diumenge, 31 de març del 2024

Descobriu el talent de la Natalia Cajiao (Segona part)





¿Cúal sería para ti el próposito del arte?


Para mí, el propósito del arte es servir como una herramienta poderosa para la expresión personal, la conexión humana y la transformación social. Como artista, docente, arteterapeuta y gestora cultural, veo el arte como un medio para explorar y comunicar las complejidades de la existencia humana. Es un medio para promover la reflexión, el diálogo y la comprensión entre las personas. Me gusta asumir la idea de ser una artista integral que abre canales de comunicación, desde lo espiritual, intelectual, emocional, sensitivo y físico.


Tengo la firma convicción que el arte es un camino de transformación y sanación poderoso a nivel individual y colectivo. Como arteterapeuta, he sido testigo de cómo la libre expresión artística puede ayudar a las personas a procesar emociones difíciles, superar traumas y descubrir nuevas formas de autoexpresión y autoconecimiento.


Además, el arte puede ser una herramienta poderosa para promover la inclusión social, la justicia y la equidad, al dar voz a las experiencias y perspectivas de aquellos que tradicionalmente han sido marginados, silenciados o excluidos. Como gestora cultural, creo en el poder del arte para construir comunidades más vibrantes y resilientes. Creo en la importancia de crear espacios y oportunidades para que los artistas y las comunidades se conecten, colaboren y se inspiren mutuamente.


Creo en el arte como un canalizador para el cambio social y el empoderamiento de las comunidades.


El arte tiene la capacidad única de cuestionar las normas establecidas y expandir los límites del status quo. Es un medio a través del cual podemos expresar ideas, emociones y perspectivas de manera creativa y abrirnos a la comprensión mutua y a nuevas formas de ver el mundo. En este contexto, Barcelona es un escenario que pone en práctica estos valores y promueve las prácticas artísticas e integración social, independientemente de su origen, género, religión o situación económica. En última instancia, el arte no sólo refleja la realidad, sino que también puede transformarla, promoviendo la justicia social, la igualdad y el respeto por la diversidad.


Viendo tu obra  está llena de símbolos...


Desde tiempos inmemorables, las civilizaciones han empleado símbolos y formas geométricas con profundos significados espirituales. Me gusta estudiar la historia de la humanidad, y descubrir que estas formas son portadoras de mensajes metafísicos, que han estado presentes en la construcción de templos, monumentos y obras de arte para expresar la relación entre lo humano y lo divino.



La simbología y los símbolos representan códigos secretos, que sirven de guías para profundizar en el entendimiento humano, revelando los misterios del cosmos y la esencia misma de la existencia. Cada línea, cada curva, cada ángulo, cada gesto, huella, figura... encierra un significado más allá de lo puramente físico. Son portales de información que invitan a explorar las profundidades de la mente en conexión con el alma (nous). En estas formas geométricas encuentro la manifestación de conceptos abstractos que no se pueden explicar con palabras, como la divinidad, la unidad cósmica, el gran espíritu y Dios (en todos sus idiomas y representaciones).


La simbología sagrada me acompaña en un viaje de autodescubrimiento y crecimiento espiritual que nutre mi creación artística. En la contemplación y al componer obras con estos símbolos, encuentro una fuente de inspiración y sabiduría que trasciende el tiempo y el espacio, recordándome la conexión esencial que compartimos todos los seres en el vasto universo.


Si decimos geometría sagrada...


La geometría sagrada o la sagrada medida de la tierra es la manifestación de principios universales que reflejan la estructura misma del universo y la esencia divina que lo permea todo y que podemos encontrar aquí en este bello cuerpo celeste llamado planeta Tierra.




Todo es Dios, Dios es Todo. Todo es geometría sagrada, si lo pensamos bien...cada figura y patrón encierran un mensaje simbólico que va más allá de lo tangible, invitándonos a explorar los misterios del cosmos y nuestra propia naturaleza espiritual. Nos invita a contemplar la belleza y la armonía que subyacen en el tejido mismo de la vida y a reconocer nuestra conexión con algo más grande que nosotros mismos.


Los símbolos, figuras y formas de la geometría sagrada nos conectan con los trascendental, recordándonos nuestra relación intrínseca con lo divino y la unidad cósmica que une a toda la creación. En la contemplación de la geometría sagrada, encontramos una puerta hacia la comprensión más profunda del ser-nos-universo, guiándonos en un viaje de autodescubrimiento y expansión de la conciencia desde lo más atómico hasta la inmensidad.


Impartes talleres. ¿Qué tal la experiencia?


Mi labor docente desde hace más de 20 años en Colombia y ahora en Barcelona ha sido enseñar arte. Doy talleres, cursos, formaciones en artes plásticas y visuales (dibujo, pintura, fotografía e imagen digital).




Mis talleres de dibujo y pintura están dirigidos a personas de todas las edades que deseen aprender el adecuado uso de los procedimientos y técnicas pictóricas con materiales secos, acuosos y grasos. Me apasiona acompañar en los procesos creativos a los estudiantes, ofreciéndoles diversos recursos técnicos, formales y conceptuales y que cada persona pueda así desarrollar su propio estilo y lenguaje visual.


Mis talleres de fotografía e imagen digital están enfocados en el uso y dominio de Photoshop, como es ajustar el color y la iluminación, retocar fotografías, eliminar elementos no deseados, aplicar efectos especiales y crear composiciones complejas mediante capas y máscaras.


Desde mi labor en el campo de la arteterapia, el acompañamiento es muy distinto. Lo cual es importante tener claro sus diferencias en relación con una clase de arte.

Desde mi práctica arteterapéutica relacional, trabajo en la construcción de un vínculo sano, construyendo relaciones basadas en el respecto y la confianza mutua.



Las sesiones en arteterapia son individuales y grupales. Mi enfoque se centra en proporcionar un espacio seguro y enriquecedor donde las personas, independientemente de su edad, condición física, mental o emocional, puedan expresarse a través de la creación artística. Los seres humanos estamos llenos de emociones y contradicciones que nos afectan y necesitamos manifestar y comprender más allá de las palabras y la razón. Explorar la psiquis desde un lugar creativo es fundamental para la salud individual y social. Además, no sólo es expresar lo que se siente, sino también somos seres sociales que necesitamos ser escuchados y validados. No estamos solos.


Para mí, la sensibilidad y la escucha son fundamentales en mi práctica diaria arteterapéutica, me esfuerzo por comprender las experiencias únicas de cada individuo, creando un ambiente de aceptación incondicional donde se sientan libres de explorarlas y expresarse sin prejuicios.


Para mí, cada persona es única y digna de ser comprendida en su camino hacia el crecimiento personal, autodescubrimiento y liberación. Mi enfoque se centra en acompañar al usuario/usuaria desde mi empatía y apoyo, reconociendo la belleza y la fuerza que reside en cada proceso de transformación.


Para finalizar doy gracias a Patrícia Pla por querer indagar en mi ser-persona-artista-mujer-creadora-maestra y arteterapeuta desde mi yo espiritual y profesional, y así, poder compartir mi cosmovisión con pasión, amor y entrega.

Agradecida por todos estos años caminados de aprendizaje y servicios.


Quienes quieran más información pueden escribirme a:

natalia@nataliacajiao.com

www.nataliacajiao.com


Facebook: Natalia Cajiao Bolanos



Les meves joies...









Si us fa il.lusió participar al meu blog m'escriviu a: 

patriciadescobreixtalent@gmail.com
























































































































divendres, 29 de març del 2024

Descobriu el talent de la Natalia Cajiao (Primera part)

 


Hola amics!


Avui donem a conèixer la Natalia Cajiao, una artista d'enorme sensibilitat on experimenta amb diferents facetes artístiques.

També una enamorada de Barcelona... .

@natalia.cajiao_artista






Eres de Colombia, pero hace años que vives en Barcelona. Supongo que estás encantada...


Soy originaria de Colombia, nací en Bogotá y viví en Cali, sobretodo me considero caleña porque me encanta bailar salsa y me identifico con la gente cálida y alegre. La ciudad de Cali es llamada la sucursal del cielo y propiamente su departamento el Valle del Cauca es un lugar idóneo para vivir, gracias a la frescura de brisa, su clima cálido, su tierra fértil, sus ríos y montañas, sus paisajes, atardeceres, gastronomía y gente bella hacen de esa tierra un paraíso. No es coincidencia que exista una hacienda llamada El Paraíso donde se desarrolla la novela "María" (1867), de Jorge Isaacs, una de las obras más representativas del romanticismo americano.





El Valle del Cauca

Sin embargo, me considero una ciudadana del mundo y persona cosmopolita. Mi conexión con el mundo que habito se ha consolidado a través de los viajes que he realizado por Colombia, Ecuador, Perú, Brasil, Argentina, Chile, México, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Alemania, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Suecia, Noruega, Inglaterra, República Checa, Rusia, China, India, Israel, Egipto, Turquía, Grecia, Marruecos, Croacia, entre otros. Conocer otras culturas, su historia, arte y tradiciones ancestrales me amplia la visión del mundo. Soy testigo, no sólo de los tesoros artísticos, patrimonios arquitectónicos y monumentos turísticos, sino también de las enormes contradicciones e injusticias que existen en el planeta Tierra. Estas experiencias han cuestionado profundamente mi misión de vida y me han motivado a seguir buscando formas para poder contribuir a un mundo más justo y equitativo.





Con respecto a Barcelona, la asumo como un centro de peregrinaje moderno multicultural, donde personas de diferentes orígenes convergen en busca de su destino. Es una ciudad que atrae por su encanto, belleza y fuerza vital.


              A Sant Pau del Camp


Barcelona ha sido históricamente un importante centro de crecimiento espiritual. Gracias a su gente, cultura, actividad comercial, patrimonio arquitectónico, centros de enseñanza, movimientos religiosos, políticos, artísticos y filosóficos. Además, geográficamente está ubicada frente al mar Mediterráneo, rodeada de majestuosas montañas, con un clima estupendo... realmente es un ciudad muy hermosa con muchas capas de historia.


Lo que me encanta de Barcelona es su intercambio cultural. El mestizaje da lugar a la creación de nuevas identidades, conocimientos, transformaciones y aprendizajes. Barcelona nutre mis intereses e inquietudes. Cada dia, encuentro inspiración en las calles, exposiciones y dinámicas de los diversos colectivos, instituciones, festivales y proyectos artísticos.



A Barcelona la veo como un espejo que refleja las realidades migratorias, sus desafíos y sus riquezas, sus carencias y sus oportunidades. Y, a pesar de la cantidad de situaciones que se presentan a diario, es una ciudad que vela por fortalecer la convivencia, los derechos e inclusión social. Agradezco a esta ciudad por todas las experiencias, oportunidades, momentos de disfrute y lecciones de vida. Siento a Barcelona desde una conexión espiritual como "mi casa mater" que trasciende el tiempo y el espacio a través de sus capas de historia y su legado cultural.


 


¿Cómo es el trabajar facetas tan distintas como la pintura, la fotografía, el vídeo, la escenografía...?


En mi obra integro diferentes técnicas  gráfico-plásticas (dibujo, pintura, monotipia, grabado, serigrafía) fotografía, arte digital y también realizo video, instalaciones y permonance.


Principalmente hacer arte es comunicarme a través de un lenguaje que activa todos los sentidos. Es una experiencia sensorial, emocional, psicológica y social que me permite expresar quién soy, lo que siento y lo que creo de una manera única y auténtica. Es mi forma de dar voz a mis experiencias y sentimientos, y de enriquecer la vida de quienes me rodean a través de mi creatividad y mi visión del mundo.





El lenguaje artístico es, por naturaleza, heterogéneo debido a su capacidad inherente para adaptarse y evolucionar a lo largo del tiempo en diferentes contextos culturales y sociales. Y, si pensamos en términos de procesos de creación, técnicas, materiales, disciplinas, lenguajes y formas de expresión, es una amalgama de infinitivas posibilidades. Eso es lo bonito del arte, que no hay límites para la creación.




Por lo tanto, mi lenguaje artístico está determinado por la obra en sí misma y lo que ella necesita para desarrollarse, transmitir y ser una obra de arte. Es verdad que, la pintura, por ejemplo, es un lenguaje mucho más íntimo y reflexivo. La fotografía en cambio, me lleva a ir al mundo e interactuar desde mi visión personal con la realidad que me encuentro. El vídeo agrega una dimensión adicional al arte visual al combinar imágenes en movimiento, sonido y narrativa que transportan a otros mundos. Hay como digo, un sinfín de lenguajes artísticos, que incluso entre ellos, se desdibujan cada vez más, y tratar de definirlos y emmarcarlos resulta muy limitado a la hora de crear.



Facebook: Natalia Cajiao Bolanos


natalia@natalicajiao.com



Aquí s'acaba la primera part... En breu coneixereu la segona.
































































dimecres, 27 de març del 2024

diumenge, 24 de març del 2024

Influències




Hola  amics

Divendres vaig anar a veure una exposició a Barcelona... El tema era la influència de Henri Matisse.

A mi al seu moment em va marcar artísticament.

Va ser un gran innovador!









 




dilluns, 18 de març del 2024

Descobriu el talent de la Nicole Gulau, fotògrafa


Hola amics...


Avui dono a conèixer a una dona amb una gran sensibilitat i generositat, la fotògrafa Nicole Gulau.






¿Cuándo nació tu pasión por la fotografia?


Siempre me ha gustado la fotografía y el dibujo. Cuando era jovencita, hice un curso por fascículos, de aquellos que se vendían semanalmente en los quioscos. Más tarde hice algún curso de revelado y fotografía analógica. No obstante, no fue hasta hace unos diesiseis años, que mi família me regaló mi primera réflex digital, y desde entonces no he parado. Con los años mi afición se ha convertido en modo de vida.




¿Querías plasmar los sentimientos que tenemos ocultos?


Sí, sobretodo la belleza oculta. Aquella que no vemos a primera vista. Vivimos en una sociedad que se mueve a toda prisa, en las pocas veces nos paramos a observar nuestro alrededor o incluso a disfrutar de los pequeños instantes que nos regala la vida.

A veces son detalles, otros momentos, otros sentimientos... creo que no hay nada más grande que poder captarlos y "congerlarlos" para siempre.

De esta forma podemos revivirlos una y otra vez. ¿Hay algo más bello?




Lo primero que te fijas en una persona al querer retrarla...


Cómo es, qué transmite, qué gestos la caracterizan, cómo se mueve... busco la naturalidad y captar la esencia tal como es.

En la fotografía Boudoir me gusta decir que desnudo el alma sin tener que desnudar el cuerpo. Creo que el mayor reto que tengo como fotógrafa es que las personas confíen y se abran plenamente y permitan así mostrar su alma de la forma más pura.



¿El secreto de una buena fotografía es la complicidad con el otro/a?


Complicidad y sobretodo empatía. Es nuestra tarea, hacer que la persona se sienta a gusto para poder captarla sin artificios. No se trata de hacer un "clic", sino de mirar o observar muy atentemente.


Tus paisajes son extraordinarios. ¿Cómo los escoges?


Tengo el privilegio de vivir en una zona que ofrecer paisajes preciosos relativamente cercanos. Montañas, ríos, costa, playa, rocas, todo a la vuelta de la esquina. Sólo hay que abrir los ojos y observar las maravillas que nos ofrece.




¿Tenemos que dar más importancia a nuestra parte femenina?


Sí, creo que no podemos negarla. Es nuestra naturaleza, y por supuesto cada una lo vive de una forma única y particular.


Para mí, personalmente, y creo que es mi mensaje más importante es que nos debemos encontrar a gusto en nuestra piel. El físico sólo es el reflejo de nuestro interior y eso refleja en las fotografías.

Si aceptamos como somos, podremos disfrutar al máximo la vida.




A nivel emocional hay un antes y un después de una sesión son Nicole Gulau?


Díría que en el 90% de los casos sí. El objectivo de las sesiones Boudoir es que salgan con un "chute" de autoestima, con energías para comerse el mundo y con unas fotografías que les muestren lo maravillosas que son.

Desde hace poco, pido que me hagan testimoniales. Qué mejor que ellas que nos expliquen con sus palabras su experiencia.

Estos son algunos de los comentarios (podeis encontrar más en la web).


"Siento que aunque hayan pasado los años, me veo más guapa que cuando tenía 20 años".


"Me sentí muy orgullosa y contenta, además de muy guapa".


"Ayuda a querer mimarse mucho más".



 les meves joies...











































 




























dijous, 14 de març del 2024

TASTET




Mireu quina imatge més preciosa...

En breu coneixereu qui hi ha darrera la càmera!




divendres, 8 de març del 2024

Descobriu el talent de la Rosa Cools

 



Avui donem a conèixer a una dona apassionada, valenta, que creu en ella mateixa i amb una increible vitalitat per fer realitat el seu somni... dedicar-se al copywritwing, la Rosa Cools.

@rosa.cools




Vas estudiar a una universitat d'Holanda, oi? Què tal la experiència?


Estudiar, estudiar, ho faig allà on puc:)


Vaig estudiar Publicitat i Relacions Públiques a la Universitat de Girona, que em va permetre agafar l'avió i anar a viure mig any als Països Baixos gràcies a a una beca Erasmus.

Com que no hi havia equivalent a Publicitat, vaig haver d'estudiar 4art d'Administració i Direcció d'Empreses. Et pots imaginar com de perduda anava... Però allà vaig descobrir que tenir una empresa era una feina molt més creativa del que sembla a primer cop d'ull.

També va ser un punt d'inflexió, perquè va ser el primer cop que vaig ser a una classe de màrqueting digital. Era molt introductori, perquè els futurs gerents poguéssim seguir les mètriques de les noves maneres de promocionar-se.


Tanmateix, per mi va ser una nova porta que es va obrir.


Estem parlant de l'any 2016-2017, en el que el màrqueting digital ja estava en auge... Però a les universitats no s'havia fet notar. Encara ens ensenyaven el model d'agència del s.XX.


Com creem el nostre valor d'identitat verbal?


Habitualment es diu que la identitat verbal és per a gran empreses, que tenen diferents perfils comunicant-se amb els clients. No obstant això, crec que inclús una emprenadora que treballi sola, pot treure'n profit.


De la mateixa manera que una coherència en els elements gràfics ens transmet sensacions de confiança, ser coherent amb el to i l'estil de la teva comunicació també t'ajuda al fet que el possible clients se senti com a casa. Ja et coneix, ja sap com parles.


Per altre costat, el valor més gran de la identitat verbal és diferenciar-te de la competència i causar un impacte sòlid perquè el teu possible client et recordi quan et necessiti. Entraria dins de l'univers del "branding", és a dir, de com es forma una marca.


Al cap i a la fi, una marca són percepcions, i si no tens una guia clara sobre com t'has de comunicar, el més segur és que ho acabis fent sense consistència.


Per a un equip unipersonal, és essencial tenir-ho treballat en el moment que decideix delegar tasques de màrqueting: xarxes socials, email màrqueting, copywriting... D'aquesta manera, podrà tenir la tranquil.litat que es continuarà projectant la mateixa imatge de marca.


De quina manera són importants els valors d'aquesta?


És una pregunta que jo també m'he fet moltes vegades. Personalment, només he estat en una multinacional (Penguin Random House) i tampoc vaig viure de manera intensa el tema dels valors. Crec que vas ser perquè compartia molts d'ells.


Però sí que he tingut persones properes que ho han viscut com un "sinsentido". Moltes empreses s'omplen la boca amb el tema dels valors, és com una casella que han de complimentar sí o sí. "Innovació", "transformació"... Què significa tot això més enllà del paper?


Justament, l'altre dia vaig assistir a una classe de finances amb l'Ana Trenza, on per fi vaig entendre quina era la importància dels valors. És la gasolina que mou la teva marca i que t'assegura que estaràs alineada tant amb els teus clients, com amb els teus empleats o col.laboradors. Només si s'està d'acord amb els valors, es podrà fer una feina brillant.


Però aquests valors no només han d'estar a la teva pàgina web, sinó que han de ser dins l'ADN de la teva empresa. Cada decisió que prenguis, ha d'estar relacionada amb aquests pilars central.


Per exemple, per mi la formació és un valor molt, molt important. Per això cada dia quan em desperto, el primer que faig és llegir com a mínim mitja hora... Quan tingui empleats, els divendres tinc planificat poder dedicar part del matí a la formació de l'equip. I a la meva newsletter sempre comparteixo un recurs formatiu perquè els meus seguidors puguin millorar la seva estratègia.


El descans és un altre valor fonamental. Per això mai enviaré una newsletter de la meva marca un diumenge al matí. Toca desconectar.


La redacció persuasiva és...


La redacció persuaviva és l'eina que et permet connectar el que ofereixes amb els teus clients.

Tal com diu Tom Albrighton a "Copywriting made simple", és el pont entre la gent que pots ajudar i tu.

També es coneix com a copywriting, i aquests últims anys s'ha popularitzat gràcies a Internet.


Quan estudiava publicitat, el copywriter era el creatiu en una agència de publicitat. Pels que hagin vist MadMen, em refereixo a perfils com Don Draper a Peggy Olson. És el que ens ensenyaven.


Però ara que és més fàcil que mai tenir el teu propi negoci, la necessitat de comunicar-ho i diferenciar-te és cada cop més rellevant. I no només es tracta de treballar la marca, sinó d'escriure perquè una persona acabi fent una acció (una compra online, registrar-se a un formulari).


A vegades tenim el producte ideal per a una persona, però no ho sabem comunicar. Doncs d'això s'encarrega la redacció persuasiva.


Un referent per a tu...


De referents en tinc una llista llarga. Començant per Lluís Bassat, considerat un dels millors publicistes del s.XX, i que pots descobrir la meravellosa personalitat en qualsevol dels seus llibres.


Però per mi, un dels principals referents pel que fa a comunicació i empresa és la Maïder Tomasena. Va ser la persona que va portar el copywriting de resposta directa (el que utilitzem ara a Internet), i em sembla increïble tot el que ha aconseguit, sobretot tenint en compte que abans ningú sabia què era copy.


Per la gent que no coneix el copywriting, què els diríem?


Hi ha molta gent que em diu que el copy és per a "estafar", que és crear necessitats inexistents, crear falses promeses, obligar a la persona a comprar... Entenc que pugui haver-hi aquesta percepció, segons els referents que es tinguin en compte.


Tanmateix, jo animaria a aquestes persones a veure el copy com una tècnica més del màrqueting, que es pot treballar des de l'ètica (i sense falses promeses).


Els recomanaria que busquessin una mica més d'informació sobre el copy, ja que els pot ajudar en moltes ocasions.


Així que a tots els que no coneguin el copy, els animo que aprenguin les bases. I si no ho volen aplicar, com a mínim que les tinguin en compte perquè puguin detectar quins són els mecanismes que fan que de cop vulguin comprar alguna cosa, sense raó aparent:).


Com que m'encanten els llibres, vull recomanar un clàssic que crec que tothom hauria de llegir: "Pensar ràpid, pensar lent" de Daniel Kahneman. Recomano un llibre de psicologia, perquè el copy i el màrqueting que no és res més que això: entendre la psicologia i les necessitats de les persones per encaixar-hi la nostra proposta.