio, para ofrecerles la posibilidad de fabricar sus obras originales, en materiales asequibles al gran público.

No dejar como ya pasó en el mundo de los medios audiovisuales, donde las grandes compañías del sector no supieron adaptarse al Mundo globalizado que ofrece Internet, y al no saber ofrecer sus productos a bajo precio, comenzó el mundo del todo gratis y la piratería que tanto daño hizo y sigue haciendo al sector.


Por eso, si el artesano se adapta a esta gran transformación vendiendo sus creaciones a bajo coste, o sus diseños para que cualquiera en corto espacio de tiempo pueda imprimirlas en sus impresoras, evitaríamos el plagio "Nadie quiere plagiar algo tan barato". Y el original siempre estará en manos del artesano que lo comercializará a ese público exclusivo, que siempre estará ahí.


Sin olvidarnos de los royalties que supone la venta de cada producto "físico o virtual" y sobretodo y más importante la publicidad que supone el producto físico en un cliente, que será siempre un mejor referente que una foto en un medio virtual, para vender los originales y llegar al mayor número de clientes en el mundo.

Joies procesades en un plàstic metal.litzat

Joia de metall

En Barcelona hay gran multitud de joyeros. ¿Cómo se puede uno diferenciar del resto?


Como opinión personal y muy discutible, creo que estos momentos actuales y convulsos y cambiantes en todos los sentidos, económicos, sociales, culturales y sobretodo tecnológicos, es lo más parecido a la época ya comentada en diferentes variantes.


Hay que llevar la tecnología al cliente, no para un distenciamiento, sino para acercarnos a él.


Aunar las tecnologías para crear establecimientos donde el 
usuario pueda comprobar in situ, la creación de su petición. Que pueda seguir el proceso en todo momento. "Transparencia, cercanía y educación".
Un ejemplo, me encantan los restaurantes asiáticos en donde veo con transparencia como se prepara el menú en tu propia mesa o cercana a ella, incluso hacer preguntas sobre la elaboración de las recetas.




Dime un referente artístico o empresarial que te haya servido de inspiración...

Como movimiento artístico me encanta el Art Déco. Fue una época rompedora con los esquemos establecidos, se utilizaron materiales no considerados de alta joyería como las piedras semipreciosas, el marfil, el nácar y el esmalte. Se inspiraron en formas geométricas puras basadas en las esculturas mayas, egipcias, japonesa, etc...

Fue algo innovador, se acaba el estilo victoriano para empezar un estilo novedoso y cercano a una sociedad burguesa que quiere distanciarse de los conceptos artistocráticos caducos. Una sociedad que vive como algo suyo los grandes avances tecnológicos que surgen por doquier (el vapor, el telégrafo, la industrialización, la radio, la publicidad, etc...)

Raymond Templier

   Jean Despres

Georges Fouquet


















Las redes sociales te han servido para darte a conocer?

Las redes sociales como herramientas de expansión son muy importantes, hoy en día es necesario estar en algún tipo de red para llevar tus ideas, tus creaciones y tu espíritu a este mundo globalizado.

Pero creo que también es indispensable tener un lugar físico donde exponer el trabajo. No como concepto de tienda clásica, sino un lugar de encuentro donde no sólo se pueda exponer y probarse las creaciones, sino además participar entre todos "clientes, artesanos y diseñadores" en el desarrollo de creaciones participativas.




El reinventarse de manera continua creo que ha sido clave en tu vida y en tu carrera...

Realmente sigo siendo un niño grande. Siempre el " por qué en la boca". Continuar investigando, leyendo, estudiando, hablando, viajando. Preguntar y buscar una respuesta. Mi banco de artesano y el portátil es mi matriz de alquimista.

Si los artesanos se ponen en contacto contigo, qué recibirán a cambio?


Pues modelar a muy bajo coste sus creaciones en ficheros compatibles para impresoras 3D. Además de ofrecer mis servicios para poderlos vender y fabricar plataformas generalistas de impresión 3D de la que hemos hablado anteriormente.

Y evidentemente siempre con su nombre y su marca. No olvidemos que siempre puede haber algún cliente que quiera el original, esa obra única fabricada con tanto trabajo y esmero, y que se podrá adquirir directamente poniéndose en contacto con el artesano.

Concretando, las copias generalistas a bajo coste se adquieren en estas plataformas de impresión 3D, y los originales en las plataformas personales de cada artesano.

En definitiva, que el artesano tome las riendas de la producción individualizada industrial para el gran público, que es la impresión 3D y que la exclusividad de esa pieza única sea vendida directamente por él.

Como decirlo, para que se pueda entender, Las Meninas en el Prado y las copias en cada casa, pero será Velázquez no la Multinacional Sueca las que las comercialice.

Y por último, el planeta lo necesita, nos necesita. Sólo fabriquemos aquello que de verdad necesitamos y aunemos de una vez por todo el saber y experiencia del gran profesional artesano y las nuevas tecnologías. Nuestro planeta, nuestros hijos y nuestros nietos nos lo agradecerán. Este en el momento del cambio.

Contacte: lrplana@yahoo.es
Telèfon: 6900 19 529
 
https://www.shapeways.com/shops/lrplana

https://www.etsy.com/es/shop/Lrplana


http://lrplana.com/2015/07/28/joyeria-participativa-printer-3d-todos-participamos-todos-ganamos/


Pinterest:  https://www.pinterest.com/lrplana/

Twitter: https://twitter.com/lrplana